帶著行業內外的諸多期待，《約定》終於開播。

這是由國家廣播電視總局、北京市廣播電視局指導，愛奇藝出品的國內首部獻禮建黨百年暨全面建成小康社會網路劇。全劇共有六個故事，每個故事也由一個個小約定串聯而成。

近兩年，國家的重大節慶與歷史節點接踵而至，隨之湧現的主旋律影視作品，也在密集創作中探索出了新門道。而無論是從社會意義還是商業考量來看，業界對主旋律的多樣化，尤其是年輕化的需求都未曾改變。

此次，由愛奇藝出品，靈河聯合出品及承製，李蒞櫻、白一驄擔任總製片人，張曉媚、張巖、席文松、蔡佳、陳紅擔任製片人，田良良、陳晨編劇，衛立洲導演的《約定之青年有為》，講述了以陳有為（於朦朧飾）、許一航（朱戩飾）為代表的青年技工群體，為了參與到大興機場的建設，進入技工訓練營攻堅克難、刻苦鑽研，最終成為技工年輕一代中堅力量的故事。

蔡佳

要青春，更要真實

一手拿著焊槍，一手扶著C型柱，在火花四濺的場景下，陳有為與許一航合作默契。

這是《約定之青年有為》的一個小高潮片段。曾經針鋒相對的陳有為和許一航，第一次合作展現彼此的焊接實力。鏡頭拉遠，不論是野路子還是學院派，鬥志昂揚的神態都掩飾不住。

作為首部將鏡頭對準北京大興機場興建的作品，《約定之青年有為》無疑是讓人新鮮且震撼的。蔡佳也有同樣的感受：“瞭解了大興機場從無到有的過程，真的讓人有種發自內心的自豪感。”

但展現基建的過程，卻並不容易。一方面，北京大興機場作為宏大的主題目標，涉及太多的參與人員和行業門檻，從何角度切入，是一大問題。另一方面，從資料到文字再到影視的轉換演繹，讓這類作品很容易拍成紀錄片或是“偉光正”的套路之作。

《約定之青年有為》這一選題，源自2017年的一則舊聞。那一年，在第四十四屆世界技能大賽上，中國代表團斬獲15枚金牌、7枚銀牌、8枚銅牌和12個優勝獎，不但創下歷史最好成績，也榮登金牌榜首位。

“我們當時覺得很有意思，為什麼那麼多的年輕人選擇這樣的一個職業？在世界級的舞臺上面去發光發熱，他們能不能代表我們中國年輕人的一種新力量？”在蔡佳看來，這些曾經對於她而言很陌生的領域，或許不失為一個新鮮的切入點，“能不能透過一個年輕人的視角，把他們對於國家基建的貢獻展現出來。”

創意和選題得到平臺和公司的大力支援，專案孵化得到保證。新的問題也隨之到來，《約定之青年有為》雖只有6集，篇幅不長，但生產任務也同樣繁重。

一方面，《約定之青年有為》開機之時，受疫情影響，劇組不能到實地拍攝。而大興機場是真實的，如何還原現場感，拍攝地、場景、道具都是需要考慮的問題。另一方面，《約定之青年有為》中涉及諸多專業的技能知識，如何最大限度地還原這些專業技術，還原青年技工的精神面貌，又成了亟需解決的下一步。

“難度確實非常大”，提到當時的籌備過程，蔡佳直言道，“所以我們當時在拍攝前，就做好了大量的準備工作。並邀請到北京城建大興國際機場航站樓專案經理李建華和專業的焊接技術人員做指導，從選景、佈景、搭建焊接的相關模型時就參與進來，同時涉及攝影、美術、道具、演員等，一起在八月三、四十度的天氣裡並肩作戰。”

從成片來看，《約定之青年有為》的視覺效果無疑是令人震撼的。製作團隊實景搭建的C型柱、斜坡焊接、安全主題公園等場景，與大興國際機場和北京城建集團提供的建造初期的實景拍攝鏡頭、機場建設過程中的動畫預演、機場動畫模型、行李傳輸系統動畫等，讓觀眾得以瞭解這個所謂的“新世界七大奇蹟”之一從無到有的過程。

對蔡佳來說，這也是她從業以來參與的最特殊的作品，用她的話來說，“我們經常開玩笑說拍戲的時候可能不是在琢磨這個戲怎麼拍，而是在琢磨說這個工具到底要怎麼用。”

實踐累積，紮實走好每一步

作為製片人，蔡佳參與了《約定之青年有為》的全部製作過程。

從前期創意策劃、打磨劇本，到選景、道具、統籌、拍攝再到後期製作，與這部作品同行大半年的蔡佳，從一名年輕的創作型製片人，成了既懂創作也懂生產、後期的全面型製作人。

在蔡佳看來，這是行業發展的必然結果，也是現如今的製片人所應該具備的能力。

探討一位青年製片人的成長，無法離開對於大環境的審視。

2014年，影片平臺迎來發展拐點。網劇作為新興的影視品種，在這一年初露鋒芒。它為更多從業者提供了機會，同時也為新興影視公司帶來了利好。

2020年，影視行業再次迎來革新。在建黨100週年和全面建成小康社會的背景下，不同維度的表達，更可以組成覆蓋全受眾的“獻禮矩陣”。

這六年，是影視行業高速發展的六年，網劇在製作品相、題材型別、大眾爆款能力等方面開始飛躍性提升。

這六年，也是蔡佳不斷豐富完善自我製片體系的過程。“我入行的那一年，網路劇剛剛開始蓬勃，劇組的固有結構也發生了極大的變化。相比以往，如今我們與觀眾的接觸更加直接，當越來越多的製片人開始從觀眾視角來看問題後，對我們就出現了一些新的要求，比如品控以及內容端的創作。”

以往，在對劇組管理方面，製片人更多的是“經驗主義”，而如今，蔡佳嘗試著把更多的經驗融入流程，建立一套完整的體系讓大家去完成。“完善製片生產流程，減少無謂的耗損，這聽起來是一個非常空洞的內容，但其實對於行業大部分從業者而言，都是一個比較難攻克的課題。”

與此同時，在內容端，製片人的參與也在逐步深入。

靈河文化倡導“以編劇為主導、導演深度參與的製片人中心制”，這意味著從專案前期的內容端，到拍攝期的劇組生產，再到後期的成片效果整體把控，製片人除了從常規的製作角度看待問題之外，還要全方面參與把控，使作品在整體上更加渾圓。

創新不設限，成長不停歇

一步一腳印，一年一臺階。

從《暗黑者2》中的創意中插廣告，到《沙海》高難度拍攝，從《他的微笑》嘗試互動劇新形式，到《大主宰》實踐製片流程，從《終極筆記》在內容維度上深度參與，到《約定之青年有為》嘗試主旋律年輕化的製作。

多年來，靈河和蔡佳在作品上總有創新。這為她帶來經驗的同時，也為她贏來了行業內外的肯定。2019年，初心榜五大青年創作型製片人名單上，蔡佳榜上有名；同年，憑藉著《暗黑者3》，蔡佳拿下釜山國際電影節國際網路影視單元“最佳製片人”。

在蔡佳看來，製作沒有捷徑可走，這項“笨功夫”背後，藏著不為人知的苦功。

“製片其實是一份要不停遇到新的問題，不斷總結經驗、解決問題的工作。所以其實不管專案自身的題材型別有多不同，核心邏輯都是需要對市場越來越瞭解。如此，製作才能越來越全面，對內容的認知才能越來越清晰。”

她以《終極筆記》和《沙海》為例。前者改編自《盜墓筆記》，在收官後熱度不減，豆瓣評分也一路攀升至8.3分，是《盜墓筆記》系列作品中評分最高的作品。後者則是一部後傳式作品，從現代城市到奇譎古都，是《盜墓筆記》改編劇中的集大成者。

蔡佳參與了這兩部作品的製作過程，但在她看來，“《盜筆》有那麼多的系列，靈河也做了很多，但其實每次做，在當時的感受都是不一樣的。”

《沙海》的特別之處，在於取景。當時，蔡佳跟隨劇組從城市到沙漠，體驗了一把“穿越時空”的感覺；《終極筆記》則是在對以往經驗的總結、歸納、提煉後誕生的作品。

“你能做的事情是在每一個專案中尋找可以創新的地方。”蔡佳總結道。

如今，《約定之青年有為》作為蔡佳再次嘗新的型別，帶給她的收穫，不僅僅是製作經驗，更是在內容層面對於主旋律作品的進一步瞭解。

當然，這種新的嘗試仍不會停止。

在她對於未來的規劃中，一方面是要回歸到專業上來，緊緊跟隨時代的腳步，繼續將製片生產流程細化；另一方面則是發揮自身創作型製片人的優勢，在內容端生產出更好的作品。

“能夠從不同維度嘗試，這不是非常有意思、非常幸運的一件事情嗎？”蔡佳這樣說道。