早在15年前後郭德綱就已經有現在的相聲狀態的雛形了。只是當時人們的爭議不多。一來好的新作品反覆打磨搬上舞臺是一件週期不短的事，演一場出一個新作品不現實，新作品還都好不可能；二來郭君的經典作品很多，存量大讓聽眾能有的聽也就不著急。

但為什麼郭德綱的相聲會演變成今天這樣？私以為可以根據時間線來看。

05年前後是郭德綱的巔峰期，也是真正發跡的開端。具體厲害到什麼程度我不是業內人士不敢說，但根據王自健的採訪可以參考他的評價，05年的郭德綱可以類比小蘑菇、常寶堃先生，甚至猶有過之。

聽過那時候相聲的聽眾都知道，《竇公訓女》、《文章會》、《大保鏢》、《白事會》等等都是經典，脫胎於傳統段子卻又帶有強烈的個人風格。這個時期的相聲郭德綱一般不會很快入活，而是會先和於老師使自己創新的內容和包袱，帶觀眾進入屬於他自己的人物角色背景以及關係矛盾，或者先入活再把創新的抖出來。

因為傳統段子是死的，那個時候不景氣，能走進劇場聽相聲的除了少數圖新鮮的大多都是懂行的主，誰都知道後續怎麼使，看的無非就是你要怎麼逗大傢伙樂。

這個時期郭德綱的人物角色大多混不吝、裝瘋賣憨、打腫臉充胖子、愛佔小便宜、市儈精明等等形象。說白了這個時候大多數郭德綱的相聲是在說自己，調侃自己所扮演的這個人物角色。創作到了後來彙總起來，也就是“ 我字系列 ”。

說自己當然很好，但是新的問題來了。隨著成名郭德綱的相聲作品搬上了大銀幕，也流行於網路，郭德綱本人也開始踏足娛樂圈。藝術來源於生活，郭德綱“我字系列”的人物形象來自於他早年在社會上摸爬滾打的經驗，見過的人物臉譜，藝術加工，誇張放大之後呈現在舞臺上。可成名之後再想回去是不可能的，不是郭德綱有錢了有地位了自己端著，而是隻要成名公眾人物基本都回不去，總不能出去買個菜給人家籤八回名，照十張相。

再一個，心程也不一樣了。找不到自己的影子了，對他而言那些都是別人的生活了，可能會有感慨有唏噓，但很難有帶入有共鳴了。真要調侃，也算是調侃別人，而不是自己了。於是後續有了“ 你字系列 ”。

大家可以搜一搜，最後的“我字系列”是我要反三俗，雖然風格和以前一樣，也極盡辛辣諷刺之能事，但其實是和同行打架，與現實生活不相干了。至於再後來的我要穿越等等，則是進一步的天馬行空了。總而言之，不是郭君才盡，而是失去土壤了。

10年到13年，郭德綱的相聲又有一個相應的巔峰。對於“你”的把握爐火純青，對“你”的父親，妻子，兒子等親屬都完成了包含。人民大會堂，國內外都演過了，同時也不乏新作品。其實直到現在，都可以認為郭德綱的相聲還在延伸“你字系列”的風格。

大約在15年前後郭君有了現在相聲的大致模樣直至如今。為什麼呢？

德雲社15週年時，郭德綱在臺上說過一句話：“他們老憋著弄死我，其實他們不明白，我要是死了，這個行業就夠嗆了。”

也就是從那以後，郭德綱開始力捧徒弟的道路，帶著徒弟們上各種綜藝。沒有綜藝自己創造綜藝（相聲有新人）。加上時不時穿插的電影副業，這導致郭德綱對相聲的創作時間不可避免的減少了。

而徒弟捧上來，就不能再扔下去。除了岳雲鵬以外，大多數徒弟除了小園子（小園子也基本都是粉絲）逢商演都是吃郭君的牙慧，徒弟的段子他不能說了，不能砸飯碗。而且近些年不管是自己有意還是外界吹捧，郭德綱慢慢從角兒變成了宗師形象，有些段子也不適合說了。所以他一直在摸索一個能一直說下去的相聲模式。

郭德綱有一句話摸的準，觀眾和演員到最後是一個親情關係。郭德綱的觀眾緣到這裡怎麼都能養老無憂，他更想行業能繼續發展，徒弟能大紅大紫，對他本人來說要的是一個改變，一個新定位。

所以郭德綱不再是小人物形象，對搭檔於老師所扮演的人物也不再極盡調侃戲謔。而是多了幾分餘地。表演風格變得從容，侃侃而談信手拈來。更多地對觀眾普及相聲知識，講解相聲中的人物關係和定位，拿徒弟砸掛，向觀眾說明這個行業是如何的不易，其實這些是在墊場嗎？是在磨蔓嗎？不是，這只是郭德綱站在一個行業救亡者，一個行業宗師的立場和角度上覺得需要做的，也是作為一個師父覺得該給徒弟們鋪的路。

這對觀眾來說最直觀的感受就是郭德綱的相聲不好笑了，其實對他自己來說，他已經不再一味地追求這個了。

那麼其實他能不能說之前那種相聲？也能。就好比2019年天津省親那兩場，一場是脫胎於灶廚的舌尖上的大爺，講於老師父親當廚子剝蔥剝蒜的事，一場是借充電寶折騰於老師的。都能讓人看見郭君純粹的業務能力。這也是郭德綱近幾年中觀眾們最喜歡的相聲。

綜上，就是私以為郭德綱相聲不好笑的原因。當然，這肯定不是全面的，甚至不是對的。可能站在徒弟或者身邊人的角度看是不一樣的。站在郭德綱自己的角度來說又多了一些不足為外人道也的東西。