2月10日，電視劇《青穀子》已經可以正版影片平臺兩集觀看。該劇由張一山、孫耀琦等青年演員主演，講的則是1977年之後第一批高考青年的故事。該劇原著小說便是東北故事，又是在黑龍江拍攝，所以自帶著“原汁原味”的感覺。然而，美中不足的則是，張一山本來在該劇當中是明星擔當，但其演技水平，卻為整部《青穀子》拖了後腿。

在這部電視劇作品當中，孫耀琦飾演一位知青女教師。而張一山則飾演當地的即將中學畢業的孩子。這是一出典型的知青年代的青春戲。曾經飾演過類似角色的，有夏雨、文章等人。比如，夏雨的《陽光燦爛的日子》，文章的《走著瞧》等等。夏雨、文章等演員，其實都已經為張一山提供了很好的角色參考。然而，在《青穀子》當中，張一山依舊演技浮誇，把這個知青時代的青年演成了一個“猴子”。

張一山把角色演成“猴子”，已經不是第一次。在去年播出的電視劇《鹿鼎記》當中，張一山的表演便引發了網友群嘲，大家紛紛調侃稱，張一山演的不是韋小寶，而是一隻猴子。當然，對於這種調侃，演員張一山表現出了非常誠懇的態度，虛心接受觀眾們的批評，願意以後繼續更進自己的演技。

在《青穀子》當中，該劇能否成立的重要關鍵點，就是男主角的演技。男主角演技好，劇情就顯得更為真實，就能夠在故事線和人物線上立得住。而演員如果演技不好，就會讓整部電視劇落入一種鬧劇的序列當中。《青穀子》是知青時代的青春劇內容，要求較為嚴肅的寫實主義。只要落入到鬧劇的序列當中，這部電視劇一定是被毀掉的。

在首播的兩集劇情當中，張一山沒有賦予角色鬧劇之外的表演處理方式。可能因為是劇情需要，張一山呈現的男主，一直處於一種鬧著玩的狀態當中，跟同學們逗著玩，跟老師逗著玩，甚至於跟村裡邊的其他人都是逗著玩的狀態。這種逗著玩，又缺少基本的層次，只是簡單的耍猴式逗著玩。他山之石，夏雨、文章等人飾演的類似角色當中，也是逗著玩，但內心深處，有一種精神獨白，帶著一種被環境所迫的荒誕。

無論是《陽光燦爛的日子》當中的夏雨，還是《走著瞧》當中的文章，人物表面上的鬧著玩，並非是角色的全部，表面之下的，是人物對於自身命運的一種試圖思考而又不得其所的苦楚狀態。人物要試圖思考自己的人生，才能讓這個青年角色立得住。所有的外在的鬧著玩，都是為了彌補內在的精神世界的求而不得罷了。這其實就是演員為角色帶來的表演層次。優秀的演員，在表演喜劇的同時，背後帶著的是精神上的苦楚。

可惜，張一山在《青穀子》當中，只有鬧劇化的表演處理方式，而缺少對人物精神世界的思考。在張一山呈現的青年角色當中，只有一種打打鬧鬧的表演內容，沒有更多的層次。這一問題，在張一山版本的《鹿鼎記》當中，也大量存在。其實，演員張一山依舊保持著《家有兒女》當中的單一表演層次罷了。

在《家有兒女》當中，張一山飾演小孩子劉星。這個小孩子，只需要喜劇化處理人物即可，反倒是越簡單越真實。所以，當年的張一山表演劉星，是水到渠成的。可是，等到了張一山成年，需要表演一些成年人角色的時候，則不能依舊拿著劉星式的表演方式了，不能單一層次不變。成年人的世界，當然有單純的一面，這一點，張一山能夠表演出來。但成人的世界，也有單純之下的一種精神世界的思考，尤其是那種求而不得的狀態。張一山的演技水平，暫時無法實現這種“求而不得”的精神苦楚。

像《青穀子》這樣的青春寫實的電視劇作品，男主角若是隻有鬧劇化的演技處理方式，勢必是可怕的，劇作是立不住的。他山之石。《山海情》當中的馬得寶和白麥苗這樣的角色，也是青年人，也是有不少的喜劇化的表演方式，但這些角色開始思考自己的“未來”問題，演員在表演當中，也呈現這種思考的層次感，結果，就是人物立得住，從而讓劇作更為真實。反觀張一山在《青穀子》當中的表現，只有嘻嘻哈哈，沒有其它，這劇，也就懸浮了。甚至於可以說，《青穀子》的男主角如果換成《山海情》的馬得寶去演，可能會有意外的好效果。

對於張一山而言，名氣已經有了，但演技水平顯然還跟不上自己的名氣。這位青年演員，需要更多的現實主義的作品角色去歷練，只靠吃童星的老本，顯然已經快斷糧了。