由章子怡、週一圍、於和偉等人領銜主演的古裝大劇《上陽賦》正在熱播。

該劇雖在開播時因為演員年齡問題，遭到了網友們的猛烈吐槽。但從第八集女主王儇大婚後，口碑又開始穩步上升。

不論是細緻、精美的服化道，還是演員們的演技，以及跌宕起伏的劇情，無一不讓人眼前一亮。

但在口碑幾乎一片叫好的同時，仍不乏一些質疑。

原著《帝王業》本來是一部短篇網文，但經劇改後的《上陽賦》劇集卻有68集。而這，也是讓個別觀眾吐槽的地方。

認為電視劇為了拉長劇集，不惜將劇情發展的進度放慢。

就目前來看，電視劇的劇情進度和小說的故事主線比，的確變慢了許多。可儘管如此，劇情發展卻一點也不顯拖沓。

劇版花了很多篇幅在人物塑造以及成長上，另外又在小說原有的故事衝突上進行了擴充和補償。

所以，劇情多出來的“節外生枝”，絲毫不見注水。反倒這樣一改，不管是角色的設定，還是劇情的戲劇張力，都要遠勝小說許多。

說了那麼多劇情，還有演員，實際這部劇還有其他同樣出彩的地方。

01、簡約卻不簡單的服飾

前段時間，《上陽賦》兩位主演週一圍、袁弘接受採訪時，有說道自己為什麼會參演這部劇的初衷。

那就是章子怡幾乎拉來了國內最頂級的製作班子，而且又都是一些老戲骨主演，不管演的角色如何，機會難得，錯過了就很難再有下次。

倆人在提到章子怡時，還忍不住吐槽說“不帶這麼拍電視劇的！”

又說“拍電影都沒見這樣拍的！”

換句話說，就是章子怡拍的第一部電視劇，用了比拍尋常電影還要好、還要嚴謹的製作班子。

那麼製作好到了什麼程度呢？

我們可以先來看看服飾。

在劇裡，角色們的服飾大多都比較偏簡約一些。而且導演把時間點卡在漢唐之間，所以服飾風格就結合了這兩個朝代的特點。

服飾雖然簡約，卻一點都不簡單，蘊含大玄機！

首先就是透過服飾，給角色添加了厚重感。

在大婚之前，阿嫵的服飾多以紗為主，有種輕盈感，而且顏色也都是活潑、明豔的少女色。

處在閨閣時期的阿嫵，還是無憂無慮的。尚未涉足那些朝堂的權力之爭。所以心態和她的服飾一樣，沒有那麼繁瑣。

和早期阿嫵服飾類似的，還有子澹和謝貴妃。他們母子的著衣風格和角色設定的與世無爭、心性淡泊相似。

服飾多簡單，清雅。

太子在沒有登基之前，心思比較單純，性格也較為浮躁。

所以，那時候他的服飾風格就偏浮誇一些。

知道了這服飾的玄機，我們再來看阿嫵及笄時，三位皇子的衣飾，就會明白劇組製作的用心了。

子澹的顏色最淺，衣如其人，清風朗月，是一個坦蕩的君子。

而子律的顏色最深，看起來也最不顯眼。一下子就點出了他的要害，在宮裡雖最不受寵，但心機卻最重。

所以後面，才會在宮裡掀起那番腥風血雨。

到了後期，服飾也會隨著角色的成長，而變得頗有厚重感。

先來看阿嫵。

我截取了她劇裡的幾個裝扮，我們不難發現，她的服飾風格變得繁瑣、華麗了。

如果再仔細看的話，也會發現她每一套衣服，都對應了一套首飾。

這細節摳的，可以說是非常精緻了！

再來看子隆。

他登基後，因為權力的浸染，就變得不再那麼單純，為了手裡的皇權，開始有了自己的心機。

不僅心腹大臣蕭綦可以為了皇權讓路，就連曾經喜歡的阿嫵也可以放棄。

這時候他的服飾就退去了以往的浮誇風格，顏色開始變成了深色，這無疑暗示了人物的心機加深了。

除了給角色增加厚重感，在劇裡，服飾也暗含了立場的不同。

我們可以先來看前幾天官微公佈的四大家族海報。

這是王家的：

這是謝家的：

這是皇族馬家的：

這是寒門蕭綦一營的：

每個家族海報底色都不一樣，王氏是偏青灰色，謝家是紫色，皇家是黃色，寒門則是菸灰色。

就這，就已經把他們各自的立場都區分開了。

再來看王氏服飾，其中以皇后和阿嫵為例，她們二人的服飾多是以雍容、大氣為主，而且上面的刺繡、點綴也是很繁瑣、精緻。

關鍵服飾還很有厚重感，尤其是皇后的。

預示著王氏的至高地位以及野心，還有張揚、“跋扈”的性格。

而謝家的就顯得內斂許多，感覺是在避王氏的鋒芒，懂得審時度勢。

而且不論是謝淵、謝貴妃、還是謝宛如，他們的性格也多為剋制，不如王氏那般張揚。

攻人，也是先攻心。

所以謝氏的服飾，和王氏一比，就顯得簡單多了。

即便後面謝宛如貴為皇后，她的衣服色系也都以淡色為主，又或是顯示其正宮身份的大紅色。

實際，皇族的服飾和謝氏也都差不多。

畢竟這皇族是一直在王氏的壓制下，艱難生存。唯一不同的，那就是衣服上的刺繡，多以龍、鳳、仙鶴等為主，顯示皇室的尊貴。

但若要說哪個家族和其他家族最不同，那肯定非蕭綦所在的寒門莫屬。

其他家族，衣服的材質都是以絲綢為主，但蕭綦這邊就是類似棉麻。而且服飾風格可以說，簡單到簡樸。

不僅材質不如士族、皇室，就連其他家族都有的刺繡，他們都沒有。

這是宋懷恩的衣服。

這是胡瑤的。

寒門和士族的差別，從衣服上就可見一斑。

所以，《上陽賦》的服飾雖然看起來簡單，卻蘊涵了大學問。

02攝影和構圖

我們都知道，《上陽賦》的攝影師有很大來頭，他是曾和章子怡合作過《一代宗師》的菲利浦·勒素。

此人不僅獲得過臺灣金馬獎最佳攝影、香港金像獎最佳攝影，還獲得過奧斯卡最佳攝影提名。

有這樣一個藝術水準的人，被我們的“阿嫵”拖來拍電視劇，不知道是該說大材小用，還是該說章子怡對這部劇太較真。

但也正是因為有了菲利浦的攝影，才讓《上陽賦》這部劇極具藝術美感。

隨便定格一幀，都是畫。

在劇裡，有好幾個場景，都可以顯現出攝影和構圖藝術的超高水準。我們可以拿兩個場景，來簡單分析一下。

首先場景一，是阿嫵的及笄禮。

這是從正面，也就是皇帝視角看到的畫面。這個畫面，是以阿嫵為中心，左右相互對稱的。

不僅是人數，宮人站的位置，還是太極殿的一些陳設，都是呈對稱分佈。

這樣構圖，既把場景襯得非常莊重，也讓畫面頗有藝術感。

從皇帝視角能看到什麼？

匍匐在腳下的臣子，暗示皇權的至高無上。

我們再來看另外一張，從眾臣子視角看到的畫面。

首先要說的，還是上面提到的對稱，這樣的畫面看得太舒適了。

其次，就是打光。

攝影師從眾臣子視角拍攝，讓太極殿裡皇帝的寶座處在背光處。光線從王座後面，被分割成一道道光束照下來。

不僅讓畫面，顯得很高階。

也讓王座在逆光裡，顯得有些縹緲。

它在至高處，被光線一襯托，就更顯得皇權的神聖與不可侵犯。

但在其腳下匍匐的臣子看來，卻極具誘惑，誰不想做天下之主？

可這座位，真就好坐嗎？

皇帝為了它，娶王氏女為皇后，卻淪為王氏家族的傀儡。子律為了它，機關算盡，到頭來還是枉送性命。

王藺為了它妻離子散，子隆為了它命喪皇權，而子澹和宋懷恩，又哪裡會有好下場。

攝影師從背光處拍攝王座，讓它變得“虛無縹緲”，也是暗示權力的虛無縹緲。今天可能是你，明天也可能是他。

誰又敢說是贏家？

場景二，阿嫵的大婚。

這是我全劇最喜歡的場景之一，因為它的構圖和色彩實在太美了。

它的構圖依然是對稱和對比。

（對稱和對比，大概是這部劇最常用的構圖

忍不住發這兩張王儇去詔獄偷看父親的截圖，這金色服飾加上對稱和對比，真的太美了。）

可能很多人不禁要問，為什麼攝影師要多次用到這個呢？

前一個是在太極殿，這一個又是在王儇大婚。

兩個場景，都用到對稱和對比的構圖。用處有些一樣，但也有些不一樣。

太極殿的鏡頭，要渲染的環境氛圍只有一個，那就是莊重，皇權的神聖不可侵犯。而王儇的大婚，它的氛圍就在莊重裡，還多了些隆重。

畢竟是京中貴女之首的上陽郡主，即便她下嫁寒門，她的地位也是極其尊貴的。所以，這場婚禮就一定要隆重。

再來看鏡頭。

這兩個鏡頭，實際也和太極殿相似。

場景都是一樣的，但就是視角不一樣。

第一個是仰拍鏡頭，是樓下的賓客看到的王儇。而第二個，則是俯拍鏡頭，是樓上的王儇看到的賓客。

好的攝影，並不是炫技，而是恰當得表現出事態的情境與人物的心理。

這兩個鏡頭對比，王儇看到的是如雲賓客，而賓客看到的則是單單王儇一個人。

兩組鏡頭一對比，就把王儇被家族拋棄、被丈夫拋棄的悲涼處境渲染到了極致。

另一個鏡頭要單獨拎出來說，那就是鳳冠擲地的慢鏡頭。

我先說真的太美了。

這擲碎的鳳冠，實際就像阿嫵。

看似華美尊貴，但不過卻是任人擺佈和捨棄的棋子。

除了這兩個場景，我還想另外講兩個構圖，也是用意極深。

第一個是阿嫵大婚前的，子澹那時候求得了皇帝同意，答應下個月給他們賜婚。他歡喜得過來找阿嫵，倆人隔著門對話。

攝影師太狡猾了，僅用一扇門，就把倆人的結局給預示好了。

看似眼在天邊近在眼前的兩人，實際隔著一扇永遠垮不過去的門，那就是家族。

另外一個就是阿嫵大婚後，首次回相府。

父女還是父女，但到底因為權力，生了隔閡。

這個構圖，真的太棒了。

實際除了服飾、攝影，這部劇的場景佈置還有道具設計，也是獨具匠心。

像丞相府的府邸，說一句雕欄玉砌也不為過。處處精緻如畫，顏色以青灰、白為主，既顯得門庭尊貴，又能看出士族的雅緻。

（屋頂的青灰色和上面王氏家族的海報底色相同）

但反觀寒門出身的豫章王府邸。

多以木材、青磚這些平民材料建成，既沒有王府的雕欄玉棟，又沒有那的亭臺樓閣，簡單到寒酸。

在劇裡，體現士族和寒門的身份區別，導演還摳了一個細節，那就是士族在府邸都是跪坐，而蕭綦在府邸，則是“胡坐”。

導演把這細節摳得讓人髮指。

另外要說的是道具。

無一不精緻，無一不華美。

據官微透露，他們這個劇組，光製作道具的，就有三百人。

或許正是因為這份匠心，我們才能看到這極具藝術美感的《上陽賦》吧。

所以，你們什麼都可以噴，畢竟每個人對劇情對演員，有自己的一套標準。

但你若是噴製作，就真的不行。