談起阿湯哥，他的多部電影作品一定是首當其衝地浮現在我們腦海的。
比如《碟中諜》系列、《明日邊緣》、《壯志凌雲》等。
因此，董哥這次介紹給大家的也是一部阿湯哥主演的電影作品——《遺落戰境》。
《遺落戰境》是由約瑟夫·科辛斯基執導，湯姆·克魯斯、摩根·弗里曼、歐嘉·柯瑞蘭寇、安德麗亞·瑞斯波羅格等主演的科幻電影。
這部電影於2013年4月19日在美國上映。
它講述的是一名未來士兵探索自身克隆真相的故事。
基於偌大的太空背景下，從2017年到2077年，人類和地球之間的關係發生了巨大變動：
2017年，母星遭到毀滅的外星流亡者入侵地球，人類用核武器打敗對手，但也因此流離失所；
2077年，此時，大部分人類已移民到泰坦星，不過仍有極少倖存者留在地球故土，掃蕩殘存的外星掠奪者。
傑克·哈勃（湯姆·克魯斯 飾）是倖存者之一，與另外一位倖存者維卡（安德麗亞·瑞斯波羅格 飾）一起工作，在總部消除他們的記憶後，兩人共同留守地球。
傑克是偵察機維修員，專門負責掃描受損的無人巡邏機；而維卡則負責總部和傑克之間的通訊聯絡。
這對搭檔的共同任務就是保障遍佈地球各地守護水萃取塔的無人機的正常運作。
直到他們即將完成任務的一天，不明飛行物體從天而降，墜落於一處無人區。
傑克在這裡發現數名人類同伴傷員，他們沉睡於逃生艙內，卻慘遭無人機的一一射殺。
於是，傑克在慌亂和不解中，選擇救下其中一個逃生艙，並把它帶回自己的居所——“摩天塔”。
他們開啟逃生艙後，裡面是一個叫做茱莉亞（歐嘉·柯瑞蘭寇 飾）的女宇航員，她醒過來之後，跟傑克講述了自己的故事。
和傑克、維卡一樣，茱莉亞也是60年前“ODYSSEY”號飛船的船員，在“白立方”捕獲“ODYSSEY”號之前逃了出來，成為飛船上唯一倖存下來的船員。
而其中最讓傑克不解的是，茱莉亞說她是傑克的妻子，但確實在傑克記憶深處有共鳴。
並且在經過在一番更為詳細的解釋後，傑克開始質疑原本的世界觀。
傑克把這一切告訴了維卡，維卡卻毫不動搖地堅定著目標，一心想完成工作任務。
在接下來的一次的任務中，維卡發現了傑克和茱莉亞的互相了解越來越深，她向總部表示不再與傑克搭檔，傑克此時也成了無人機的攻擊物件。
傑克只好帶著茱莉亞開始了逃亡之旅，並越來越確定自己的克隆人身份：
他們遇見長相相同、號碼不同的另一個傑克；
還遇見了號碼不同、搭檔身份相同的另一個維卡；
最重要的是遇見了一位神祕首領——馬爾科姆·比奇（摩根·弗里曼 飾）。
馬爾科姆帶著傑克看到了地球上剩餘的真正人類，他們一直以來被誤認為“掠奪者”。
此時，傑克得知了他完整的克隆身世——傑克的49號克隆人，以及地球毀滅的真相。
最後，傑克和馬爾科姆穿過一個個飛行屏障，出其不意地炸掉敵方內部的指揮中心——“白立方”。
他們兩個不幸喪生，但外星武力統治最終全面瓦解，少部分人類繼續回到正常生活。
閤家歡的結局算是給這部電影畫上了大致滿意的句號，而這部電影不同於其他型別電影的符號也一一被觀眾記下。
一、故事的整體構思
這部電影可以說是清晰又模糊的作品，文字與影像時而分隔開來，時而又巧妙融合。
但整體構思是嚴絲合縫的，關鍵就在於它的設定和反轉。
克隆人被清除了階段性記憶，只有漫長的工作是他們真正清楚的。
而這工作正是殘忍的：讓克隆人在不知情的情況下，不斷地殺死自己本體的同類，並告訴他們殺死的是“掠奪者”。
從服裝上來看，影片也刻意在深植這樣的設定。
克隆人的服裝看起來正式得多，且大多數為冷白灰配色；而掠奪者則靠著一副純黑麵具和類似反派的衣服來保證自己的安全。
這是從視覺上的黑白對立故意製造善惡的預設，最終來迎接真正的反轉。
還有，故事是在外星人已經佔領地球的背景下，理應外星人是大面積分佈的。
但影片前30分鐘不見外星人影，並且如果嚴格按照設定而言，掠奪者也不能算外星人。
因此，直到影片最後10分鐘才出現的“白立方”才是真正的侵略物種。
結合影片當時的製作背景和創作陣容來看，它的起源早有青睞，它的巧妙構思絕非偶然。
據悉，約瑟夫·科金斯基在執導首部劇情長片《創：戰紀》的五年前，寫下了12頁的故事《遺落戰境》，也就是這部電影的起源版本。
科金斯基本人一直夢想能將《遺落戰境》寫成完整的電影劇本，機緣巧合下，他認識了激進電影公司創始人巴里·萊文和傑西·伯格，於是一同將故事改編成繪本小說。
而這個繪本小說在2010年的聖地牙哥國際動漫展中，獲得了大量粉絲的支援，並在展覽會場中總共發出三萬冊繪本小說。
就在漫展後的第二天，本片主演之一的阿湯哥就確定簽約，於是科金斯基花了近一年時間來寫劇本。
在此期間，影片還吸引了《猩球崛起》製片人彼得·謝爾尼、迪倫·克拉克，《怒海爭鋒》和《哈利·波特與魔法石》的製片人鄧肯·哈德森的加盟。
二、剋制的科幻畫面
這或許是本片和其他科幻片的最大區別了。
硬核科幻片一向以整齊劃一的智慧和激烈的狂轟濫炸來展現其肌肉，而這部電影則是簡約乾淨的科幻風格。
它在攝影、調色、佈景、場面設計等各個方面實現了高度統一。
即便縱觀全貌，也能發現乾淨的細節，並且有一種冷調留白的氣質。
尤其是沙漠那一部分，這種氣質被髮揮到了極致。
黃沙配白色飛行器，淺藍色天空又和地面廣袤的沙漠形成不違和的對立，顏色搭配統一，元素簡潔完整且放置巧妙。
無論是動態還是靜態，這樣的構圖在描述2077這種未來年份絕對是上乘的。
而球形無人機和飛行器的追擊戰，更是把冷冽感進行得熱烈。
沒有生硬堆砌高能的大場面元素，化轟轟炸炸為更多的作戰細節。
就連最後指揮中心的爆炸，衝擊力十足卻又清晰可見！
值得一提的是“摩天塔”和“多球形飛行器”這兩個代表性設計的完成。
先來說說“摩天塔”。
根據電影設定，“摩天塔”是傑克與維卡工作與居住的地方，它建在離地面3000英尺的高空中，呈現效果令人印象深刻。
（有沒有想起）
為了實現這高空生活的真實，在電影開拍前，導演派人去夏威夷毛伊島的哈雷阿卡拉火山頂，用3部攝像機，以1080P全高清及120度全景的模式，拍下由日出到日落的天色變化。
然後把這些景象全息投影到環繞著場景的巨幕上，就這樣實現了高空實景拍攝。
再來看看“多球形飛行器”。
在電影中，湯姆·克魯斯和茱莉亞駕駛的是一架由幾個球體組裝成的先進飛行器。
這個飛行器以違反現代物理學原理的設計讓人印象深刻。
其實在電影開拍前，飛行器的實體模型就造了好幾個版本，有完整版的，還有隻有駕駛座的。
而簡略版的駕駛座則專供拍攝飛行時人眼看到的天旋地轉景象，以及艙內人物翻滾特寫時使用。
三、迴歸的意識核心
“該片是一部在詩意愛情和硬科幻之間取得了相當不錯的的作品。”
是的，我們從上文就可以完整得知影片的種種元素，那些都是肉眼可見的。
在情感變化和場景變化下，我們也能夠感知到電影對我們傳達的情感或是理念：
人終究要回歸愛與自然。
電影的主角是傑克的49號克隆人，而非用人類本體來作為主角。
從克隆人的視角，並輔以主體的記憶碎片作為佐料，以殘存喚醒完整的愛，終於找回自己。
如果說他和茱莉亞的情感發展是克隆人小愛的權利，那麼他最後為人類全體所做的犧牲，更是大愛的昇華。
再回到電影，其中有一部分片段，被綠植覆蓋。
傑克在工作之餘回到這裡享受無人的清閒，茱莉亞裝進救生艙後也被送到此地棲息。
影片的最後一幕，一大群人來到此地，更是滿心歡喜。
從灰白色的科技冷感，到撲面而來的綠意盎然，自然其實是陪伴人類最久的夥伴。
迴歸愛與自然，是閤家歡結局的套路，卻也是人類恆古不變的內化表達。
其實，我們總在當下徘徊。
過去之於現在而言，總是所謂“可防可控”的；而未來之於現在而言，是生命與時間的契約，是規律發展的儀式。
因此，保持過往定下的初心，邁向沒有定數的未來，而有所迂迴的前進，或許才是該有的節奏。