小品行業不景氣，這是我們肉眼可見的事實，語言類綜藝節目裡，大家對相聲的期待已經超越了相聲，為什麼會出現這樣一幕呢？不少人覺得是喜頭悲尾的表演形式惹了禍！

從這幾年的綜藝節目來看，很多喜劇人在表演小品的時候，都會弄出一個煽情的結尾，讓現場觀眾淚如雨下的那種，似乎只有讓觀眾哭，才會凸顯這個作品有多高階！

但對於觀眾來說呢，小品的核心目的就是搞笑，大家之所以喜歡看小品，本質原因也是這個！於是問題來了，小品不景氣，全怪喜頭悲尾？

其實不然：真正決定小品好不好，還是要看喜劇人演技的！

為什麼這麼說呢？這是一個快消時代，喜劇人們已經沒有心思去琢磨自己的演技，他們會在自己的作品裡加入很多包袱，很多段子，雖說表演的時候，觀眾們都會笑，但這些段子是很難被記住的，為了讓自己的作品顯得高階，他們就會在結尾處弄點深情的音樂，加上一些富有感染力的話，要知道，親情是最能夠打動人的！

相反，為什麼趙本山、陳佩斯這些人的作品，我們可以記住，且一記就是幾十年呢？因為除了段子之外，他們的眼神和肢體動作也非常地富有感染力！

就拿最新一期《金牌喜劇班》來說吧， 開心麻花團隊所表演的《忘不了》就是一個典型的喜頭悲尾作品，有笑點，有淚點，觀眾哭得稀里嘩啦，如果放到《歡樂喜劇人》，這無疑是一個可以奪冠的作品（可以參考賈冰）！

但在陳佩斯看來，這個作品只值“落榜”，因為它是一個一眼就知道結果的作品，演員們並沒有透過自己的演技來讓觀眾相信後續的層層反轉，一點過程都沒有！

這也就是說，在陳佩斯看來，喜頭悲尾並不可怕，可怕的是演員們沒有演技，只知道用包袱來取悅觀眾！

所以，造成小品行業不景氣的並非喜頭悲尾的表演模式，而是演員的演技，《胡椒麵》大家都看過吧？完全是無實物表演，一句話不說，卻可以讓人笑得前仰後合，究其原因，還是演技戰勝了語言包袱！