2015年，大鵬自導自演的處女座《煎餅俠》上映，這部小成本的喜劇電影收割了11.6億的票房，獲得了巨大的商業成功，但也給觀眾留下了這樣的印象：大鵬是一個拍爛片的導演。
2021年，《吉祥如意》上映10天，票房不到1300萬，電影的口碑卻在不停發酵，有人誇道：這是一部具有實驗性的電影。
那不如我們先聊聊大鵬，再聊大鵬的電影。
一、把想紅寫在臉上的大鵬網際網路可以輕而易舉捧紅一個人，但前提是那個人要有野心。
從2004年開始北漂，到2007年做《大鵬嘚吧嘚》，再到2012年的《屌絲男士》，大鵬的目的都非常簡單：“用一切簡單粗暴的方式讓大家迅速的知道我。”
這樣的成名之路必然是鑽營的。
《屌絲男士》時期的大鵬，沒有多餘的經費、沒有名氣，但是他想到了用明星作為賣點，但實踐的形式是——“蹭”。
蹭明星的大鵬是執著的、真誠的，最早給大鵬很多幫助的柳巖說：“因為大鵬太周到了，他完全遷就你的時間，也不會讓你在現場多等一分鐘，他完完全全把你當做他的最佳男主角、女主角，讓你無法拒絕他。”
這樣的成功模式並不是創造性的，觀眾需要笑點、需要吸引眼球的東西，大鵬就把它們加工好送到觀眾面前。
也正是這種讓大鵬嚐到甜頭的模式，使他在電影上走了很多彎路。
《煎餅俠》沿用了《屌絲男士》主打明星的賣點，把網路段子拼湊起來，就推上了大熒幕。
這部電影讓大鵬賺得盆滿缽滿的同時，也埋下了反噬的隱患。
二、自卑的大鵬很長一段時間，大鵬的形象都和”屌絲”這個現在看來已經過時的網際網路詞彙掛鉤。但也毫不意外，私下的大鵬並非節目上表現得一般張揚出挑，反而內斂，乃至有點自卑。
這樣的性格最容易外露在這一點上：過於重視別人的評價。
“我就一條一條讀，後來他們就叫停了，說大鵬老師你不用那麼認真。我說我挺認真的，他們說得還挺對的，我沒有辦法反駁。”
《縫紉機樂隊》宣傳期間，影評人“二月鳥語”給電影打了一星，大鵬特別生氣，很害怕影評人的觀點會影響觀眾對電影的看法。
參演的電影《鋌而走險》首映時，大鵬也藏在觀眾席，時時關注觀眾的反應。
大鵬身上有很強烈的小人物風格：小地方起步，有強烈的成名慾望，抓住一切機會，哪怕成功之後也依然難以摘掉自卑的帽子。
作為一個“說話”起家的人，他在主持方面沒什麼過人之處，似乎當年的爆紅，只是趕上了網際網路主持的風口。
參加高手雲集的《奇葩說》，大鵬顯得水土不服，並不能接住話題，只能一直cue“十億導演”的梗。節目播出之後，他發了條微博，承認自己的笨拙和自卑。
其實這樣的性格並不好，一個活躍在公共面前人如果太在乎這些是不健康的，如何把握這個度、慢慢沉澱自己，是大鵬這幾年一直的功課。
但很顯然，他還沒有學會與公眾的評價和解。
三、成為導演的大鵬大鵬對自己導演的身份有著執著的認知。
這樣的定位好聽，但似乎並沒有被節目觀眾所認同。既然拿著話筒站在舞臺上，觀眾便預設這是一個充當潤滑劑的角色，而不應該有自己的立場和觀點。
因此當大鵬介入李成儒和郭敬明的爭論中，不僅不控場，還表達自己支援郭敬明後，觀眾的不滿爆發了。
他們指責大鵬沒有盡到一個主持人的職業素養，只是想從節目獲得更高的曝光度。
這件事說來滑稽，從大鵬後來的迴應來看，一切的根源並不是他想紅的心，而是強烈渴望受到認同的心理。
大鵬在《演員請就位》這個節目組受到了很大的身份爭議，作為主持人他很失敗，但他顯然“志不在此”，畢竟從幾年前他就強烈渴望扔掉主持人的標籤。
他希望自己能“從導演的角度出發，更好地幫助演員去表演”，但問題是，他的導演身份並沒有得到大眾的認可。
儘管他的第二部作品《縫紉機樂隊》在口碑和票房上都沒有很差，但觀眾對導演大鵬這個概念，甚至不如對郭敬明的接受程度來得高。
他渴望得到導演身份的認同，但顯然觀眾並不買賬。可能節目組是明白大鵬心理的，因為他們承諾大鵬可以在淘汰的演員中選擇三位，拍一部短片。
後來大鵬選擇演員的時候選擇了倪虹潔，其中一個原因是，倪虹潔說，“感謝五位導演”，這五位導演中包含了大鵬，大鵬覺得很感動。
大鵬的身上有著一種隱秘的自卑和自負，這是一種矛盾。他不甘心別人對自己的評價止步於此，卻還沒有足夠的實力支撐，所以讓自己很滑稽，也讓他很想拍出一些作品，來證明自己。
大鵬的迴應是：“我確實沒小看，我一直都很尊重電影，但是這是我的工作，做的好與不好，能力是有高低的，所以我會繼續努力。”
2014年，國產電影票房剛剛衝破十億，越來越多的人注意到了這塊蛋糕，跨界導演成了潮流。
蘇有朋的《左耳》、趙薇的《致青春》、郭敬明的《小時代》，讓這些明星多了導演的身份，也讓更多電影圈外人蠢蠢欲動。
大鵬也是一個想在這條道上走到黑的人。
大鵬的第二部作品《縫紉機樂隊》豆瓣評分6.6，票房4.6億，並不是很差的成績。
只是不知道是什麼樣的契機，讓大鵬把目光投向了文藝片。
在拍攝《縫紉機樂隊》的間隙，大鵬想拍一個姥姥過年的故事。
同時，大鵬把劇組分成A組和B組，A組負責拍電影，B組拍他是怎麼拍電影的，兩組內容再最後構成一部電影。
這樣的設想和最終的成片《吉祥如意》相差千里，因為大鵬想要拍一場“天意”，結果天意就真的和他開了玩笑——姥姥突然去世。
為了不讓劇組大過年白跑一趟，大鵬把主角從姥姥變成了三舅——得過腦炎燒壞腦子、離了婚、由姥姥照顧的三舅，並且讓女演員劉陸扮演三舅十年未見的女兒麗麗。
其實很難從《吉祥如意》來評價大鵬什麼，或者判斷他是不是一個優秀的導演，因為這部作品中的機緣巧合太多。
如果姥姥沒有突然去世，一切按照大鵬原本的規劃推進，我不認為大鵬會在這樣的題材上拍出多麼優秀的作品。
哪怕形式是創新的，也很難打動人。
因為《吉祥如意》的張力很大程度就是來自於現實和悲劇的拖拽。
母親離世而分崩離析的家庭、無人照顧的親人、多年未歸突然出現的女兒，這些都是沒有劇本的、順應天意地鋪在導演和觀眾面前。
大鵬找的女演員根本不可能融入到這個家庭，但因為她所扮演的角色——真實的麗麗出現了，所以這個角色變得微妙了起來。
《吉祥如意》由《吉祥》和《如意》兩個部分組成的。看了《吉祥》之後，我總有一種擰巴的感覺，覺得這個麗麗太不生活了，哪怕她在餐桌吃飯時突然情緒崩潰很打動人，但也給人一種很不真實的感覺。
也正是這種擰巴感，帶來了我看完《如意》後衝擊。因為那個擰巴的麗麗，從開始就是被人為架構的，而這種架構又被真實解構了。
生活裡的麗麗可以十年不見父親，見到父親之後依然親親熱熱，彷佛十年未曾給父女關係留下裂痕；也可以在聽到姑伯對父親的歸宿爭執時無動於衷地玩手機。
大鵬把這一切捕捉下來了，這些素材可能超出了他的想象，但也讓他呈現了一部還不錯的文藝作品。
我相信能拍到這些內容的人，已經開始具備一個優秀導演所應有的——敏銳的洞察力、鏡頭的表達能力，最重要的是對人文的溫情和關懷。
可能很長時間，觀眾提起大鵬，依然會覺得他是一個不入流的導演，水平不行的主持人。
可能《煎餅俠》帶來的反噬和罵名還會陪伴大鵬很久，讓他很難獲得導演身份的認同。
只有一部《吉祥如意》很難扭轉口碑，但大鵬確實在不斷沉澱、不斷進步。
觀眾對他的印象，確實不該只停在《煎餅俠》了。
#大鵬電影吉祥如意#