去年福斯「探照燈」（Fox Searchlight Pictures）和韋斯·安德森（Wes Anderson）合作了《犬之島》之後，最新訊息來了。

探照燈最近公佈，他們買下了韋斯·安德森第10部電影——《法蘭西特派》（The French Dispatch）的全球發行權，2020年上映。

而本片的陣容，堪稱逆天！

甜茶、羅南、艾德里安·布洛迪、凱特·溫斯萊特、蒂爾達·斯文頓、威廉·達福、比爾·默瑞、弗蘭西斯·麥克多蒙德、埃裡克斯·勞瑟、克里斯托弗·沃爾茲、歐文·威爾遜、蕾雅·賽杜、馬修·阿馬利克、文森特·拉科斯特、本尼西奧·德爾·託羅……

這些還都是大傢伙能叫得上來名字的，那些戲熟人不熟的「隱形大咖」們更多！

毫不誇張地說，神仙打架也不過如此了。

影片背景設定在上世紀二戰結束後的法國某城市，當地有一家美國報紙的前哨站，為《法蘭西特派》雜誌上發表的一系列故事賦予了生命。

▲《法蘭西特派》片場照

雖然關於影片的詳細資訊仍未透露更多，但從以上簡單的一句話可以看出，影片勢必又將延續導演此前的歡快風趣的氛圍。並通過多線敘事，從小人物身上折射整個時代的閃光。

毫無疑問，這個目前看起來已經達到「全明星陣容」的班底已經徹底勾起了所有人的期待。

光是「奧斯卡代表隊」這個隊伍裡，獲得和提名過奧斯卡表演獎的演員們就足以讓人眼花繚亂了。

甜茶小可愛和羅南妹子，兩位年紀輕輕就已經獎項傍身且自帶流量的90後實力派演員。

▲甜茶在片場對戲

2018年同時憑藉《請以你的名字呼喚我》和《伯德小姐》分別入圍第90屆奧斯卡的最佳男女演員獎。

其中「甜茶」蒂莫西·柴勒梅德是第一次入圍奧斯卡，也是奧斯卡歷史上最佳男演員第三年輕的入圍者；

而僅比甜茶大一歲的西爾莎·羅南，已經有過三次入圍奧斯卡的記錄了，首次入圍是2008年憑藉《贖罪》入圍的最佳女配角。

本片還有一位年輕的小哥埃裡克斯·勞瑟，和甜茶同齡，雖然目前還沒有入圍過奧斯卡，但是實力也不容忽視。不僅主演了大熱美劇《去他的世界》，還出演過《怪奇秀》、《再見，克里斯托弗·羅賓》等口碑佳作。

▲埃裡克斯·勞瑟（Alex Lawther）

此外，男演員陣容裡，艾德里安·布洛迪作為歷史上奧斯卡影帝最年輕的獲得者，和導演在此之前已經有過3次長片和1次廣告合作。

▲艾德里安·布洛迪在《布達佩斯大飯店》

本尼西奧·德爾·託羅，奧斯卡最佳男配角獲得者，分別憑藉《毒品網路》（2000）和《切格瓦拉傳》（2008）獲得戛納和柏林的雙料影帝，此外他不僅是2009年西班牙戈雅獎的最佳男主角，還是2014年聖塞巴斯蒂安國際電影節的終身成就獎獲得者。

威廉·達福也是聖塞的終身成就獎獲得者（2005），2018年憑藉《永恆之門》獲得第75屆威尼斯電影節的影帝。此外，他還入圍過四次奧斯卡，包括三次男配角獎和一次男主角獎。

克里斯托弗·沃爾茲，影迷稱他為「瓦叔」，一部《無恥混蛋》（2009）不僅拿下了第62屆戛納電影節影帝，更是橫掃當年北美頒獎季各地的影評人協會獎最佳男配角，最後也不負眾望地拿下奧斯卡最佳男配角。2012年和昆汀再度合作《被解救的姜戈》，第二次將奧斯卡最佳男配角獎盃收入囊中。

比爾·莫瑞和歐文·威爾遜是在所有人裡跟導演韋斯·安德森合作次數最多的。別看兩位經常在各種喜劇片裡露臉，但其實，比爾·莫瑞也是奧斯卡影帝入圍者，2003年的《迷失東京》，不僅讓他入圍了奧斯卡，還幫助他拿到了金球獎電影類音樂/喜劇片的最佳男主角。

▲比爾·莫瑞在韋斯的《水中生活》（2004）

而歐文·威爾遜的才華也不容小覷，倆人相識甚久，韋斯·安德森2001年的片子《天才一族》，就是這哥倆弄出來的劇本，直接入圍了2002年奧斯卡的最佳原創劇本獎。

再看女演員代表隊，除了羅南，其他幾位主演更是各個來頭不小。

凱特·溫斯萊特，入圍過七次奧斯卡，其中包括四次女主角和三次女配角提名，並憑藉《朗讀者》（2008）獲得了第81屆奧斯卡最佳女主角。

蒂爾達·斯文頓，《奇異博士》裡的古一法師，酷到甚至每個女孩都願意為她變彎。

▲《奇異博士》裡的古一法師

曾憑藉《邁克爾·克萊頓》（2007）獲得第80屆奧斯卡最佳女配角。此外，她還憑藉《愛德華二世》（1991）拿到過第48屆威尼斯電影節的影后。看她的照片，你能相信她已經將近60歲了嗎？

弗蘭西斯·麥克多蒙德，著名的「科恩嫂」，五次入圍奧斯卡，其中兩次入圍最佳女主角並且兩次都拿到了影后，分別是1996年的《冰血暴》和2017年的《三塊廣告牌》。

▲科恩嫂在《三塊廣告牌》

當然了，悉數了這麼多美國陣營的，還有「法國代表隊」的各位成員們：蕾雅·賽杜、馬修·阿馬立克、文森特·拉科斯特、德尼·梅諾謝、圭洛姆·加里尼……這其中隨便拎一個出來聊，都可以列出來一長串的榮譽成就和代表佳作……

所以說，看到這個卡司，先別管電影講了個啥故事，光是看到這麼多影帝影后在一起飆戲，這片子怎麼可能會不好看呢？

這也是安德森一貫的風格思路。

如果我們回過頭來看他的所有片子，從第一部《瓶裝火箭》（1996）開始，到最新的這部《法蘭西特派》，他已經拍攝了共十部長片。

▲《瓶裝火箭》（Bottle Rocket，1996）

相比那些一年就能拍好幾部的快手導演們來說，雖算不上高產，也還算穩定，而且兩三年一部的創作週期也決定了他對於每一部作品精耕細作的態度。

▲《天才一族》（The Royal Tenenbaums，2001）

《天才一族》讓安德森最先得到了奧斯卡的青睞，但是他並沒有從此走上完全商業化的道路，而是繼續依靠自己天馬行空的腦洞和高階豐富的幽默感，在自己構建的夢幻世界裡盡情探索暢遊。

提到安德森的影片風格，許多人首先想到的就是濃郁飽和的色彩度，以及幾乎完全對稱的鏡頭。

沒錯。一方面，正是從《天才一族》開始，安德森在畫面的色彩上開始呈現出大塊的對於暖色調的傾向。

這種高飽和的色彩度，恰好和安德森所一貫的脫離寫實主義的劇作完美融合在一起，增強了故事的戲劇性，也增加了畫面的層次感，給觀眾帶來視覺上的衝擊。

另一方面，他對於構圖的對稱性追求，似乎更是到了一種「強迫症」的程度。

但正是這種四方對稱的構圖，以及鏡頭裡簡潔單一的符號，配上高飽和的色彩，反而呈現出一種豐富的多義性，是一種精緻的、肅穆的、迴歸原始的美感。

而且安德森的作品，在保持了通俗好看的前提下，仍然充滿了大量的隱喻符號和導演個人的創作思考。他的影片裡充滿了對於經典的致敬，通過自己心思縝密的巧妙包裹，極大地豐富了影片的格局深度和厚重感。

上一部《犬之島》裡，導演就直言曾受到日本天皇大師黑澤明的影響，是一封「獻給日本武士精神的情書」。

而在他的影片裡，人物的尷尬、故事的荒謬、邏輯的不合情理，都成為了吸引人的地方。

一旦你接受了這種設定，那麼你會發現，他從始至終都在描繪人與人之間的互相理解與不理解，透過家庭的、親緣的、社會的橋樑，來抵達一種人物的原生狀態——正如他的鏡頭一樣，不加雕飾，卻又精巧打磨。

另外，韋斯·安德森有著十分敏銳的審美意識，除了是一個全能型的創作選手，對服裝、設計、音樂也頗有研究，可以說是魅力無敵了。難怪他能夠吸引那麼多大明星，不惜自降片酬也要來出演他的片子。

看來還真的是，有才華的人想要掩蓋自己都很難！

▲《法蘭西特派》洩露的片場照

從《了不起的狐狸爸爸》（2009）開始，到《月升王國》（2012）、《布達佩斯大飯店》（2014）、《犬之島》（2018），他的作品都保持了極高的創作水準，豆瓣評分也全部都在8分以上。

這其中更別說《布達佩斯大飯店》這樣的集導演大成之作，不僅在豆瓣上有超過50萬的人評分，至今也仍高居8.8分不下，更是擠進了豆瓣Top250的第87位。

▲《布達佩斯大飯店》也是全明星陣容！

這部作品先是在第64屆柏林國際電影節上斬獲了銀熊獎評審團大獎，口碑大爆，影片的勢頭一路從年初燒到了年末的頒獎季，並且在第87屆奧斯卡金像獎上獲得了九項提名，這也是韋斯·安德森第一次入圍奧斯卡最佳導演的榮譽。

▲那年，《布達佩斯》在柏林

那麼這部劍指明年頒獎季的《法蘭西特派》會複製《布達佩斯》的佳績嗎？

很是期待了！