網播指數持續奪冠，高位熱搜輪番上陣，這便是肖戰、吳宣儀新劇《斗羅大陸》開播後迎來的成績，相關資料幾乎全面飄紅。

但與高熱度並行的是高爭議，因為《鬥羅大戰》是肖戰自227後第一部上線的大男主作品，該劇熱度走高不可避免被網友質疑是靠粉絲髮力。

客觀來說，《斗羅大陸》能迎來第一波高熱度與肖戰的影響力息息相關，畢竟大男主iP原著雖粉絲基數龐大，影視化作品成功率卻相當低。

這一題材並沒有給普通觀眾足夠的追劇信心，開播初期想要拿到高熱度，演員號召力必不可缺，肖戰的確是《斗羅大陸》熱度高開的關鍵所在。

然，從一系列人氣明星作品熱度“高開低走”規律可以看出，粉絲助力效果是有限的，新劇想要持續發力，關鍵還要看作品總體質量。

在這方面，《斗羅大陸》很幸運，它有肖戰、吳宣儀等人氣明星助力熱度，又同時擁有金牌編劇王倦打磨劇本，劇情質量非常耐打。

首先，世界清晰明瞭，觀眾能輕鬆入戲。

大男主IP往往有非常複雜的世界觀，尤其是玄幻IP，故事大多發生於虛擬世界，且核心內容存在種種複雜的設定與規則。

《將夜》、《鬥破蒼穹》便是典型，一個各大宗門、派系林立，人物群像相非常龐大；一個創造了全新的鬥氣世界，並設定種種分級。

如果編劇不能迅速講清作品世界觀與基本構架，核心看點便難立住，很多失敗的作品，往往觀眾都無法透過前三集弄明白故事背景與人物目的。

這不僅無法將原著中的精華看點傳遞給劇粉，還會出現“鬥氣化馬”的笑話，讓原著粉鄙夷，劇粉無法入戲，一步步流失觀眾。

在這方面，《斗羅大陸》故事遞進很清晰，第一集便透過唐三與素雲濤、唐父、村長的對話將魂獸、武魂、魂師等概念直白給到觀眾。

每一個概念的傳遞都與唐三的遭遇相輔相成，不是教條式講解，而是根據劇情發展自然透露，資訊不知不覺便植入觀眾腦海。

待唐三進入諾丁學院後，整個斗羅大陸的進階方式與權力格局分佈，基本已經構成，後續關於武魂理論等問題，非原著粉理解起來也毫不費力。

而且編劇很擅長啟發觀眾對新事物的思考，比如唐三與父親關於魂獸的一段對話，此時唐父隨口提到魂獸達到一定年份可以化為人形。

這個資訊給出後，當女主角小舞表現出對魂獸有不同常人的維護態度時，無需原著粉劇透，劇粉便會下意識猜到她的真實身份。

越龐大的虛擬世界構架越要讓觀眾快速清晰地理解，才能跟著線索進行分析探討，這是追劇的樂趣，當這份基礎樂趣得不到時，作品便難成功。

其次，戲劇衝突與觀點輸出相融，有爽感也有厚度

《斗羅大陸》嚴格來說也是常見的大男主成長爽文，人物從最初的“廢柴”一步步晉升為“王者”，過程中掃平各種阻礙，給觀眾酣暢淋漓的成長爽感。

影視改編需要把人物成長的“爽”進行戲劇化創作，講清邏輯的情況下還要保持良好的敘述節奏，而從《斗羅大陸》目前內容來看，戲劇性訴求是足夠的。

唐三在諾丁學苑既從大師這個角色中吸引新的概念，又在炮灰反派蕭塵宇的緊追下呈現壓迫感，一步步激發唐三的反抗與熱血，讓觀眾共情。

但，編劇並不是純粹給觀眾一部爽劇，戲劇化的創作中，他一直在輸出有意義的觀點，儘量讓大部分人物都更加豐滿，使作品更有厚度。

以諾丁學苑故事為例，這段劇情只是一個短暫的過渡內容，諾丁學苑因蕭家的存在而充滿階級不平等因素，弱者被強者打壓是常態。

所以蕭塵宇等人主要的任務是站在唐三的對立面，增加戲劇衝突，但諾丁學苑的塑造並沒有因為它是過渡背景而完全反派化、臉譜化。

最為典型的是便是唐三與諾丁學苑一位老師的對話，當時學苑裡的老師都知道他已經與蕭塵宇結下樑子，註定要成為排擠物件。

但當唐三向師長請教廢武魂藍銀草如何修煉時，這位龍套師長並沒有展現出鄙夷態度，而是在自己的認知範圍內給了溫和的回答與鼓勵。

處在炮灰反派背景線卻不做臉譜化的龍套，更沒有跟風打壓主角，而是給出一名教師的基本素養，這種設定非常溫暖。

可能有觀眾會覺得身處反派陣容很難有這麼良心的教師，但城主死亡後全城百姓的呼喊卻能很好的解釋這一點，他們是弱者，卻並不甘同流合汙。

如每一個努力在社會中尋找平衡的普通人一樣，這些龍套人物，都在生存與階級打壓中卑微卻努力地保持自己的本心。

當然，《斗羅大陸》也不乏臉譜化反派，堅持打壓唐三的炮灰蕭塵宇便是其中一位，他為營造戲劇衝突而存在，編劇並沒有很好的將他豐滿起來。

不過，王倦也透過喜劇擔當歐思客對臉譜反派進行了一波調侃：做壞事沒有理由的怪反派，是故事薄弱的地方。

把槽點化成反諷，藉故事暗喻現實常態，可以讓觀眾忍俊不禁，又能引發思考，在臉譜設定與觀點輸出中尋找微妙共存，相當有趣。

除了透過細節傳遞有意義的觀點外，唐三堅持的“眾生平等”與“強者責任感”，克蘭客學苑的“自由”態度，撐起了整個故事的核心。

角色為什麼要強大？為什麼要登上實力巔峰？不僅僅是滿足觀眾大男主成長的爽劇追求，還有著經得起推敲的核心追求。

只有更強，才能打敗不平，只有更強，才能保護弱者，而不被環境規則束縛的自由學苑，才能培養出致力於打破規則不等的“怪才”。

精彩的故事看熱鬧，給觀眾直觀的“爽”感，精彩的好故事不僅有熱鬧，也有深度，潛移默化中向觀眾傳遞有意義的價值觀，會讓觀眾越看越能信服。

最後，王倦討喜的個人風格，為《斗羅大陸》加了很多分。

戲劇化訴求、核心傳遞，這些是成功影視化改編的必備，王倦在滿足這兩個要求的情況下，又向《斗羅大陸》注入了自己的風格：

幽默的故事基調與引人深思的細節刻畫。

其一、用密集笑點帶動觀眾追劇熱情。

《斗羅大陸》的故事很熱血，但同時也很冗長，人物成長與不斷出現的任務總會挑戰觀眾的耐心，這也是很多大男主及大女主權謀、宮鬥劇的常見問題。

想留住觀眾，不僅要讓他們發現故事精彩之處，還要儘量保持住他們的熱情，對此，每個編劇都有自己的方式，而王倦擅長的是利用喜劇元素。

無論是單調的學生訓練，還是集體做任務，他總能從臺詞與人物行為中挖掘出喜感，前腳覺得訓練枯燥，後腳吃瓜群眾唐三、戴沐白、馬紅俊便來搞笑。

夜火村副本充滿“味道”的“雞屎”梗，也在嚴謹的懸疑推理設定裡放入一個滑稽又符合邏輯的設定，反差萌“笑”果很給力。

而笑，又是當下處於高壓生活狀態的觀眾最迫切需要的，小熒屏甜寵劇氾濫大銀幕喜劇盛行皆源自於此，這是大多數觀眾追劇的原始目的。

其二、草灰蛇線，伏脈千里。

王倦改編的作品可能會出現節奏慢的情況，這是他的弱點之一，但與常見的注水、拖沓劇不同，他的節奏無論快慢，從不會出現無意義的劇情與臺詞。

人物的每一句話，每一段故事設定，往往都是由點及面的那個點，是故事的重要組成部分，也是人物形象全面展現的一個環節。

以唐三為例，唐父與他探討魂獸時曾輸出了兩個概念，一是魂獸可以化成人形，二是魂獸與人一樣，有善惡之分。

這段臺詞有多重意義，既透露唐父對魂獸態度溫和，同時又讓唐三接收到生命平等資訊，為他拒絕濫殺魂獸提供了理論支撐，規避人設聖母化。

再聯絡小舞與唐三母親的真實身份回看這段臺詞，資訊量更大，編劇按規定任務介紹了魂獸，又讓這個介紹成為後續故事的理論支撐之一。

有了這種細節鋪墊，當夜火村副本他發現雞不符合真實邏輯後，觀眾便不會覺得人物突然智商開掛，臺詞句句有力，設定環環相扣。

這種草灰蛇線伏脈千里的刻畫方式是王倦最擅用的，在《大宋少年志》裡便出現過讓人叫絕的“私房錢”伏筆，人物隨口一句話，都有其意義所在。

不要小看細節的魅力，它不僅能讓設定自然流暢，還會給觀眾更咀嚼空間，讓故事如茶，越品越有味，而不是越琢磨越空洞。

有了這些優勢在，《斗羅大陸》劇情質量便耐打起來，資料持續飄紅並不讓人意外，拋開固有印象帶來的爭議去欣賞作品，其實能獲得更多驚喜。