2021年,又一對出其不意的CP出圈了。
白宇、姚晨,從《山海情》穿越到《假日暖洋洋》,所到之處盡是CP狗的尖叫。
《假日》這劇本身,其實反響平平。
但許可依(姚晨 飾)和侯昊(白宇 飾)的甜,卻已在熱搜上轟炸了好幾輪。
真這麼好嗑?
在刷劇前,飄飄其實不以為然。
但,其中的一場戲,卻直接讓飄在坑裡躺平了——
你倆親嘴親得這麼用勁兒,真的好嗎??
沒想到,白宇的熱與姚晨的冷,能在一個吻裡交融,產生如此意料之外的效果。
他們吻,吻得驚天動地,逼得女主閨蜜看直播。
他們吻,從陸地吻到水裡,依舊澆不滅激情。
不得不承認,飄已經有一陣兒沒在國產劇裡,看到這麼有張力的情慾戲了。
文化領域的日漸保守,是一個原因。
另一個原因,則是現在許多的演員,壓根就演不好情慾戲。
許多人理解的親熱,無非就是撫摸親吻滾床單。
但其實,演好情慾戲,並不比演好更“炸裂”的哭戲簡單。
既然談到這裡了,不如今天飄就帶你聊聊。
優秀的情慾戲,到底怎麼演?
情慾戲最基本的要求是:演出情慾感——
別急,這確實是廢話,但又沒那麼簡單。
與情色、色情片不一樣,影視劇的情慾戲只是作為描繪主角間關係的手段之一。
比起勾起慾望,更重要的其實是呈現互動,及互動的美感。
這其實很考驗演員的角色塑造功力。
不僅要求角色個人,是成立的、可信的。
更要考慮自己創造的角色,能否與另一方產生火花,不讓觀眾覺得突兀。
情愛關係中,雙方需有一種契合感。
“好可”CP的戲好看,最基本的原因就在於,白宇和姚晨演出了這份“契合”。
論說起來,姚晨身上並沒有那種明晃晃的肉慾。
外貌與“性感”二字,也缺點意思。
雖是大眼大嘴的明豔長相,但輪廓大刀闊斧,唇欠肉感且是覆船形,沒有媚感。
面相倔苦而剛烈,更像正氣凜然,鳳凰涅槃的大女主。
按理說,是不好呈現大眾印象裡,那種嬌美的情慾的。
但,姚晨塑造的獨立女性許可依,偏生又有一種呼之欲出的自信與掌控力。
比起無慾,更像是禁慾。
深埋在理性、堅毅外表下的性張力,需要的僅是一枚點燃的火星。
白宇飾演的小奶狗侯昊,恰好扮演了這枚“火星”的角色——
粗獷的輪廓配上嫩豔的白齒紅唇,頗有天然的性感氣質。
尤其是眉眼間,散發的都是小獸的野。
白宇的火熱,恰好能融姚晨外表的端正。
兩個人物在外型、氣質、性情、色彩等方面的精準適配、咬合。
不僅帶來了賞心悅目的CP感。
更使得二人的親熱戲,有了成年人在性愛中,特有的劍拔弩張、勢均力敵之感。
當我們看白宇姚晨的親熱戲,會感到臉紅心跳。
不僅僅在於二人的尺度和動作,有多大膽、恣意,視鏡頭如無物。
更是因為二人面對慾望,都有一份坦蕩與大方氣場。
任它發酵、任它升溫,但又牢牢把握著整個過程,沒有喪失主動權。
這是年齡步入成熟期的男女,才有的收放自如。
白宇的欲,帶著年下男友的初生牛犢之氣,面對對方沒有絲毫審慎,大膽進攻,直取要害。
姚晨的欲,雖沒有放在明面,但一旦被喚醒,熱焰甚至會蓋過先撩的那方。
一個挑逗的眼神,就已經有了十全的壓迫力。
因而,兩人在任何一場吻戲中,總是互相拉扯、互相牽制。
演員演得大方,觀眾自然也不尷尬,反倒容易入情入境。
瞧見沒?
要演好一場情慾戲,其實從最基本的“角色塑造”環節,就已經開始奠定基礎了。
說到底,何謂“契合”?
第一層,當然是演員在外型、氣質、人物色彩等方面是否搭嘎。
如今國產劇的情慾戲不能看,大部分是從角色本身就出了問題。
比如,給飄留下了嚴重心理創傷,在多個午夜夢迴時刻縈繞在胃裡的畫面——
陳建斌你醒醒吧,你明明演李一桐她爸更合適啊……
這類CP往往光看一眼都讓人眉頭緊鎖,更遑論撐到“情慾”時刻。
而“契合”的第二層,則更關鍵——
演員在塑造人物時,有沒有為對方預留空間去產生火花。
更高階的契合,飄想提名的是《紅高粱》中的姜文、鞏俐。
現在來看,二人的相得益彰我們都能理解:
男的猛、女的辣,毛孔裡散發的是如出一轍的野性和生命力,可不就“契合”嘛。
但回溯到電影拍攝伊始,卻又沒那麼簡單。
彼時的鞏俐,還是一個徹頭徹尾的城市姑娘。
細痩、白嫩、時髦,和農村的土氣無半毫關係。
九兒的野性,是她經過數個月在農村的體驗生活和觀察,逐漸摸索出來的。
而姜文的餘佔鰲,則是與張藝謀吵出來的結果。
老謀子堅持餘佔鰲需要更純粹的粗野,但姜文卻堅持要在粗野中注入一份“情”。
鞏俐將自己的土地氣息挖掘出來,而姜文又以鐵漢柔情去攻克她的潑辣。
花轎外,餘佔鰲色氣地捏住美人的足,九兒略有羞澀但不慌不亂,沒得半點硬拗的矜持。
而高粱地裡的野合,又是那麼坦坦蕩蕩,完全沉浸於天人合一的境界。
兩人的角色,達成了不容置喙的高度吻合。
一場精彩的情慾戲,不僅有美感、有甜度。
一來一往間,更能為呈現人物個性、角色關係,提供重要的參考資訊。
而,如何呈現這樣的情慾戲。
演出契合度,是首要的標準。
演出了可信的人物關係,對於情慾戲而言只能算基本的門檻。
情慾戲最大的難點,還在於尺度和分寸。
多一點,顯得低俗色情;少一點,不足以產生效果。
因而,把握情慾戲的分寸,是對演員的另一要求。
編劇、導演定下的情節設計,是情慾戲的基本框架。
而演員如何填充這一框架,把設計好的情節合理化。
則是情慾戲是否精彩的決定因素。
如今多數國產劇中的糟糕情慾戲,就敗在了未能把情節合理化這一點上。
就比如,近些年流行的“食物吻”,就讓飄十分反胃。
《在遠方》中有這樣一幕:馬伊琍正吃著泡麵,劉燁在一旁虎視眈眈。
突然劉燁一個伸頭,從她口中搶走半口面,順便親了個嘴。
笑得滿面春光,嘴裡還掛著一根麵條。
看得飄一身雞皮疙瘩都起來了。
類似的場面,在《親·愛的味道》中,由陸毅與郭采潔再度上演。
大眼瞪小眼的浮誇、惡俗,更找不到一絲曖昧溫情。
只讓飄覺得……你們真的都餓得慌吧。
只“色”而無“情”的表演,還有更可怖的例證。
《王朝的女人》中的“馬震”,可謂辣眼到極致。
除了獵奇與迷惑,沒帶來任何旁的效果。
其實,情慾戲裡玩什麼花樣、尺度如何,本也算不上關鍵問題。
前文提到的,《假日暖洋洋》的酒店大廳激吻,以及《紅高粱》的野合。
尺度都不算小。
但因為演員的互動足夠深情可信,帶出了賞心悅目的美感。
且,同樣是食物吻,有些人演起來就宛如用羽毛搔了一下心尖。
看得人是發自內心的癢。
飄印象裡,在韓劇《那年冬天,風在吹》中,趙寅成與宋慧喬就有一場絕美的“棉花糖吻”。
但再翻出片段來看時卻發現。
他倆只是各咬了一口棉花糖,之後含情脈脈地對視了十幾秒。
嘴巴壓根連碰都沒碰上。
那麼為何會有已經吻上的錯誤記憶?
飄覺得,是因為兩位演員間的情之真切,早已不需要借具體的親密動作來表達。
趙寅成眼裡含著的無限溫柔及閃爍的火焰,已然讓人感受到濃醇的愛慾。
而宋慧喬羞紅了臉,微笑良久吐出的二字——
真甜
更讓飄醉得頭昏眼花。
這樣的戲,甚至不需要真的發生什麼,就已經引人為之陶醉。
而更會演情慾戲的,還不得不提徐老怪鏡頭下的王祖賢。
《東方不敗之風雲再起》中,老王與林青霞的26秒親熱戲,早已成為港圈傳奇場面。
現在來看,從鮮花吻到互喂酒水。
這些橋段,設計得不是一般大膽。
但不見絲毫豔俗、諂媚。
反倒將東方不敗與雪千尋刻骨銘心之愛,描繪得淋漓盡致。
這種因入戲而燃起的花火,誰能不感到心頭燒灼?
說到底。
糟糕的情慾戲最大的問題,在於忽略了一個道理——
情慾戲若想說服人,乃至打動人,最重要的特質其實就倆字:真誠。
雙方入情入戲,互動中帶上了醇濃的愛意與渴望。
即便是簡單的場景、最平淡的一吻,甚至只是撫摸。
也能讓人感受到主角內心中的暗潮洶湧。
但如果花哨的把戲只是為了掩蓋劇情的貧瘠,演員又無力演出味道。
只能叫人不適。
在不同的情景裡,用最能呈現濃情蜜意的方式去親熱。
才是顛撲不破的硬道理。
演員的契合,使得“情”字可以成立。
演員的拿捏,使得“欲”字恰到好處。
而,情慾戲中,除了“情”和“欲”。
最根本的,還在於它依舊是一場“戲”,且是對手戲。
涉及到了對手戲,就必然考驗演員間的配合。
情到深處才會發生的親暱舉動,則更考驗表演與配戲的功力。
娛樂圈中若要盤點最會演吻戲的演員,鍾漢良絕對佔得到一席。
制勝的法寶,則是絕對心無雜念的信念感。
以及反覆默戲直到表演變成自然反應的苦工。
所以是很難 就要很專心啊
那個時候是不可能有雜念的
我會一直反覆這個程式
直到自己自然反應為止
但,饒是鍾漢良對於親熱戲如此駕輕就熟,作為一場對手戲,他依舊只能在表演中起一半的作用。
剩下的一半,還得看對手演員接不接得住戲。
《何以笙簫默》中他與唐嫣的吻戲,就屬於神仙也救不活的典型。
本是親密的床上調情,但即便鍾漢良再熱烈主動。
迎接他的,也只有唐嫣的僵硬和猙獰。
但凡換一個能接上戲的,效果就能大不同。
例如,同樣很會演情慾戲的李小冉。
鍾漢良與李小冉一同出演的《來不及說我愛你》,被譽為吻戲最多的國產劇之一。
網友剪輯出來的吻戲片段,長達50分鐘。
雖然沒事就親嘴,但觀感並不低俗——
原因在於,二人的親熱戲,段段都只甜不膩。
二人表白心意的那場,是怎麼演的?
擁吻、推搡、壁咚,霸總三部曲一個沒少。
肢體上的起伏和衝撞,更顯生動與渴望。
鍾漢良吻得深情,從鼻尖到下頜,都緊緊貼在了李小冉臉上。
而李小冉給出的迴應,一樣生猛有力。
本是嬌羞、矜持的一方,但在挑動之下漸入了佳境。
從被動到接受,再到主動揉搡起對方的頭髮,她的欲被一步步放出獸籠。
最後一刻,是鍾漢良未抱起她,李小冉已然用手箍住他的脖頸。
他們過招不斷、互相都在爭奪主導權,在一退一進間使氣溫高到沸騰。
鍾漢良的戲來得猛烈,而李小冉見招拆招,沒有一絲露怯。
與前文表揚的《假日暖洋洋》一樣,鍾漢良和李小冉,也演出了情愛中的勢均力敵。
看似一進一退,實則互相牽制,都有自己的主動權,缺一不可。
而唐嫣表演的致命傷,則在於沒能演出人物間的情感邏輯。
何謂情感邏輯?
具體來說,在情慾戲中的每一個動作,都應該貼合人物的關係。
有了邏輯,行為才是合理的、有感染力的。
《末代皇帝》中,皇后婉容與溥儀有兩幕吻戲,飄一直忘不了。
第一回,是二人的新婚之夜。
年紀偏長的婉容(陳沖 飾),在情事上是情竇初開的溥儀(吳濤 飾)的老師。
比起丈夫,她更把少年天子當成一個可愛的弟弟看待。
故,這場擁吻,是婉容掌握了主動權。
溥儀迴應給婉容的吻,本質也就是婉容在用臉蛋撞溥儀的唇。
而第二回,則到了溥儀(尊龍 飾)已經成年、決心親政之時。
主動索吻的,依舊是婉容。
但到這時,二人的地位與性情,都已經發生了變化。
懵懂的溥儀,在時間的洗禮下逐漸生出意氣風發的青壯之氣。
而婉容,在後宮中收斂了自己的個性,反倒變得含蓄。
親暱時婉容伸出的手是那麼小心翼翼,彷彿在觸碰一個昂貴的瓷器。
反倒襯出溥儀抱住她的手臂,是那麼孔武有力。
從主動到被動,從初嘗雲雨到熱烈相擁。
好的情慾戲,即便在片中著墨再少,也能用幾個鏡頭使人物牢牢立住。
因為雙方表演都無可挑剔,且在一場戲裡能夠相互碰撞、相互成就,所以才誕生了雋永的表演。
而,除了頂級的演技,情慾戲實際上還能更上一個層次——
憑的,是默契二字。
在拍攝《最好的時光》時,張震和舒淇有一場吻戲吻了整整十分鐘。
等忘情的兩人反應過來,導演和攝製組都已經在一旁抽菸了。
這種忘情的背後,是張舒二人多年“友達以上”的情誼。
在這種刻骨的默契與深厚的情感,只需要記錄,而不再需要指導和排程。
即便這一片段是那麼昏暗、模糊,沒有配樂也不曾剪輯。
但二人間四濺的火花卻填補了一切的靜默。
誰看了能不感慨一聲,這兩位是真的?
相信這份愛是真實存在的、相信這份慾望是從自己內心生出的。
演員完全把演戲變成一場體驗,先在鏡頭前撕開自己,才能感染觀眾。
我們熱愛愛情片,是因為它裁剪出了人類相愛圖景的剪影,暗含著關於愛的真理。
但越來越稀少、也越來越敷衍的情慾戲。
正在讓愛情片變得只有表象,沒有慾望。
我們早受不了工業生產的罐裝影視劇,更受不了罐裝的愛情了。
寫戲即寫人。
都談情說愛了,還要去人慾,存套路。
不走心,甚至連腎也不屑走。
那必定只能演出王八瞪綠豆的樣板戲。