看《攀登者》看得人“熱血沸騰” ，“愛國情爆燃”這些大家對這部主旋律高立意電影的共同感受咱就不多說了，今天我要來誇誇《攀登者》作為一部商業型別大片的優越之處。

要成為一部優秀的商業型別大片，最至關重要的兩大要素——明星、場面。《攀登者》都交出了高分數答卷。

所謂明星就是大家對他（她）有固定期待，而往往他也能對觀眾期待給予正反饋的演員，比如觀眾看見吳京就會想看他的動作戲，看見張譯就想看他的重磅情感戲，看見章子怡就想看到她演繹那種一身傲骨為夢想命都豁得出去的倔強女子，《攀登者》無疑達成了觀眾所願。

除了明星符合期待，商業型別大片最重要的是它要有觀眾前所未見的奇觀，也就是要有讓觀眾看了叫絕、看完難忘的名場面。雖然是中國第一部登山大片，《攀登者》的電腦特效、動作設計、分鏡、排程都躋身於世界同類型影片的一流水準，一片白雪皚皚的雪山世界做出了波詭雲譎的豐富效果，有晴天、陰天、大風天、暴雪天等各種氣象的奇觀，讓觀眾如親臨其境。

技術水準達到世界一流水平這也不夠，《攀登者》既然是中國製造，自然還必須帶有鮮明的中國特色，這種特色在內體現在人物的精氣神方面，在外則體現在動作場面的設計，有徐克的監製，李仁港的導演，《攀登者》平添一股俠氣。

60年代70年代還並沒有很多先進裝置的登山隊由於這種原始與素樸，反而更像武俠世界裡憑藉肉身力量搏風雪登高山的武林高手。

影片的第一場動作戲工廠跑酷就已經奠定了《攀登者》的整體動作風格——寫實為基，但不失傳奇！

有人噴這段太誇張，可是拍攝時這段根本就沒有做特技處理也沒有用替身，吳京就綁了個安全繩就實拍了，而且還是在膝蓋帶傷的情況下拍攝的，拍攝時又摔得渾身傷。沒親眼看過吳京片場有多拼的人不敢相信，就跟當年西方人不知道中國攀登隊有多拼、能用人梯登上珠峰北坡一樣。

《攀登者》動作場面的設計非常大膽而新穎的融合了現代與古典、寫實與寫意，熟悉型別片的影迷，可以在多場充滿挑戰的登山場景裡，看到導演在冒險、災難型別片的框架下，將東方武俠片、動作片的元素，融合到了動作設計中。

吳京在雪山的縱身飛躍令人恍然有“七劍下天山”之感，既有不遜於西方災難片中令人目眩的特技，又有獨具東方美感的豪俠。

攀登時遭遇的暴風、雪崩、極寒等災難條件，被李仁港“嫁接”到了他所擅長的武俠動作設計中，呈現出與外國大片風格迥異的觀影體驗。雪崩戲更能看出實景與特效銜接的完美，非常貼合，經得起技術控的挑刺。

李仁港喜歡拍雪崩戲，場面越大他越興奮。導演拍得興奮，演員們為此也吃了不少苦頭，雪崩的戲份需要每一位演員吊著威壓、在巨大的鼓風機和雪地裡拍好幾天，低溫、噪音、大風，不論體能還是精神都是一次極限挑戰。

當然，影片最最令人稱道的還是那場風中懸梯的重頭戲。十幾位隊員將自己和梯子捆綁在一起掛在一塊山石上，梯子、繩子、一塊孤零零的石頭，僅憑這三樣，隊員就與狂風暴雪搏鬥了整整一夜。

李仁港充分發揮了自己借道具打造動作場面的優勢。隊員們的命被綁在這架長梯上，隨後一個俯拍，就如驚濤駭浪中一艘飄搖打轉的小船。這段鏡頭特別有武俠的感覺，傾斜的畫面構圖，把人體和登山梯綁縛在一起的設定，有種港味動作片中把人體極致化成動作場景中的物品那種奇觀化質感。導演出色的想象力，讓整段戲節奏緊張、排程複雜，很具奇觀性，相當驚豔。

不少觀眾觀後表示，這一場戲真的感受到“人如衰草，命若遊絲”。將自然的強大與人類的弱小形成強烈的反差，讓人對攀登英雄們油生欽佩之感。這一幕可以稱得上《攀登者》最為精彩的一場戲，將動作、冒險及現實故事完美結合，毫無疑問，這一名場面今後會無數次的出現在中國電影經典集錦鏡頭之中，永載史冊。

作為今年國慶檔最具視覺奇觀的動作大片，《攀登者》千萬不能錯過。