一部電影演得好，觀眾說好，連片中角色的真實人物原型也誇演的好，這算是官方蓋章的“好”了。

日前，《攀登者》中胡歌所扮演的楊光一角的真實人物原型夏伯渝老人——中國第一位依靠假肢登上珠峰的勇士，看過《攀登者》後發文：迎難而上，克服困難，這就是“攀登精神”@小夥子胡歌， 演得不錯！

而胡歌也隨即回覆了老人，表示“夏老師過譽了”，“我只在劇中展現了您登山生涯的冰山一角，實為拋磚引玉，希望更多人能從您身上獲得永不言敗的信念和力量。”

《攀登者》演員的表演是真的值得好好誇一誇的。說實話，《攀登者》不好演，首先每個角色基本都有人物原型，而且有特定的時代氛圍，這就相當於先給演員畫了一圈，只能在圈裡做規定動作，而不能有太多脫離史實的發揮。

唐朝清朝觀眾沒經歷過，演得飛一點也沒事，但上世紀六七十年代，有太多國人經歷過那個年代，還有眾多時代影像作為佐證，能不能還原那個時代的人物風貌至關重要。

《攀登者》的演員們都完成得非常優秀，無論是吳京還是章子怡還是張譯，都演出了那個時代的人特有的精神風貌——單純、樸拙、熱烈、一根筋、理想主義。

從當初拍板這個專案伊始，片方就決定了要用“實力派”演員，而這些“實力派”演員也確實各個都體現了自己的演技實力，無論是哪個角色都令人印象深刻。

吳京扮演的方五洲面對雪山無所畏懼，可是面對人、面對情感卻猶豫不決，強弱的矛盾豐富了這個人物。

張譯扮演的曲松林面對丟失攝影機的心結兩次情感失控，將這個人物的內心煎熬躍然於銀幕之上。

章子怡扮演的徐纓為了擦拭掉世人對戀人的懷疑，付出一切都在所不惜的決絕，將那個時代的人的心氣兒描摹的無比生動。

井柏然、胡歌扮演的李國樑、楊光也演出了新一代人的風貌，跟吳京、張譯扮演的前輩對比鮮明。

看了一些《攀登者》的拍攝花絮，由衷的體會到所謂實力演員，他的實力不只是靠天賦，更靠的是實打實的付出與拼搏，戲裡面登山隊拼，片場裡這群扮演英雄的演員一樣也很拼。

吳京拍戲不用替身，所有危險戲份都親自上陣。膝蓋舊傷一度加劇無法活動，他和章子怡在軌道上散步的一場戲，吳京的腿是綁著夾板一瘸一拐的拍完。

為了不影響拍攝進度，他飛去日本打針，再飛回片場繼續拍攝，在打針之後一週就拍攝在工廠裡飛簷走壁的戲，整個動作段落只用了一根安全繩實拍完成，而不是依靠特技，為了鏡頭拍得好，摔得渾身是傷也在所不惜。

為了體驗角色，吳京還在拍攝前就到青海崗什卡雪峰登山，還請了職業登山家作指導，為適應角色做前期準備。

到了青海吳京感冒了，膝蓋也不好，頭疼到難以呼吸，氣溫低到零下二三十度，“太難受了，也就是因為體驗過這種冷，後來我在這部戲裡面有一段對白，就用上了當時的感覺。”

如果沒有切身體驗過歇斯底里、深徹入骨的感受，直接在平原上讓我對著綠幕去演高原上那種海拔缺氧的狀態，可能我演不出來。”

《攀登者》對於吳京來說，動作戲吃重，但更難的還是很多文戲，接戲前吳京還為此打過退堂鼓。但從影片的效果來看，跟章子怡的感情戲，跟張譯的兄弟情兩條感情線都呈現得較為豐滿。

我個人特別喜歡片頭他在上課時被學生詢問：“我們到底有沒有登上過珠峰”時的眼神戲，有憤懣有不服有失落有委屈，可謂五味雜陳百感交集。

“方五洲”是吳京演藝生涯中少有的一個感情十分充沛的角色，也是吳京演藝生涯的一次新突破，我想從這之後他也會克服對情感戲的發怵​，畢竟跟章子怡、跟張譯這樣的好演員對戲都接得住，今後他應該能更為自信的演繹更多型別的角色。

張譯的戲痴聲名在外，《攀登者》片場他為了讓外形更加符合片中的角色形象而“自虐”式減肥，曾經一天只吃兩根黃瓜，並且在日常生活中也堅持“瘸著腿”走路。

說來也怪，張譯從《生死線》《我的團長我的團》到後來的《紅海行動》以及現在的《攀登者》都是瘸子，難怪吳京在片場嘲弄大兄弟“逢戲必瘸”。

張譯赤腳在零下十幾度的冰天雪地中拍戲，其他人都是穿著棉衣，張譯光腳凍得通紅，而且還說其實自己還是可以演得更好的。

井柏然和胡歌都完全拋下自己的偶像派優越外形，化身又黑又糙的漢子，拍攝驚險戲份時堅持親自上場。

井柏然從山峰上極速滑落並被繩索牽絆倒掛在山尖，胡歌從山上滾落下來的戲，都是自己親身上陣。

難怪去拍攝現場探班的中國電影家協會主席陳道明會說：“這是真誠的表演，處處都有充滿力量的細節！”

現在的觀眾見多識廣目光如炬，摳圖加替身的表演根本入不了他們的法眼，唯有像《攀登者》這樣的真實有質感的表演才能讓他們迅速的進入到影片的情境之中，為人物的悲喜而心潮起伏。

《攀登者》中的高海拔、高強度、高細膩度的表演，必須去大銀幕仔細體會一下！