在八、九十年代的動作港片大銀幕上，成龍、洪金寶、元彪的打鬥表演，給許多觀眾留下了深刻印象。而與成龍、洪金寶、元彪師出同門的元奎，也憑藉活躍的銀幕表現，獲得了不少影迷的喜愛。

不過相比於演員的身份，元奎的動作指導、導演身份似乎更為人熟知。80年代初，在吳思遠的發掘之下，元奎從動作指導轉型導演。

80年代中期，在洪金寶的支援之下，元奎憑藉《皇家師姐》、《飛龍猛將》等作品，名震香港影壇。90年代初，隨著“正東電影”的成立，元奎與李連杰的合作，也譜寫了一段影壇傳奇。

90年代中期，“赴美髮展”的熱潮開始在香港影壇興起，林嶺東、吳宇森、周潤發、成龍、徐克、李連杰、于仁泰等人，也先後走入好萊塢的大銀幕。元奎在好萊塢，也曾有過一段電影歲月。今天我們就來聊一聊，元奎的好萊塢電影之路。

一、比吳宇森更早合作好萊塢的香港電影人

90年代末，隨著“赴美熱潮”在香港影壇的興起，元奎也開始在好萊塢的電影作品之中活躍。

在大部分觀眾的印象中，元奎是在90年代末才走入北美電影市場，但其實在80年代中期，元奎就已經開始與好萊塢片商，進行電影合作。

70年代初，隨著李小龍的影壇崛起，功夫片開始在國際影壇之上風靡。

1978年，香港“嘉禾”與好萊塢“二十世紀福斯”合作，利用李小龍生前拍攝的電影片段，剪輯、補拍了《死亡遊戲》。該片打著“李小龍遺作”的營銷噱頭，在北美取得了不錯的票房成績。

《死亡遊戲》之後，吳思遠的“思遠影業”與“嘉禾”，再度利用“李小龍電影”的宣傳噱頭，拍攝了《死亡塔》。

《死亡塔》上映後，再度獲得了不錯的票房成績。於是在1984年，好萊塢獨立片商“New World Pictures”找到了吳思遠，並希望與“思遠影業”進行合作，拍攝一部與李小龍相關的電影作品。

70年代中期，史泰龍的《洛奇》在北美影壇風靡一時，成為了好萊塢電影的一個時代象徵。而70年代初，李小龍的電影作品也風靡國際，成為了香港電影的一個時代象徵。

1981年，“思遠影業”主導拍攝的《死亡塔》，在引入“李小龍”元素的同時，又講述了一個李小龍之外的故事。這樣的電影創作手段，讓“New World Pictures”充滿了興趣。

於是在1984年，“New World Pictures”與“思遠影業”進行了交涉，並表達了合作拍攝的意願。此時的吳思遠，接受了合作邀請，並將電影的拍攝工作交給了元奎。

這一年的元奎，遠赴美國西雅圖，執導拍攝了動作電影《血的遊戲》。這部《血的遊戲》，讓元奎成為了比吳宇森更早赴美、合作好萊塢片商的香港電影人，同時也造就了好萊塢打星尚格·雲頓的銀幕崛起。

二、打造“血的遊戲”兩部曲，造就尚格·雲頓的事業崛起

1984年，元奎以導演身份來到西雅圖，並與好萊塢獨立片商“New World Pictures”合作，共同對《血的遊戲》進行了拍攝。

《血的遊戲》講述了洛杉磯少年傑森，是一名自由格鬥運動員，同時也是李小龍的一名粉絲。在一次格鬥大賽上，傑森敗給了“蘇聯運動員”伊萬。

為了奪回屬於自己的榮譽，傑森前往西雅圖，尋找截拳道武館，拜師學藝。在西雅圖，傑森遇到了截拳道武師唐龍，並從唐龍手中得到了一本李小龍的筆記。

在精神偶像的支援之下，傑森刻苦訓練，最終在比賽中擊敗伊萬。

在這部《血的遊戲》裡，24歲的尚格·雲頓，出演了片中的男二號“蘇聯運動員伊萬”。

1984年的尚格·雲頓，還是一名默默無聞的小演員，但因為出演了這部《血的遊戲》，尚格·雲頓的電影事業發生了不小的變化。

在這部《血的遊戲》裡，元奎看到了尚格·雲頓紮實的動作基礎，併為他設計了多場精彩的打鬥場景。而尚格·雲頓標誌性的“360度迴旋踢”、“一字馬”、“凌空側踢”，也在該片中首次出現。

《血的遊戲》在1986年上映，尚格·雲頓在該片中的精彩打鬥，獲得了好萊塢獨立片商“ Cannon International”的青睞。

1986年，“ Cannon International”為尚格·雲頓策劃拍攝了《血點》，而這部《血點》，正是尚格·雲頓的影壇成名作。

可以說沒有這部《血的遊戲》，就沒有之後的《血點》。

雖然《血點》讓尚格·雲頓在影壇崛起，但就影片中的打鬥表演而言，《血點》卻遠不及《血的遊戲》精彩。畢竟，80年代的好萊塢動作設計水準，遠不如同一時期的香港電影人。

《血的遊戲》之後，元奎又在1986年與好萊塢合作了續作《血的遊戲2》。

《血的遊戲2》在上映之後，遭遇了票房滑鐵盧。元奎的好萊塢電影事業，也隨著這次票房受挫，暫時告一段落。

三、九十年代末再戰好萊塢，助力李連杰的北美髮展

90年代末，香港的動作指導，開始成為好萊塢片商們的熱邀合作伙伴。

1997年袁和平受到“華納電影”邀請，為《黑客帝國》擔任了動作指導。而甄子丹也在1998年，受到“帝門影業”邀請，為《挑戰者4》、《刀鋒戰士》擔任了動作設計。

1999年，元奎也受到好萊塢片商“二十世紀福斯”的邀請，前往北美為電影《X戰警》擔任了動作指導。元奎的好萊塢電影之路，也在此時再度開啟。

《X戰警》之後，元奎與老搭檔李連杰，在好萊塢順利會師，共同合作了《龍之吻》。在這部《龍之吻》裡，李連杰對“動作設計”的工作進行了嘗試，而元奎則以副導演的身份，助力老搭檔的電影事業。

在《龍之吻》的拍攝過程中，元奎的導演能力，得到了製片人呂克·貝鬆的肯定。2002年，呂克·貝鬆策劃拍攝了《非常人販》，而該片的導演工作，也落到了元奎手中。

《非常人販》上映後，獲得了不錯的票房成績，呂克·貝鬆在2005年策劃打造了續作，元奎也以副導演的身份，參與了續作的拍攝。而“非常人販”兩部曲中出現的精彩打鬥場景，也都源自於元奎的設計。

“非常人販”兩部曲之後，元奎受到了好萊塢片商“Mindfire Entertainment”的邀請，為電影《生死格鬥》擔任了導演。

這部《生死格鬥》有一股女版《龍爭虎鬥》的味道，講述了5位功夫美女，出於不同的目的，前往一座神祕小島，參加武林大會的故事。

在這部《生死格鬥》裡，女演員們穿著比基尼大秀功夫的橋段，給許多觀眾留下了深刻印象。然而，該片慘淡的票房成績，卻給元奎的好萊塢電影之路，造成了不小的打擊。

這部《生死格鬥》花費了2100萬美金的製作成本，但上映後在北美僅獲得了48萬美金的票房，在全球也只取得了756萬美金的總成績。

《生死格鬥》的巨大虧損，使得元奎的好萊塢電影之路走入低谷。2007年，元奎以動作指導的身份，與李連杰合作了《遊俠》之後，便離開了好萊塢、迴歸了華語影壇。

2007年之後的元奎，一直以動作指導的身份，活躍在華語電影的幕後。

2015年，元奎再度對好萊塢發起衝擊，並以副導演的身份，參與拍攝了《怒火保鏢》。然而，該片在上映之後，再度遭受票房挫折。

《怒火保鏢》之後，元奎便陷入了沉寂。之後的他，再也沒有以導演、動作指導的身份，參與電影作品的拍攝。只是偶爾以演員的身份，參與電影角色的客串。

​元奎的好萊塢電影之路，也在2015年的《怒火保鏢》之後，落下了最終的帷幕。