不久前，外國著名影評網站Rotten Tomatoes（即爛番茄網）舉行了一個關於“哪個是歷屆奧斯卡最佳影片中的最佳影片？”的投票活動。

最後，《指環王3：王者歸來》擊敗了《教父》、《泰坦尼克號》等影片，成為“最佳電影中的最佳電影”。

當然，青菜蘿蔔各有所好，這個投票結果也只能是做個參考，但也可以看出在絕大部分觀眾心裡，《指環王》系列的分量到底有多重。

而給電影界創造出這麼一座大山的導演，就是今天要說到的，被稱為“彼得大帝”的彼得·傑克遜。

彼得·傑克遜

翻看彼得·傑克遜的導演片單，可以發現一件很有趣的事情。

他是以喜劇與恐怖片發家的導演，但21世紀所拍攝的8部電影卻全都是奇幻片。

一般來說，大部分導演即使是在剛出道時，都會力求拍攝自己擅長型別的影片，原因很簡單，新人導演需要漂亮的履歷，而拍自己拿手的型別片，把握肯定大些。

彼得自從《指環王》系列後已經成為好萊塢的頂級導演，從資源上來說其實已經屬於那種“可以拍自己想拍的電影”那種級別的導演了，但他拍攝的大多都是奇幻型別的電影。

你要說他的真愛不是奇幻片，估計沒人會信。

但這樣，問題又來了，既然彼得喜歡奇幻片，那為何他出道的時候拍的都是喜劇/恐怖片呢？

原因其實很簡單，喜劇/恐怖片都是低成本的電影。

低成本恐怖片

好萊塢導演年輕時的傳奇故事，大多數人都聽得多了，比如詹姆斯·卡梅隆1美元賤賣《終結者》劇本換來導演的位置然後一舉成名；斯皮爾伯格被環球影業副Quattroporte看中直接成為史上最年輕的簽約導演等等.....

但彼得沒有這些運氣，他走的其實就是最傳統導演的那條路。

一步一個腳印。

你再愛奇幻片，但這類電影製作成本很高，你一個剛出道的小導演又沒有後臺，人家憑什麼讓你執導？

好萊塢是個商業場

人總是得向現實低頭的，彼得初期執導這些小成本製作的電影，其實就是一個正常導演走的路線，畢竟卡梅隆，斯皮爾伯格那種機遇是可遇不可求的。

一步一步，打拼了十多年，慢慢從最底層爬到了行業的頂端，其中所需要的毅力不可想象。

但不得不說，這些經驗也是讓彼得後來成功的重要因素之一。

要說到彼得·傑克遜，那就絕對不能不提《指環王》系列，畢竟這是他代表作，且《指環王》本身也是影史上最偉大的一個系列電影。

《指環王》系列

《指環王》改編自自英國作家約翰·羅納德·瑞爾·托爾金的《The Lord of the Rings》（中文譯名為《魔戒》或《指環王》）小說，而這部小說被公認為近代奇幻文化的始祖，現在流行文化中看到但凡是關於西方魔幻的故事，或多或少都會有《魔戒》的影子。

包括精靈等形象，也有《魔戒》的影子

但就跟很多著名電影一樣，《指環王》這個偉大的系列在誕生之初也遇到了很多障礙。

彼得最早在1997年得到了《魔戒》的改編影視權，之後他率先跟自己之前為他們拍過電影的米拉麥克斯影業商談，但米拉麥克斯對這個專案並沒有信心，認為風險太大，一開始只答應讓彼得拍兩部，後來又更改條件為一部了事。

當然，以《魔戒》小說的體量，一部是無論如何都拍不完的，只能像國內拍的西遊記題材電影那樣，取材小說中一個故事來改編。

對此彼得自然無法接受，他只能去找尋其他影業公司來接手《指環王》的專案，但大多數給予的答覆都是拒絕。

有童鞋就問了，既然《魔戒》在西方文學界的地位如此之高，它要改編成電影的話那些影業不應該搶著來投資才對的嗎？為什麼大部分都拒絕了？

事實上，當時好萊塢的影業不看好這個專案其實不難理解。

第一，彼得·傑克遜當時名氣不夠大，在《指環王》之前，他是一個專拍小成本製作電影的導演，成績雖然不錯，也得到過一些獎項，但他執導大專案的經驗？沒有。

彼得之前的履歷就是拍這類電影

第二，《魔戒》的改編難度極大，原著小說中無與倫比的巨集大世界觀、各個種族甚至獨特的語言，這些要怎麼搬到大銀幕？完全照搬？適當刪減？表現方式？

《魔戒》小說

第三，鑑於《魔戒》小說的特點，倘若改編成電影的話，那肯定是採用背靠背的拍攝方式。

所謂的背靠背拍攝，通俗點說就是同時拍攝，比如某些場景可能1~3部都會出現，那就先在那裡將1~3部的戲都拍完，又或者是將數部電影當成一部拍攝，後期再剪輯分為開等等。

《指環王》的取景地

背靠背拍攝的一個優點是時效快，每部電影間隔上映的時間不會很長，在連貫性方面非常有優勢。

但缺點也很明顯，正常的系列影片，電影廠商會根據每部影片的表現來決定後續方向，賺錢的話可以繼續拍，虧損嚴重的話就會直接叫停或腰斬。

《超凡蜘蛛俠2》票房不好因此這個系列沒了

但背靠背拍攝的話，就算第一部撲街了，第二第三部也只能硬著頭皮上，但第一部都虧了，後面幾部扳回來的可能性非常低，因此區別只是虧多少而已。

不開上帝視角的話，一個名氣不高只執導過恐怖/喜劇等小成本電影的導演，跟你說要把那個改編難度超高的小說搞成電影，而且一搞就要搞三部，他之前從來沒有拍過奇幻類電影，還向你要上億的製作資金，換你你會怎麼做？

此時，好萊塢另一家影業---新線影業向彼得拋來了橄欖枝。

新線影業雖然早在1993年就已經被華納所收購，但依然擁有極大的自主權，只是體量較小，而公司的董事長Robert Shaye在知道《指環王》專案後表示自己就是電影界的賭徒，他認為這會是一個引爆全球的系列影片，因此一力承擔了《指環王》的成本支出。

但如上所述，新線影業體量較小，即使鼎力支援但一開始也只能拿出1.3億美元的資金，這意味著《指環王》三部電影的成本每部只有4000多萬。

在這種情況之下，《指環王》系列正式開拍。

總預算只有區區1.3億美元，卻要拍三部奇幻大片，這是一個難點。

不過，好在彼得之前就是一個小成本電影的導演，換句話說，他很懂得怎麼省錢。

《指環王》是綠幕與實景結合的拍攝，而取景地是彼得的老家，紐西蘭。

紐西蘭

實地佈景拍攝顯然比起全特效製作要來的更有真實性，而且在紐西蘭拍攝的話，由於貨幣不同，比起在美國也要更省錢，但劣勢就是工作量要大很多。

有人就說了，不就找個地方搭一些佈景嗎？這工作量怎麼能說大？

第一，雖然紐西蘭風光好的地區並不少，但你要找到一個合適佈景可不是一件容易的事情，尤其是一些場景還需要後期特效合成的，那對於地理位置的光線照射、風格協調要求都很高。

第二，有一些合適的外景地區屬於國家管轄，又或者是一些村落的所有地，你要在那裡拍電影，必須要走很多程式，而且人家可能會為了保護當地的環境而拒絕你，其中協調費的功夫不會少。

環境保護也是一個問題

當然，對於17歲就已經痴迷《魔戒》原著的彼得來說，他正在拍攝的是自己少年時期就一直很憧憬的鉅著，為此再辛苦再麻煩，花再多精力也是值得的。

《指環王》在紐西蘭的外景拍攝地數量超過150個以上，不算後期，單純是拍攝都用了足足用了9個多月。

拍攝過程~

與此同時，後期製作特效的也不是當時好萊塢著名的工業光魔等，而是位於紐西蘭的一家名為Weta Digital（維塔數碼）的公司。

彼得早在拍攝《罪孽天使》時就已經跟維塔數碼有過合作，因此很清楚這家特效公司的製作水準雖然不如 Digital Domain（數字領域）等著名大牌，但勝在實體特效方面並不差，而且相當便宜，加上大家還合作過好說話，因此從價效比上來說是最合適的。

道具方面彼得也沒有忽視，維塔公司當時一共製作了48000件鋼板模具盔甲（當然其中也包含塑料成分）10000支實體箭矢，500張強弓，各種微縮模型、假肢、面具、武器道具等更是不計其數。

當然，對於《指環王》這種電影的製作，你再怎麼省也不可能太低的，更何況你還是衝著製作“史詩電影”的路線而去的？

事實上，彼得在拍攝的時候一直都沒有忘記跟新線高層們溝通，出於對這個專案的信任，新線一直追加預算，於是總金額來到2.81億美元。

三部指環王的成本，除了第一部是9300萬，後面兩部都是9400萬左右，比原定的每部4000多萬要高出一倍以上。

這個數字，根據當時好萊塢大片的平均成本來看，其實真不能算太高。

而最終的結局也表明，新線影業這些錢，花的很值。

不管是從電影本身還是從成績去看，《指環王》系列是少數商業與藝術元素兼具的影片。

三部《指環王》的票房分別是8.87億美元、9.51億美元以及11.42億美元，尤其是第三部《王者歸來》，是電影史上第二部全球票房破10億美元的電影（第一部是哪部，大家應該都能猜到）

不到3億美元的製作成本，全球橫掃了近30億美元的票房，而且要知道《指環王》每一部的影院版時長足足3個多小時（剪輯版是4個小時）眾所周知，一般情況下，電影時長越長，越影響排片，排片越少就會影響到票房。

然而《指環王》依然能夠取得了成本翻10倍的成績。

也什麼叫做商業上的成功？這就叫商業上的成功。

評分方面，《指環王》三部曲不管是在國內外的各影評網上的分數都極高，尤其是美國的metacritic這個著名給分相當嚴格的網站，都給出了高達87~92的高分。

此外，每逢國外舉辦什麼“有史以來最好的電影系列”“史上最優秀的電影排名”等投票活動，《指環王》三部曲都必定會在其中 ，而被評為“最優秀的電影系列”的次數都多到數不清了。

同時，《護戒使者》獲得了4項奧斯卡大獎，《雙塔奇兵》2個，《王者歸來》則破天荒的奪得了11個小金人（與《泰坦尼克號》相當）

彼得·傑克遜也憑此片獲得了奧斯卡最佳導演這個無上榮譽。

所以說，《指環王》系列，永遠都是電影界裡的一座大山。

正是《指環王》系列的成功，使得彼得·傑克遜從一個普通導演一躍晉升成好萊塢頂級導演行列，而他也有了資本去拍自己想拍的電影。

這部電影，就是2005年上映的《金剛》。