提起日本電影，想必大家會想起導演黑澤明，比如他曾導演拍攝獲獎無數的《羅生門》已經成為電影史上的神級作品。黑澤明出生於日本傳統的武士階層家庭，但是傳統的環境並沒有抹殺他在電影創作上的創新和激情，一生中創作了多部世界級的優秀電影作品。而且黑澤明還是第一個獲得奧斯卡終身成就獎的亞洲導演。

由於黑澤明平時尤其喜愛繪畫，並經常創作繪畫作品，進而他在拍攝電影的時候，經常在拍攝前繪製很多分鏡頭草稿，幾乎每一幅都可以成為獨立的繪畫作品。

黑澤明為《亂》繪製的分鏡頭

在黑澤明創作生涯的最後幾部電影中，以《亂》為代表，影片以莎士比亞的《李爾王》為靈感，取自日本戰國時代的一段寓言故事，講述了日本戰國時期，一個虛構的一文字家族因自相殘殺而走向滅亡的故事。整部電影為了完成創作，黑澤明用十年時間繪製了上百幅的分鏡彩色草圖，確立了影像的色彩、光線、人物、建築構造等各式各樣的細節。

由於電影的時代和創作背景，特別適合在影片的畫面視覺構成上利用色彩和構圖進行風格創作，整部電影色彩瑰麗，視覺結構效果堪稱視覺享受。那麼這樣一部精緻華美的影片中有哪些具體的可以讓我們攝影愛好者和攝影學習者能夠借鑑的內容呢？今天我們總結影片中的畫面構成的10個必學的拍攝技巧。

我們都知道，攝影拍攝時，我們需要在畫面中安排主體位置，主體位置的選擇決定來畫面敘事的先後關係和主次關係。由於畫面中的空間位置的變化，又能夠產生進一步的透視變化，從而產生近大遠小等等大小關係，反過來影響觀看的視覺層次。以電影中的畫面為例。

主人公一文字秀虎是畫面的主人公和主角，他所處的位置是距離觀眾最近距離的，也是觀眾最想看清楚情緒的，也是導演最希望呈現給大家看到的。劇情中畫面上方的姐弟兩人在情節上是神佛的信仰者，代表的正義與無辜，而一文字秀虎在山崖下還以為是身處地獄，畫面中的山崖山體形成了對畫面主題人物的完全壓制，形成了強烈的震懾和壓抑感，突出來畫面主體的情感表現。

第二幅畫面通過畫面位置的佈置，使主人公身居畫面中心，各方保持了某種平衡，在位置對比中，合適的均衡可以帶來主人公的矛盾突出作用，在畫面正中切四周均衡的位置上，主人公放佛身至舞臺中央，一種被孤立的視覺感覺適配了電影中的情節。

後面的這幾張畫面皆是使用構圖的主題位置的構成起到突出主體，引導觀看視線，並且在這個過程中完成畫面對主體情節的表述和強化作用。

作為中國人，恐怕最為熟悉同時又會感覺到十分舒適的構圖應該就是對稱構圖，對稱不僅能夠帶來視覺上的平衡感，畫面重心的穩定感，在處理人物矛盾衝突和畫面衝突營造上，還能起到對立作用。上面幾副畫面在中近景位置安排了平穩的對稱構圖，在中線兩側安排了勢均力敵的雙方，有些畫面中出現了男主人公的背影，位置出現在畫面的中軸線上，這樣的安排將畫面的主體在中線進行分割，在畫面的意義解讀上，在情節安排上，突出了主人公左右為難，進退維谷的尷尬境地，左右的力量撕扯。可見在優雅均衡的對稱構圖中，我們同樣可以製造某種緊張感。

在攝影畫面中，我們同樣可以利用均衡在平衡的基礎上製造矛盾的緊張感。

綜合對應這種畫面構成方式最適合於帶有故事性的畫面拍攝，也是最近於一種影視表達的畫面構成語言。

比如，在下面這張畫面中，人物在相互對坐的位置，我麼可以理解為溝通場景，但是需要注意的是每，畫面中綜合使用的各種視覺元素，和視覺表現方式。一個是兩人的高低位置有區別，這就在視覺上提示來觀看心裡上的人物地位差異，進而會體現出在影片情節中的暗含的人物的地位因素。另外就是在兩人頭部位置分別安排了窗戶以及屏風為人物的背景，這個背景的設定，完好的將人物突出出來，窗戶柔和的光線照亮男性人物的臉龐，黑色屏風下，女性人物白皙的面板和服裝顯得格外優雅，但是從色彩上，黑色隱喻為黑暗與陰謀，大反面的女性形象被暗部的色調和花卉元素強調出來。

其餘的男性頭部的窗戶其實起到框線構圖的範圍限定作用，光線在整體上增強了畫面的可讀性與視覺平衡。

光影從來都是攝影畫面的靈魂，大導演自然是不會讓光影缺席在自己的作品中，電影畫面的光影效果相比較於攝影畫面要更復雜，需要的光線來源更多樣，電影能夠呈現的光影效果也相對更豐富，值得攝影拍攝學習。

畫面中的光影效果模擬黑夜室內的微弱燭光。光線的強度是極低的，在這樣的光線條件下，人物主體的受光面亮度弱，面積小。但是無論多麼微弱的光線，我們在拍攝的時候，有條件的需要增加背景光在畫面，因為背景光的出現，可以將光線曝光不足的主體部分從背景的黑暗中分離出來，這樣會在視覺上有正常的空間感。還有一點就是，在光源色溫的感覺上，我們要製造冷暖的對比光源如果是低色溫，那麼在背景中的光線最好是高色溫，這樣形成冷暖對比可以提高畫面的戲劇感。畫面中模擬黑夜的月光在牆上就投射出來藍色光線，作為背景光。

光源的方向不同有時候可以修飾主體的形象差異。在畫面中的男主人公被一盞低角度低光量的燭光照亮，由於光線是自下而上的，人物整體上被體現為更加凶神惡煞的面貌，主人公在劇情中也確實是心狠手辣，不擇手段的強勢征服者，這樣的光線在征服者落寞時，在同時增強來矛盾反差的感受和劇情推進。

居中構圖在攝影畫面中起到加強語氣，強調主體的作用。這樣的構圖一般可以使用特寫的景別，這樣可以更好的呈現出更多的微觀細節，在影視畫面中可以突出人物主體的情緒流露，在攝影畫面中，有利於描述微觀意義。

畫面面中特寫的人物肖像將主體面部形象深入剖析。人物的表情一覽無餘，一種不理解，牴觸，質疑的情緒再明顯不過的表現出來，居中強調了在畫面中這個特定時刻人物的心理狀態。在攝影畫面中，居中的特寫往往是為了表現在日常生活中我們不經常注意到的細節，尤其是在微距鏡頭的作用下，很多微距攝影都使用這種構圖方法，居中構圖其實也適合人像拍攝。

需要注意的是，雖然居中可以表示強調，同時還要拒絕呆板，在區別拍攝物件的前提下，綜合運用這種方式，否則就會成為另外一種主次部分，平淡無奇的記錄。

框線構圖在我們遇到有邊界，多結構的空間中拍攝時，最為適合使用。因為在構圖的時候，如果我們沒有空間感，就要仰賴於現實空間中的結構來輔助構圖。這樣的構圖有利於形成物理上的空間分割，形成視覺上的分割槽解讀。就好比七巧板，分別設定的零碎結構其實都歸結於一個完整的矩形結構。

在攝影畫面中，最為常見的就是利用視窗，門口來進行畫面構成的切割。這樣的切割形成的空間可以達到我們觀眾視覺延伸的工具作用，也就是引導我們的視覺。上面幾張人物在視窗位置的畫面就是引觀眾在聯想和推進情節。

帷帳下方一排人物，帷帳平分來畫面，將自然環境一分為二，形成了穩定的框架結構。但是最右側的三郎在狀態上卻與眾不同，自己一人站立起來並且突破來帷帳的限制。這個視覺點就結合了影片中三郎真誠於正直的一面，與他兄長二人的偽善與邪惡格格不入，並在整個畫面上通過沖破限制體現出來。

在我們拍攝照片的時候，如果沒有構圖的想法，那就找一個現成的框線結構利用起來，物理空間有助於你形成有一定秩序和視覺感覺的形成，拍攝出精彩照片。

明暗影調是畫面構圖的基礎。影調層次越豐富，畫面細節表達越清晰。明暗影調在美術中可以簡單理解為素描關係，明暗過渡。明暗分界出體現來畫面的最清晰細節，最重要主體。在第一張畫面中，明暗被處理成為絕對對立的簡化關係，成為比較特殊的一種暗調影像。在光線本就晦暗的前提下，適當的曝光不足又增加畫面中主體的冷漠感於殺氣，形成了對希望的徹底絞殺。這樣的昏暗影調營造了影片中的很多戰爭場面。

影調的明暗變化影響觀看的重點和視點位置。我們眼睛一般情況下喜歡關注亮部，自然而然的容易被亮的區域性吸引，這個是生理上帶來的習慣。那麼在第二張畫面中主人公白色的服裝和遠處的沖天的火光形成了畫面中兩個高亮中心，前後交替，讓觀眾的視覺在設定好的兩個點上來回遊弋觀看。

在平時拍攝中，如果想表現一個物體為主題，那麼就儘量讓這個主體亮起來，相反的，如果你不能讓主體亮起來，那就讓背景暗下吧。

我們都知道，三角形在結構上是最穩定的一種幾個形態。在視覺上，三角形同樣給我們一種穩定感。畫面中人物形象的在視覺結構上形成的三角形，形成亮穩定的畫面中心，也構成了人物的某種穩定心態和劇情結構。在平時拍攝中，如果拍攝多個人像，在人物位置的排列上，我們可以利用三角形構圖，或者錯落有致的排開，會收到良好的畫面效果。

色彩作為視覺構成，畫面構成中非常重要的元素，在拍攝中可以大做文章。通過色彩的各種特點的運用，提升整個影片和攝影作品的視覺品味。在諸多的色彩構成方法中，色調對比最常被使用。在第一張畫面中，兩個主體人物在服裝上就形成了鮮明的對比色調，紅與藍形成的對比，將人物的對立體現出來，不費一句臺詞，我們就能理解到兩個人物的不同。這種對比營造就是在製造矛盾，矛盾就是畫面可讀性的良好養料。

在後面的幾張，劇情逐漸進入更加血腥無情的殺戮階段，那麼代表鮮血的紅色就成為整個畫面的主基調。所有的畫面細節全部都要圍繞紅色這個基調做文章，使用飽和度和明度很低的色彩，隱藏其它顏色對觀眾視覺上的影響，突出表現紅色，最後各種血腥場面的紅，已經達到來作者追求人性殘酷，血色浪漫的強力訴說。

我們在日常拍攝中，對色彩的關注和控制往往是滯後的，對固有色，環境色等色彩概念不是很清楚，首先我們可以從在畫面中尋找主要基礎顏色做起，就是形成畫面的主體顏色基調，在逐步的推進到尋找主觀色彩，這樣循序漸進的形成自己畫面的色彩基調，形成一種有色彩傾向的畫面。

上面的幾張畫面是不是看上去晦暗不明，好像接近黑白照片，但是仔細觀察，裡面不僅有顏色，而且那種微弱色彩更配合著黑白的效果更加有色彩的表現力。這就是色彩在攝影中的一種高階用法，消色。所謂消色就是指黑白灰三種顏色。黑白灰的物體對光源的光譜成分不是有選擇地吸收和反射而是等量吸收和等量反射各種光譜成分。這時物體看上去沒有了色彩。看上去是黑色，等量吸收一部分等量反射一部分的表面是灰色，反射絕大部分而吸收極小部分是白色。消色和任何色彩搭配在一起，都顯得和諧協調。

但是日常我們很難拍攝出消色，我們一般是利用攝影和後期技巧仿造消色，在拍攝時將某種顏色參與到消色當中。當然，消色狀態並不適合很多拍攝場景，很多的光線條件也不適合這種感覺的色調，還是將色彩在攝影中的基本呈現和拍攝原理掌握好之後，在嘗試拍攝其它吧。

黑澤明的這部《亂》從攝影的角度上來說簡直就是古風日系的傑出代表，它的效果於今天的日系中的低對比，低飽和，偏色等等不同，它所呈現的是視覺上的結構感，色彩上的絢麗感，這種韻致完整體現了日本戰國時代的視覺風格並且在電影畫面上成功展現。對我們攝影愛好者和學習者來說，這部電影中的很多內容是我們學習的良好教材，大家回去觀看一定會收穫滿滿。