在2019年，有這樣一部電影，關注了鮮少有人觸及的一戰題材。整部電影的主角由兩個人變成一個人，出現得最多的則是其他演員的一閃而過。劇情也非常簡單，聚焦兩名年輕的英國士兵，講述了一戰時期，兩名英國士兵為了拯救成百上千的生命而冒險穿越敵境傳遞重要情報的故事。就是這樣一部簡單的影片，卻如黑馬般斬獲了諸多大獎，如第三屆好萊塢影評人協會最佳影片，2019年亞特蘭大影評人協會年度十佳影片，第91屆美國國家評論協會獎，第92屆奧斯卡金像獎最佳視覺效果等等，類似的獎項不勝列舉。
1.
一鏡到底，是指拍攝中沒有cut情況，運用一定技巧將作品一次性拍攝完成。代表作品有《奪魂鎖》、《俄羅斯方舟》等。
一鏡到底的意思簡單理解就是鏡頭不cut,所謂一鏡到底的實現大致來說無非就是兩種方式——前期的表演和拍攝的“硬功夫”或後期修飾。基本上適用於紀錄片的拍攝手法，如何拍的穩、拍的見感情、讓人有感觸，這就是專業用在商業片上，國際人士認同的拍攝手法。
鏡頭的起幅和落幅的精準設計和控制，可以很好的掩蓋剪輯的痕跡。同時導演也運用了一些其他技巧來掩蓋剪輯點，比如在主體運動時觀眾往往容易忽略次要內容的變化、物體的運動過程容易被無視、鏡頭眩光、借用時間過渡造成的光影變化和實際光效中不經意的暗場，等等。靠後期的修飾當然也有，比如有個鏡頭搖上天空，然後，天色漸暗的場景，畫面明顯有切換。
2.
簡單瞭解一下《1917》的電影本身吧！
1917年春，一戰時期，當時德軍從戰場撤退到興登堡防線，那裡設定了地雷和狙擊手作為陷阱。英國軍隊與德軍長期的僵局後，尋找機會消滅對手，計劃進攻興登堡防線，在最後關頭才發覺這是德軍的陷阱。布雷克（迪恩.查爾斯.查普曼飾）和斯科菲爾德（喬治.麥凱飾）兩位年輕的英軍士兵奉命去前線傳達命令，與時間賽跑，冒險進入敵區要求停止襲擊德軍，這不僅僅是為了拯救1600名英國士兵，而且布雷克的哥哥也在前線。
3.
《1917》故事的靈感源於導演薩姆.門德斯的祖父，導演的祖父參加過一戰。但這並不是關於他祖父的故事，只是電影中傳達的犧牲精神是相似的。
影片演員們在拍攝前進行了高強度訓練和六個月的排練。
電影中飾演布雷克的英國演員迪恩.查爾斯.查普曼為角色做研究時，讀了一本《西線日記》的書，那是一本關於一戰時期記錄士兵日記的合集，迪恩.查爾斯.查普曼驚奇地發現曾祖父的日記也在其中。他的曾祖父是一名騎兵，在戰爭中受到槍傷。
4.
該片主要在英國取景拍攝，導演門德斯和攝影師羅傑.迪金斯花了9個月時間籌備。由於主要是外景拍攝，受天氣影響很大，只能用自然光拍攝。影片基本採用手持攝影，時刻處於運動狀態，沒有場景是重複的，要不斷穿梭野外，還要保持鏡頭連貫性，有時要用鋼索吊起攝影師和攝影機，拍廣闊的場景。
整部影片是一個長鏡頭，必須按照時序拍攝，為了連戲，必須在陰天拍攝，如果遇上猛烈的太陽，劇組就停工，改為彩排。彩排期間，劇組工作人員都會抬頭看天空，看雲層何時能夠遮住太陽。等到雲來了，劇組就爭分奪秒進行5分鐘左右的拍攝。為了挑戰“一鏡到底”最長的拍攝時間是8分半鐘。然後用技術手段將多個較長的鏡頭組接起來，讓整部影片看起來就是一個鏡頭。
該片嚴格來說只能算是“偽一鏡到底”——據統計，該片共有22個剪輯點，但均以遮擋、黑幕等方式“遮蓋”，但銀幕上最終呈現的效果，是長達119分鐘、非常流暢的長鏡頭。
該片中有一個鏡頭，士兵布雷克（迪恩.查爾斯.查普曼飾）在農莊中被德國飛行員刺中腹部，導演透露，這段8分鐘的鏡頭共拍了50多次。
5.
影片帶來的緊張感難以言喻，每一場戰爭都是地獄般的體驗，《1917》發生的故事雖然跟現今世界關聯不大，但這不妨礙其成為《拯救大兵瑞恩》以來最佳的戰爭片。
《1917》不是一部靠故事取勝的電影。兩名士兵臨危受命，穿過前線和敵營給友軍傳送訊息，避免了1600人全軍覆沒的慘劇。這樣的故事，當然可以刺激又動人，但還不至於讓它在眾多戰爭片中脫穎而出。真正讓《1917》被人們記住的是它超高難度的一鏡到底和精彩的場面排程。
《1917》的一鏡到底並非真正意義上的一鏡到底，而是“偽”一鏡到底，透過隱藏性的剪輯，讓觀眾幾乎感覺不到轉場的存在。而導演的意圖反而是用極致的技術探索達到“去技術化”的目的，讓觀眾忽略攝影機的存在，彷彿身臨其境地跟隨主角完成了一場冒險。
觀眾失去了上帝視角，懸疑和驚險的程度反而增加。在演員爬上那片高地之前，你不會知道面前是橫屍遍野，還是危機四伏。在演員推開門之前，你也不會知道屋裡有著什麼懸念。
一部“缺少剪輯”的電影當然也有它的問題，比如為了革新技術，在一定程度上損害了故事的精彩性和深度。但是電影作為“技術”與“藝術”雙向驅動的藝術形式，任意一方的進步都是在推動整個電影事業的前進。而我們不能苛求在探索期的時候就必須做到完美。
《1917》絕對是一部值得一看的影片，推薦大家去看！