流水的春節檔，鐵打的“熊出沒”。輪空一年之後的春節檔終於來了，且作為每年春節檔家庭觀影的唯一保留專案，《熊出沒·狂野大陸》如約而至。

如果沒記錯的話，《熊出沒·狂野大陸》應該是這個系列第7部大電影作品了。

保持著每年一部新作的系列作品，時至今日，“熊出沒”已經成了春節檔閤家歡動畫的每年必看的首選作品，每年都有一些小創新，畫面劇情也逐年升級，這次更是號稱七年之最。

IP價值的延續

從2014年的《熊出沒之奪寶熊兵》開始，誰也不會想到，這個華語動畫的IP有足夠的能量可以延續到現在，更不會想到，當年這部被不少觀眾嗤之以鼻、被認為低幼的動畫片，能在春節檔這個兵強馬壯的市場，佔得不少的市場份額。

比如上一部《熊出沒·原始時代》，票房超越了7億，比同期星爺的《新喜劇之王》都高，俗話說，成氣候了。

不同於《哪吒之魔童降世》《大聖歸來》這樣的動畫電影，“熊出沒”系列電影堅守著閤家歡本位的底線——以老少咸宜的認知與接受能力為考量，恰到好處的內容，不過分哲學的深度，同時發揮作品應有的水平，傳遞基本的寓教於樂理念，大人小孩看了都有所收穫。

就這樣，來到了第7部，每年一次升級，娛樂了觀眾，逼禿了導演。成績不用我多說，有目共睹。為什麼這樣說，票房逐年上升，上一部《原始時代》更是擁有系列最高的票房，已經很好的解釋。

可以肯定的說，以閤家歡市場為基礎的作品，“熊出沒”近幾年一直很成功。可貴的是，他們沒有原地踏步，每年都在逐步尋求市場“增量”，那就是對成年觀眾的重視，今年更是為此推出了一部真人短片。

話題扯遠了，說回這部《熊出沒·狂野大陸》（如下簡稱《狂野大陸》），今年整體都進行了升級。讓我這個去年對《熊出沒·原始時代》吹毛求疵的“黑子”無處下口。

天馬行空的想象力

作為電影版，這個故事依然延續了該系列一貫的風格，簡單易懂的敘事和奇妙想象的世界觀。但不一樣的地方在於，該片對故事主題進行了一個升級，或者不能叫做“升級”，而是一個“變招”。

可以參考《哆啦A夢》的劇場版，基本都是小夥伴們走出自家街道，穿越古今暢遊宇宙的大戲，“熊出沒”也是如此，自從《奪寶熊兵》開啟電影版之後，主角們圍繞著狗熊嶺進行拓展，讓我彷彿看到一個“熊出沒”宇宙正在逐漸成形。

不斷的尋求變革和突破無疑是危險的，在這個世界似乎就是有許多這樣的“傻子”，始終堅持“老套”的“工匠精神”，而市場也恰如其分的予以正向的回饋。

今年《熊出沒·狂野大陸》脫離了前兩年的奇幻色彩，透過一個後現代科幻故事，來為影片核心增強了思辨的色彩。

在狂野大陸的主題公園裡，人變動物的設定，最終失控，就是科幻片中的基因論調，主題就是技術失控，而且結局還指向了智慧叛變，這在全系列裡是獨一無二的。

簡言之，電影中的設定，將人類融合動物基因，是“異化主體”類科幻電影定位典型特徵，是由“非己”或“他人”的異化現象構成的二元行為統一體（區別於克隆人）。

最著名的例子，就是《阿凡達》，人類披上了潘多拉星球的外衣，以及科幻劇集《西部世界》中的世界觀，它們更多是在描述異化後的現象，對“異化主體”身份的思考，但技術並不是電影探討的核心，主要還是描述技術手段之下，對行為主體和世界的影響。

《狂野大陸》正是如此，因為本身電影就是擬人化的，主角光頭強與熊大熊二這樣讓人類與動物處於同一體系下的世界觀，而“狂野大陸”主題公園的設定，讓二者出現了相互轉化的可能。使得人與動物之間的對立關係，變得更加模糊。

讓沒有一根毛的光頭強也變成毛髮濃密的獅子是怎樣的體驗？整個世界都是動物，不穿衣服的熊大熊二卻被當成了異類。而且每個人不單單可以變成動物，更能透過基因手段，變成“怪獸”，比如會跑的鯊魚，會飛的老虎等等。

終究而言，卡通電影可以讓技術基礎並非依照科學規律，而展現天馬行空的腦洞大開，最終更能突出主題：人類為什麼要變成動物，就是為了增強身體機能，也正因為如此，狂野大陸的人們最終走向失控。隨著身體機能的逐步提升，就代表著人性的逐步缺失，就是一個獸性替代人性的過程。

您要說《狂野大陸》是動畫版的《侏羅紀公園》、《生化危機》，也沒問題。

而如《侏羅紀公園》、《生化危機》這樣展示技術失控的電影裡，都具有一個共同點，就是“技術至上”的破壞性，人類處在擁有一個生產力極為先進的社會，但這一成就的代價就是人性的缺失。

化繁為簡的快樂本源

不要以為本片的主題很繁瑣，畢竟本片以閤家歡為主的核心受眾是不變的。所以《狂野大陸》進行了一個化繁為簡的轉化，技術運用的目的，是追求“快樂是什麼”。

終日繁忙、被生活所累的成年人，變成了“無憂無慮”的動物，這就是“快樂的源泉”，這樣一來，主題就非常通俗易懂了，大人看的懂，小孩也明白，建立在此之上冒險故事也有了海闊天空的一面，這是本片的新意。

此外，以往在科幻電影中的技術問題，無論是人工智慧還是克隆人，最終的命題還是落回人性方面。讓溫暖的人性取代冷冰冰的技術，乃是這類作品一大原則，而本片這一點也與主題貼合的非常好，喚醒人性的，是親情。

前文說了，“熊出沒”電影版在系列片老角色帶動下，拓展了新世界和新角色，本片的新角色，就是設計這個技術手段的科學家樂天。

電影后半段，從前期的歡樂冒險，變成了後期的正邪大戰，這裡就不劇透了。

而在熱鬧的背後，幕後真正BOSS浮出水面，同樣也有著同類型科幻電影的主題色彩，人在技術社會中沒有主體性，只是龐大社會機器中的零件，可以隨意替換。

而造成這種形勢的罪魁禍首，並不是科技本身，而是人類自己，在這部電影裡，也是“快樂是什麼”這個問題的出口。

可見電影已經不再是熊孩子的專屬，多了來自成人世界的駁雜，友情的寫照，親情的羈絆，用通俗的語言來說，人類的理智和情感造就了生活中的各種煩惱，但這也是“快樂的本源”啊。

樂天父女情的刻畫昇華了主題，給出了答案：我們之所以快樂，是因為這個世界美好，因為有著身邊的夥伴和親人，因為家庭的溫馨等等，而不是變成無拘無束的野獸！

深邃的主題由淺入深，化繁為簡，一部動畫片的故事，儘管無法達到傳統科幻片的深度，但足以呈現出少見的思辨性，也是該片適合家庭閤家歡的特色之一。

有變招就是進步

《狂野大陸》透過此段奇妙之旅闡釋了何謂“快樂”，透過一個個不同的視角轉換，使得一個嶄新的奇幻世界呈現在我們眼前。在這趟奇幻旅程中，有悲傷，有遺憾，也有感人之處，簡單易懂的故事情節，溫暖有趣之外更積極勵志。

當然這個故事，在不否定之前作品的基礎上，本片也更加適合全年齡級觀影，不要一聽到“熊出沒”三個字就退避三舍，“熊出沒”系列是以兒童受眾為核心不假，但這部《狂野大陸》則找準了家庭受眾的核心——父母對孩子守護，孩子對父母的依賴，暖心家庭氛圍的情感刻畫，更有“快樂是什麼”的本源訴求。

所以這部電影，再次證明國產動漫電影要想衝開一條出路，除了固有的撒嬌賣萌外，“熊出沒”除了一年一度的“不見不散”外，也要符合觀眾基本審美需求，我們可能不強求每年有多麼的推陳出新，只希望不要原地踏步，不要吃老本。

什麼？畫面沒提？因為沒有必要，華語動畫事到如今，畫面早已不是掣肘，故事才是。我覺得《狂野大陸》這個“變招”，是在不變中的變化，值得肯定。

總之，確實當得起七年之最。