導演：克林特·伊斯特伍德主演：克林特·伊斯特伍德、吉恩·哈克曼、摩根·弗里曼。1992年上映的《不可饒恕》，是由美國著名的老藝術家——克林特·伊斯特伍德自導自演的西部題材故事片。該影片通過從講述一位為愛人退出江湖的冷酷殺手，在妻子去世後為生活所迫重當賞金獵人，所經歷的一段血腥殺戮故事。影片在第65屆奧期卡上獲得最佳影片、最佳導演等四項大獎。

這部電影有別於多數的西部片，多數西部片重點刻畫槍戰中的刺激與快感。而本片所重點描述的三個人物中，從未殺過人的年輕人急於用殺人來證明自己英勇的心態，和殺人無數的威廉.芒尼對於年輕時惡行的懊悔，這種反差的衝突讓觀眾們感觸頗深。特別是用大量的篇幅來深入刻畫了曾經無惡不作的殺手威廉.芒尼，在遇到愛人洗手不幹後，在無數個夜不能寢的的夜晚，那些回憶和在槍下喪生的亡魂所給他帶來精神上的折磨和懊悔，在感動觀眾的同樣更加讓人有感觀上的認同感。同時，影片也用豐富的情節元素，表現了在美國的文化中，民眾持槍的重要性和必要性。以及曾經的殖民者英國在美國強大面前的過時和節節敗退。

2、《愛德華大夫》

導演：阿爾弗雷德·希區柯克主演：英格麗·褒曼、格利高裡·派克。作為希區柯克所最為擅長的懸疑題材，1945年上映的《愛德華大夫》，講述了一家精神病院在迎接新院長愛德華大夫時，卻發現來上任的一位患有精神病的冒名頂替者，而愛德華大夫已經逝世。心理大夫康斯坦絲·彼特森依靠精神病學的分析法，偵破了這起離奇命案真相的故事。

精湛的鏡頭剪輯和場景排程，以及英格麗·褒曼和格利高裡·派克兩位主演的精彩演技，和情節離奇、懸念徒生的曲折劇情，固然是本片成為經典之作的前提。但在本片中，希區柯克首次用藝術語言將洛伊德的夢境暗示心理分析與治療方法搬上螢幕，則是本片的最大看點。在二戰剛剛結束的1945年，由於戰爭的創傷，精神分裂症的患者數量極多。在這種大環境下，本片的以精神病心理分析與治療為主題的拍攝方式也就不難理解。本片獲得了第十八屆奧斯卡的最佳原創音樂大獎。

3、《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》

導演：喬治·米勒主演：湯姆·哈迪、查理茲·塞隆、尼古拉斯·霍爾特很少有一部動作片，可以不大幅反映人文主題，而主要依靠火爆的打鬥場面、戰車追逐場景和誇張怪異的服裝在奧斯卡上折桂，但《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》卻做到了這一點，在第88屆奧斯卡上勇奪最佳音響效果、最佳化妝與髮型設計等6個獎項。

被核戰爭摧毀了現代文明的未來世界，整個世界都是在核汙染影響下看不到綠色的貧瘠土地。雖然還保留著一部分現代工業的科技，但整個人類社會卻退回到了部落時代，一個被稱為“不朽老喬”的獨裁者因為控制了水源，對人類部落進行著極端統治。指揮官費羅莎借一次外出運送物資的機會，帶著老喬的幾個妻子逃出了部落，而另一個逃亡者麥克斯也湊巧登上了費羅莎的車隊。面對“不朽老喬”車隊的追殺，麥克斯被迫與費羅莎結盟，在萬里荒漠的滿天黃沙中，與追殺的車隊之間，上演著一幕幕火爆、刺激，全程刺激腎上線素的視覺、聽覺盛宴。

4、《音樂之聲》

導演：羅伯特·懷斯主演：朱莉·安德魯斯、克里斯托弗·普盧默、理查德·海頓。很少有一部電影，可以在劇情俗套的前提下，取得票房和藝術價值的雙雙成功。但1965年上映的歌舞題材影片《音樂之聲》卻做到了。這部由20世紀FOCUS影業推出的音樂劇，不僅獲得了第38屆奧卡最佳影片在內的五項大獎，而且在全球狂收2.8億美元的票房，將公司從因拍攝《埃及豔后》造成的鉅虧中挽救出來。

本片的感情情略顯平淡，一位性格活潑、熱愛音樂的年輕準修女，來到一位喪偶的貴族家中給他的七個子女當家庭教師，並最終獲得了這位貴族的愛，兩人喜結連理。但電影卻有著令人歎為觀止的場景畫面與光影運用，悅耳動聽的音樂元素更是讓人如痴如醉。觀眾在欣賞本片時，不自禁的便沉浸在美輪美奐的畫面和悠揚輕快的旋律中。儘管影片在上個世紀40年代的時代背景下，也引入了一些奧地利人民反抗納粹政府的元素。但無疑，本片之所以成為歌舞劇中最為亮眼的經典作品，起決定原因的還是它的畫面與音樂元素。

5、《獵鹿人》

導演：邁克爾·西米諾主演：羅伯特·德尼羅、克里斯托弗·沃肯、梅麗爾·斯特里普。本片通過講述三位青年人蔘與越戰被俘虜，在逃出經歷生死折磨的牢籠後，所經歷的不同命運。深刻反映了戰爭對於人們精神、心理和正常生活所帶來的影響和創傷。本片於1978年上映，並在第51屆奧斯卡上獲得包括最佳影片、最佳導演在內的五項大獎。

這部三個小時時長的影片主要分為三個部分，第一部分主要呈現邁克爾，史蒂文和尼克這三位年輕的青年工人無憂無慮的戰前生活；第二段講述他們在越戰中的殘酷經歷；第三段則講述他們三人經歷戰爭後各自不同的命運結局。其中重點刻畫了兩次外出打獵的情節，通過戰前和戰後，邁克爾在持槍與獵物對視時截然不同的心理活動和行為選擇，以及史蒂文失去的雙腳和精神徹底墮落的尼克飲彈自盡的情節，令觀眾們對戰爭這種行為產生髮自心底的反感與抗拒。曾出演《教父》、《美國往事》等經典影片的羅伯特·德尼羅與一代傳奇演員梅麗爾·斯特里普，在本片中都奉獻了讓人印象深刻的精彩表演。

導演：路易斯·布努埃爾主演：路易斯·布努埃爾、薩爾瓦多·達利。19世紀30年代，隨著達達主義的沉寂，一部分達達主義的藝術家們，建立了非主流電影製作的另一個流派——超現實主義。路易斯·布努埃爾在1929年拍攝的這部十幾分鍾時長的短片，則是超現實主義中最為重要的一部代表作。與達達主義者在影片表現方面上完全脫離了人的意識主導不同，超現實主義者企圖用夢境、各種非連貫性和非相關性的鏡頭元素，對人的精神和意識進行全新的探索和思考。

在本片的內容中：女主角的眼睛被男主用剃刀割開，隨著她們之間的爭吵，一群螞蟻從男主手掌上的洞中爬出，男主拉著塞滿騾子屍體的鋼琴穿越房間，一雙手從牆洞中伸出搖著雞尾酒的調酒器……也許對於今天已經完全習慣於經典好萊塢敘事風格的我們來說，觀看此類電影會感覺到莫名其妙和一頭霧水。但在那個時代，這種非主流的藝術探索，卻也為電影工業的進步，起到了不可忽略的重要作用。

7、《辣手摧花》

導演：阿爾弗雷德·希區柯克主演：特雷莎·懷特、約瑟夫·科頓、麥克唐納·凱瑞。一代大師希區柯克給我們奉獻了無數經典的電影作品，他開創性的敘事手法與拍攝技巧，賦予了驚悚和懸疑題材影片全新的生命和影響力。1943年上映的《辣手摧花》，便是希區柯克在職業巔峰期的一部上乘佳作。

接受過高等教育，對小鎮平淡生活不滿的少女Charlie，在她充滿好感的查理舅舅到家裡作客後，聰明的Charlie在相處中逐漸發現帥氣的舅舅其實是報紙上謀殺案的殺人凶手。她所知道的真相被舅舅查覺後，Charlie面臨著被殘忍的舅舅殺人滅口的危險……希區柯克的懸疑片分為兩種述事方式，一種是用事件真相本身的懸念吸引觀眾，另一種則是在故事發展中提前告訴事件的真相，但通過影片所製作的氛圍與角色情緒，讓觀眾們對片中主角的際遇和安危揪心。顯然本片更多地採用了第二種方式，與希區柯克許多作品一樣，導演高超的拍攝技巧與剪輯手法，令影迷們在欣賞這部作品時有著身臨其境的真切感受。