當一些動畫電影還在用電腦技術細緻刻畫動物的每一根皮毛的時候，這部電影卻選擇了抽象與寫意。

光影化作琳琅的抖動的顏料塊，奔跑的背影化作線條，油畫這一靜止的藝術與動態的電影藝術相結合，沒有比這更適合的形式講述梵高的故事了。我想，油畫電影只能有這一部，即使有第二部，也無法像《至愛梵高》一樣，一切都恰如其分吧。

看完這部電影，我想對梵高.文森特這個名字說，我又懂了你一點，可是這又有什麼用，我與你相隔百年，現在世人研究你的甚多、想要了解你的甚多、熱愛你的甚多，可是這都無法改變你經歷的潦倒與孤獨，無法減輕你的一絲痛苦。

說痛苦也是我一廂情願吧，當我看到那個畫面，一隻烏鴉飛到你的面前，啄食著你的午餐，你沒有驅趕它，反而出神地看著它，我突然想要流淚，也許是因為太孤獨了，一隻烏鴉的靠近都讓你欣喜，也許是因為你對世界完全無害，任何一個生命都不會輕易攻擊。

你愛花，也愛枝葉，對微小的生命也愛得真誠，你熱愛藝術，便為之瘋狂不管不顧，面對死亡也寬慰從容，這樣的你痛苦嗎？不知道，畢竟你心無怨恨，畢竟你純粹，畢竟與你所愛的藝術在一起。

而那些逃脫不出俗世洪流，背離心之所向，在現實裡苟且著討生活，不敢與福斯逆流而行，卻憤恨嫉妒的人，也很痛苦吧。

他們不懂欣賞，視你為異類，孤立你、欺凌你、唾棄你，“再堅強的人也會被無情的生活擊垮的。”

我突然想起了另一部電影，《模仿遊戲》，裡面有這樣一句臺詞：有時候，被世人遺棄的人，成就了無人所成之事。這部電影的主人公是圖靈，他也是一個天才，從不對世界設防，毫無保留地用自己的數學智慧為人類做出了偉大的貢獻，可世界回報他的只有傷害，從小到大，從開始到最後，校園欺凌、職場冷暴力、同性戀歧視，都化為眾人手中的利劍扎向人群中那個不一樣的人。

日劇《legal high》中有一集的主題是關於欺凌，男主角說：

“欺凌存在於辦公室、公司、家庭裡，存在於這個國家的各個角落。我們平時不得不察言觀色，隨波逐流。多數派自然地被認為是正義，意見相悖的就會被排擠。欺凌的本質，是“氣氛”，特別是在這個所有人從左往右，從右往左地移動著的國家，名為“氣氛”的魔物有著十分強大的力量。在這個敵人面前，法律也許都無能為力。是個能吞噬一切的怪物，別說面對，連逃避都難上加難。”

事實是這種氣氛的魔物存在於世界的每一個角落，這世界上不可能每一個人都是天才，天才註定是少數，註定會與眾不同，他們與普羅福斯有著深深的鴻溝，他們也許性格孤僻、不擅長與人相處，也許不懂得人情世故，甚至不懂得普通人的“愚蠢”，普通人的趨炎附勢，然而福斯也不懂他們的天才之處。彼此無法理解彼此，可是天才人數少，於是天才註定處於劣勢一方，註定孤獨；福斯有人數上的優勢，於是他們想要這些少數人變得跟他們一樣，否則便群起而攻之，而每個隱藏在福斯之中的人，當與大家都往同一個方向走，當與大家一起虐待天才的時候，便都覺得自己是無罪的。

《至愛梵高》中的船伕是這樣、小混混是這樣、醫生家的女管家也是這樣，竊竊私語著“他是一個瘋子”的人也是這樣。

於是最後，天才都被世界擊垮了。

這部電影的導演Dorate說：“我希望如他所願，他的內心，發生在他身上的故事，就由他的畫來講述吧。”我相信這部電影會成為文藝青年的談資，會有一大群人通過它來認識梵高，為他充滿悲情的人生落淚，被他精神世界感動，為油畫藝術震撼，這彷彿是當今世人寵愛梵高的一場大paty。百年過去了，世人依然無法抵抗名為“氣氛”的魔物，人人都愛梵高，所以我也愛吧，也許這次氣氛變成了一個好東西，一起讚頌總比一起踩踏要強。

電影結尾，梵高寫道：“我想用我的作品感動世人，讓他們知道，我的作品所思至深，所感至柔。”

“這所有所謂世人，不正是你我嗎?”