近日，韓國女星泫雅帶著新歌迴歸引發廣泛熱議。除了她本人的話題性之外，歌曲宣傳和 MV 中的這件性感的撕扯緊身衣也成為了人們關注的物件。

泫雅 MV 中身穿 Rui Zhou 連體衣

從 Lisa 、Dua Lipa 、Madison Beer 到近期的泫雅， Rui 的設計彷彿成為了女歌手們最惹眼的火辣 “打歌服” 。Rui Zhou 的走紅不僅是本土設計師的一次大爆發，順應潮流法則的行徑也讓人想起曾經女歌手們的 “人均” Marine Serre 。這次女歌手們的 “打歌服” 也輪到中國製造了。

Madison Beer/ 歐陽娜娜 身穿 Rui Zhou

Rui 的走紅 “天時地利人和”

這小半年來 Rui 的設計從國際時裝週秀場到國際雜誌和 MV 、舞臺，明星的追捧，圈內的廣泛推崇，Rui 的成績順應了 “天時地利人和” 。

Rui Zhou SS 2019 Parson MFA Collection

Rui 的設計語言和標誌性元素十分鮮明，在紐約帕森斯畢業的 Rui 善於運用新型材質對服裝的形態進行研發。過去兩年，時尚圈的 “撕扯風” 非常走俏，從 Ottolinger 、Charlotte Knowles，到 Nensi Dojaka ，貼合女性身姿、帶著 Second Skin 、 unfinished 等標籤的設計師成為潮流趨勢。

Nensi Dojaka

Charlotte Knowles

Rui 的設計同樣擁有這種 “不完美” 、半成、 “被破壞” 等結構和剪裁上的風格，同時， Rui 對於針織和新穎材質的研發運用更讓品牌的設計更具空間感和節奏詩意，令其從一眾 “撕扯風” 的設計中脫穎而出，成為更有看點和美學個性的現代女性服裝。

Rui Zhou Fabric

Rui 的設計包裹著諸多理念和思想。不論是整體的系列呈現，還是設計本身，品牌探討最多的就是 “第二肌膚” ：它嘗試表達著裝和身體的親密關聯，人體與材質肌理之間的張力和勢能，敏感又細膩。用品牌自己的話形容， Rui 的設計同時擁有強韌和柔軟的特質。

Rui Zhou AW 2020

另一方面，在時裝週的表達， Rui 更是一個女性視角的激進品牌：它尊崇女性身體的多樣性和敏感，同時用略帶政治性的敘事彰顯品牌對於一些尖銳議題的態度。

不難看出 Rui Zhou 是一個具有女權色彩、善於運用性別視角的設計師。而這一點無疑也是很多西方時尚人士喜聞樂見的時裝立場。

Rui Zhou AW 2020

基於創意和設計， Rui Zhou 已經獨樹一幟，佔據了 “流行要素” 。但一個品牌要在國際上迅速獲得關注和認可需要適宜的公關手段。

Rui Zhou 有著國外時裝學院的教育背景，首秀便是在紐約時裝週這樣頗受矚目的頂級時裝舞臺。光彩的履歷，而後從紐約到上海，Rui 不斷衝擊著既定的時尚審美，尤其是在女性地位和 Body Shame 不斷擺上檯面的國內文化環境。

何穗身穿 Rui Zhou 登上 CRFashionBook

劉柏辛身穿 Rui Zhou 登上 Dazed China

國內外雜誌推廣，社交媒體的曝光，最重要的還有頂級明星在重要場合的加持，這些都讓 Rui 的關注度直線上升。全球範圍內良好的時尚資源和人脈讓 Rui Zhou 在品牌發展中搶佔先機。

Dua Lipa 身穿 Rui 登上 RollingStone

Doutzen Kroes 身穿 Rui 登上 Vogue NL

想要叫好又叫座？ 別做“溫和派”

不論是當初的法國設計師 Marine Serre 還是如今的 Rui Zhou，他們能獲得現象級成功的軌跡有不少相似之處：立足設計和品牌核心本身，品牌識別度極高。雖然本身並不好駕馭，但以激進的概念作為 “濾鏡” ，用合適的外界手段推波助瀾。

Blackpink 身穿 Marine Serre

要在國際範圍迅速開啟局面，對於任何一個國家的新銳設計師來說都不是件容易的事，而國內品牌能在全球範圍內獲得關注和認可更是值得借鑑。

畢竟優秀的設計師不少，能做到叫好叫座的卻非常有限。

Shushu Tong

過去的幾年，本土有不少設計師相繼登上國際頂級時裝舞臺或是在國際範圍內獲得粉絲。比如 Shushu Tong 、Marchen 這樣順應趨勢的暗黑少女風，Feng Chen Wang 和 Sankuanz 等從男裝發力的優秀品牌；亦有 DiDu 、Shuting Qiu 這樣擅於解構和材質運用的先鋒派；連 Old Celine 粉的新寵 Peter Do 都是華裔背景。

Didu

他們雖同樣有不俗的設計和精彩絕倫的內容，但相比鏤空緊身衣和新月標，對於普通外行人來說，還是差了某些重要的記憶點和品牌識別度。他們的設計自然更加 “日常” ，而非 Diva 身上佔據 “banner 位” 讓人驚歎的火辣 “打歌服” 。

Shuting Qiu 出現在芭莎和 T Magazine

另一方面，相比 Marine Serre 對於政治和環保議題的陳述， Rui Zhou 對於女性身體的解讀，很多設計師的 “宣言” 就偏向於 “溫和派” 。

Rui Zhou 的那番激進，甚至看起來 “生猛” 和 “刺痛” ，都是很多新興設計師不敢觸及也無法用設計語言表達的，更是曾經國人不敢穿的衣服。Rui 這張 “政治牌” 無疑也因地制宜地 “撕扯” 著國內市場的尺度，也小心翼翼地戳著文化容忍。

Rui Zhou 於老佛爺百貨的陳列

國際頂級舞臺和背景都是有利要素。Feng Chen Wang 的倫敦特色， Peter Do 亦受過 LVMH 集團相助；安特衛普背景在 DiDu 的 Shuting Qiu 的設計內容中顯現，並在後續國內市場顯露一定特點。然而，即使他們的設計可圈可點，還是在推廣的感官刺激上傳統或 “佛系”、小眾，並未涉及更寬闊的市場。Rui 則不同，它在設計上大膽超前，但運營上卻拿捏了主流和小眾兩份不同的受眾，用不同宣傳側重點去順應國內和國外兩種時尚氣候。主流眼光看，Rui 可以是性感美麗的非日常服飾；用審美和時裝眼光看它則是女性主義的觀念設計。

Feng Chen Wang

社交媒體時代，公關和推廣門檻變低的同時或許也銳減了受眾們的眼球刺激。

明星日常帶貨已經太千篇一律， Rui Zhou 這樣具有一定視覺衝擊力的著裝，並穿在泫雅、Lisa 、 Lexie Liu 這樣高 “適配度” 的明星身上才會真正挑撥人們的視覺神經，並引發人們的興趣，抑或是觸及女性身體的敏感話題。

無論是社交媒體、明星上身、還是線下運營， Rui Zhou 想要把 “劍走偏鋒” 進行到底。

泫雅身穿 Rui Zhou 出鏡 MV

是否實穿、能否被穿不再是最重要。當下，一個設計師想要嶄露頭角獲得全球目光不僅各方面要夠激進，要被激進的人演繹，還要在流量最高的渠道被選為 “C 位” 。

從時裝週期間的 “第二肌膚” ，到 “泫雅們” 身上的 “打歌服”，Rui 已經越來越多被人認知，它的理念被解讀和推廣，同時也被一批大膽的時尚愛好者率先嚐試和演繹。各大買手店的爭相 “入股” 亦證明了 Rui Zhou 的市場潛力——它不僅僅是女明星們的演出特供，更有能力成為像 Marine Serre “新月” 一般人人想要嘗試的潮流標誌。

LISA 身穿 Rui Zhou 登上 Nylon China

優質的設計亦不放過激進的手段和絕佳的時機。各方面都在觸及 “邊緣” 又能對準突破主流的 Rui Zhou 恐怕想不火都很難吧。