在電影行業中，導演們其實也有各自專精的領域，比如有的導演擅長拍攝科幻片，有的導演擅長拍攝劇情片。

不過今天要談到的這位導演，他雖然非常擅長拍恐怖片，甚至被稱為“恐怖片大師”，但他同時卻又是一個商業片導演，在商業電影的領域取得了非凡的成就，因此也有人稱他為“商業鬼才”。

這名導演，就是溫子仁（James Wan）。

溫子仁

溫子仁是一名出生在馬來西亞的華裔，而他是在澳洲長大（因此很多人誤以為他是馬來西亞人，但人家的確是馬來西亞的華裔，只是他不在馬來西亞長大且國籍是澳洲而已）

翻翻這名華裔導演的作品列表，可以發現一些很有意思的事。

第一，溫子仁目前所執導的9部電影裡面 ，全都是商業電影，而其中有7部是恐怖片（不愧是恐怖片大師....）

第二，除了《死寂》與《非法制裁》，他執導的其他影片全都是大爆。

第三，他的電影，製作成本與票房的倍數比相當誇張，比如《電鋸驚魂》，票房是製作成本的86倍，又比如《潛伏》，票房是製作成本的65倍。

所有導演的電影全是商業影片，其中不管是幾百萬的小成本製作還是接近2億的大製作，全部通吃。

事實上，從這份成績單就可以看出，“商業鬼才”這個稱號，溫子仁完全是實至名歸。

那麼問題又來了，溫子仁對電影的商業元素把控，到底有多厲害呢？

絕大多數電影本身，其實都帶有一定的商業元素。

但儘管如此，每部電影的票房卻仍然都不同，排除本身IP量級以及品質外，一個重要的點就是導演對其中商業元素的使用方法。

電影的商業元素

經驗不足或能力不夠的導演，他們往往會浪費了電影裡很多可用的商業元素，又或者是注意到了，也拿來使用了，但卻用過了頭導致引起觀眾反感弄巧成拙。

而溫子仁這名導演，對戲內的所有商業元素的把控，可以說是達到了爐火純青的地步。

溫子仁，很擅長此道

說到這裡，有的童鞋不明白，電影裡的商業元素是什麼？

戲內的商業元素主要分為兩種，第一種是直接關係到觀眾觀感的“電影節奏”，而另一種則是根據該電影類別而衍生出來有助於提升影片熱度、情懷、品質等的一系列“可用資源”。

第一點的電影節奏，簡單地說其實就是影片中關於文戲武戲的分配。

文戲怎麼插入？

不要以為很簡單，文武戲的分配其實相當考驗導演的功力，哪一段動作戲應該作為開胃菜，哪一段應該作為高潮，作為開胃菜的動作戲怎麼設計，時長是多少，文戲應該穿插在哪個地方等等，都會成為影響觀眾觀感的關鍵。

水平太差的導演會喜歡將文戲堆一塊，動作戲堆一塊，然後觀眾看個商業電影往往得等個40分鐘甚至1個小時才能看到動作戲，這樣就會導致觀眾的觀感很差勁，電影的票房也肯定好不了。

節奏相當差勁的一部電影，猜猜是哪部？

正常水平的導演往往喜歡典型的三段式分配，鑑於大多數電影劇本是三幕式結構，因此就是在 每一幕加一段動作戲來與文戲搭配，通常就是分成第一幕開胃菜---第二幕中段高潮---第三幕最終決戰。這種分配模式是最標準的。

《復聯1》也是很典型的三段式分配

高水準的導演則不會拘泥於劇本本身的結構，他們會根據觀眾的腎上腺素來決定文武戲的分配，通俗點說就是他們會把控觀眾的心理。

比如觀眾需要動作戲來刺激的時候適當地來一下，然後觀眾快對視覺轟炸進入疲勞階段的時候果斷結束進入文戲過渡。

說起來簡單，但實際操作起來難度很高，畢竟你怎麼知道你覺得疲勞的時候，觀眾是不是還想繼續看視覺轟炸呢？你怎麼知道你還想繼續看視覺衝擊畫面的時候，觀眾們是否已經看暈了想歇歇呢？

而溫子仁，卻能幾近完美地掌握這點。

他本身是名恐怖片導演，把控觀眾心理以及掌握電影節奏更加是一名優秀的恐怖片導演必須具備的最重要的素質（這也是他的恐怖片能屢屢以小投資搏大票房的原因）他將製作恐怖片時的這一套沿用到《速度與激情7》《海王》等動作片或漫改片，契合度也顯然相當之高。

因此，在影院看這兩部電影的時候會覺得從無冷場，其氛圍相當良好，頂級的觀感帶來的就是觀眾的口碑爆棚，觀眾口碑爆棚帶來的就是票房的爆發。

這兩部電影，一部進入了影史前10票房榜單，一部成為華納影業7年來首部突破10億美元的電影，即使是它們的中國票房，《速7》也高達24億，而《海王》更加創下了單人超級英雄電影的最高票房紀錄。

除電影節奏外，對影片衍生的“可用商業資源”，溫子仁也從來不會浪費。

典型的就是《速度與激情7》的男主角保羅·沃克，在電影未拍攝完成前就因為意外車禍而去世。

保羅於2013年車禍死亡

如果是一些二三流導演，恐怕就會一直拿著這事來賣情懷賣慘，比如在電影裡多給關於保羅的鏡頭，然後動不動就來句暗示保羅的角色我們很懷念我們應該懷念之類的（後來的《速8》就是這麼搞的，但這個卻不一定是《速8》導演的意思，因為《速8》製片人的權力極大，但那就是另一個故事了）

溫子仁則沒有故意賣演員情懷，電影裡保羅的角色還是該幹嘛幹嘛，他只是在電影的最後結尾，配上了一首催人淚下的歌曲see you again，並放上了保羅之前在《速1~速6》與另一位男主範·迪塞爾的鏡頭，最後兩人分道揚鑣。

可以說，結尾這一段簡直是神來之筆，不但讓粉絲們淚流滿臉，即使是沒看過這個系列的普通觀眾，也能深深感受到這兩個角色之間的羈絆。

對戲內商業元素的把控與利用的境界，溫子仁可以說得上是殿堂級別的大師。

除了電影本身的商業元素以外，在戲外也仍然有很多方面可以體現一個導演或製片人對商業把控的能力。

戲外的商業元素，具體體現的東西非常多。

比如一部電影的預算，有的導演花錢大手大腳，有的導演則是在預算內能完成電影，但整體效果中規中矩就。

錢花不到刀刃上的話，是無意義的

而溫子仁則屬於另外一種，能確實將所有資金花到刀刃上的導演。

比如《海王》本身的成本是1.97億美元，但溫子仁挑選的拍攝地澳洲昆士蘭州有3000萬補貼，所以最後實花的預算是1.66億美元。

然後這1.66億美元拍出來的特效是什麼樣的呢？放幾張圖其實就能夠感受到。

想當初這部電影剛上映時，還有不少人戲稱這是海底版阿凡達，實際上《阿凡達》的導演，被稱為卡神的詹姆斯·卡梅隆也曾經稱讚《海王》的水下特效。

以1.6億的資金拍出了2.5億的效果，這就是溫子仁的商業把控，畢竟作為一個經常以幾百萬投資收穫上億票房的導演，他很懂得怎麼將錢落到實處。

外網報道卡梅隆盛讚《海王》

除此之外，溫子仁最能體現他戲外的商業把控能力的，是他一手建立的招魂宇宙。

招魂宇宙

要成功構建一個電影宇宙是一件困難的事情，別看漫威宇宙搞得那麼成功，倘若背後沒有凱文·費奇這個既精通漫威漫畫又擅長商業運作的人存在，漫威宇宙是搞不起來的。

而招魂宇宙有多成功？這點同樣只要看看成績單即可。

就跟溫子仁的成績單一樣，招魂宇宙的表現也非常亮眼，不要覺得平均2億多3億多的票房很低，恐怖片本來受眾面就不廣，而且很多地區是不能上映的，加上製作成本非常低，招魂宇宙一直都非常穩定地盈利。

而這背後也離不開溫子仁的把控操作，他是這個電影宇宙的奠基人，也是掌舵人，更加是讓這個宇宙蓬勃穩定發展的核心。

不僅在戲內能把商業元素使用到極致，戲外也能玩出各種花樣，這就是商業鬼才溫子仁的實力。

在商業片領域打滾多年後，溫子仁其實也開始發現自己不足的地方。

對的，他在商業片方面呼風喚雨，但文藝片，劇情片等一直都是他的弱項。

作為一個有追求的導演，當然不會就想起原地踏步，也是因為如此，他表示《海王2》需要好好打磨一下劇本。

畢竟，優秀的導演，必須時刻保持突破自己的追求。