縱觀世界影史，有不少電影都離不開酒店這個場域。說起與酒店相關的電影，每位影迷應該都會有各自的心頭好。
比如《迷失東京》《巴頓·芬克》《看得見風景的房間》《殺手沒有假期》《閃靈》《有頂天酒店》《布達佩斯大飯店》等等。當電影與酒店發生關係，往往都會碰撞出別樣的火花。
《迷失東京》
《巴頓·芬克》
《布達佩斯大飯店》
而我們今天要說的這家酒店，則源自於剛剛燙手出爐的一部短片，仇晟導演的《不會說話的愛情》。自成功入選FIRST短片季，到歷時一個月的精心打磨，現在終於順利上線。
難得的是，仇晟導演同樣在這次創作中融入了屬於自己的迷影精神，用他的話說，這是一次“與酒店的老靈魂相遇”的過程。
繼去年憑藉長片處女作《郊區的鳥》榮獲第12屆FIRST青年電影展“最佳劇情長片”後，仇晟導演一直在潛心籌備自己的第二部長片《犬父》。在此間歇，能有機緣拍攝這樣一部與酒店相關的迷影短片，對他而言絕不僅僅只是練手而已，更多的也是圓了一場“在酒店造夢”的心願。
《郊區的鳥》
這次短片拍攝，始於費爾蒙酒店 X FIRST短片季共同推出的以“銘記每一瞬間”為主題的徵集計劃，仇晟的《不會說話的愛情》便是從這次徵集中成功脫穎而出的。無可否認，這個看似簡短的現代愛情故事，卻在無形中湧動著永恆的況味。將當下時空與80多年前卓別林和寶蓮·高黛的旅居故事奇妙交織，著實有著引人入勝的魔力。
而對於費爾蒙酒店，相信大家一定都不會陌生。這座擁有百年時光的酒店，承載了無數的歷史記憶，更與電影也有太多的不解之緣，曾見證了無數傳奇影片的誕生。這次，用“銘記每一瞬間”這樣的主題來為費爾蒙酒店造夢，無疑也是對曾經那一幕幕鑽石光芒般的歷史時刻的懷戀。
獨 家 專 訪 仇 晟 導 演
看死君：自從《郊區的鳥》獲得FIRST最佳影片後，您這一年主要在做什麼？創作上有什麼新的發現？
仇晟：這一年主要是這幾件事情，一個是《郊區的鳥》去了很多國際電影節，像洛迦諾、倫敦、波爾多、澳門等等這些電影節。我就是全世界跑一圈，帶著《郊區的鳥》去不同的國家，然後跟不同的觀眾見面，這部分還是挺快樂的。
後來，在年末的時候，我跟澳門影展的觀眾一起又看了遍《郊區的鳥》之後，就有了一些新的想法，於是又做了些影片剪輯上的修改，剪掉了大概六七分鐘。
自從《郊區的鳥》面世後不久，我就開始考慮自己的下一部長片。去年夏天就寫了這個新的電影專案《犬父》的大綱，後來也帶著《犬父》去了一些創投，像去年的金馬創投，還有今年的FIRST創投，目前《犬父》的專案正在籌備、正在開展。
看死君：您是怎樣理解“銘記每一瞬間”這個主題的？您對費爾蒙酒店有什麼樣的了解？
仇晟：我覺得“銘記每一瞬間”其實跟我們電影特別相關。舉個比較極端的例子，像克里斯·馬克的《堤》，就是用靜止的照片組成的，每一瞬間向前向後延伸，就變成了一個敘事。
《堤》
實際上你看電影，它其實是24幀靜止的畫面組成的。我這部短片裡涉及到默片，默片的表現形式是一秒鐘18幀，而我們當時用的是一秒鐘16幀去拍攝，每一秒鐘的瞬間就更少，就好像這個東西變得更為珍貴，時間的流速也更快。
我對於費爾蒙的了解更多還是通過電影。像希區柯克導演的名作《迷魂記》中那個神祕女子住的旅館就是費爾蒙的酒店，當時對那個旅館印象挺深刻，給我一種古樸而又神祕的感覺。所以說，這次接到費爾蒙這麼一個專案就覺得還挺興奮的。
《迷魂記》
看死君：這部短片的創作初期，您是如何想到要將卓別林和寶蓮·高黛的故事融入其中的？
仇晟：一方面是我剛才講到的，現在的電影一秒鐘有24個瞬間，而過去電影只有16個瞬間或者18個瞬間，這點是我從主題上出發。
另一方面就是，我在翻費爾蒙旗下和平飯店的資料時，發現有很多名人住過，有拳王阿里、奧巴馬、瑪琳·黛德麗等，還有克林頓也曾到訪過。然後我還看到，1936年3月的時候，卓別林和寶蓮·高黛剛拍完《摩登時代》，就跑過來住在和平飯店。
《摩登時代》
特別有意思的是，他們倆當時還沒有結婚，就是大家都猜他們是不是在一起了，但他們就對外不說，然後裝作同事過來，而且不是住的一個房間。我覺得，這裡面會有很多微妙的、有趣的故事發生。
卓別林和寶蓮·高黛
看死君：在費爾蒙酒店的百年曆史中，有過無數的傳奇電影誕生。您再創作時，是第一時間就選中了卓別林的故事嗎，還是也有過其他考慮？
仇晟：因為我覺得光說酒店這麼一個主題，這故事就有一萬種寫法。而我想找一個歷史故事作為我的出發點，所以說我就在那兒找，看很多的資料。當我看到卓別林這個故事的時候，我就知道，就是它了。
看死君：短片中的默片部分十分出彩，可以談談這部分是如何拍攝的嗎？有沒有可參照的經典模本？
仇晟：默片這塊是這樣，我們先是研究了很多卓別林電影，比如像《淘金記》《摩登時代》《城市之光》這些電影，尤其是涉及到男女主人公互動的部分，我們做了很多研究。
《城市之光》
其實默片從整個表演形式來講，它的肢體語言首先是非常誇張的，而且它特別強調那種動靜的分別，就是靜止的瞬間好像就跟木頭人一樣，動起來又是特別有節律地這麼在動。
然後再研究默片的打光，打光是需要比較平的正面光，然後光照要比較足。而它的構圖很多時候其實是一個全景，用一個長鏡頭來完成。卓別林的電影很多其實都是一場一鏡，雖然看上去覺得長，但他的表演都很有節奏感，就會給人那種愉悅的感覺。所以就是通過研究這些默片的範本，然後再跟演員做討論，從而把這個默片部分拍出來。
看死君：舊時與現世兩個時空的交疊，需要演員們呈現出兩種完全不同的表演狀態，您是如何溝通的？
仇晟：對，我跟他們說，某種程度上默片段落就像是你的一個幻想或者是你的一個潛意識。現實中，你們是男女之間都保持著一個禮貌的距離，就是點頭之交或者就是擦肩而過；但是在潛意識裡面，你們都想互相跟對方靠近，甚至是互相跟對方有肌膚之親。而胡鬧，其實是某種性意識的外顯。在那個默片段落，你可以毫無顧忌地表演。包括男女主角李鴻其、朱顏曼滋，他們自己也給出了很多點子，一到默片部分，他們倆其實都挺興奮的。
看死君：為什麼設定這個男主角是失聰的？短片中數次出現耳蝸助聽器，除了交代男主失聰之外，有沒有更深的寓意？
仇晟：其實從立意上來講，它有一層立意就是貼合《不會說話的愛情》這個片名，男主角他有聽覺障礙，並且無法說話，這導致他與女主角難以溝通。
但是我們想展現，這兩個在現實條件下無法溝通的人，當他們進入到一個默片的時空中，他們是不需要說話的，他們有字卡，就像一段奇幻之旅，原來無法開口說話的人，藉由字卡他便能表達自己，並且跟女主完成一種靠近、一種親密。所以我就設定男主角是個不會說話的人，然後不會說話的人往往也伴有聽覺的障礙，這兩個是一體的。
看死君：短片的片名為何叫《不會說話的愛情》？從一開始就定的這個嗎，還是有過其他的考慮？
仇晟：一開始就是先寫了這個劇情，劇情寫好之後，因為我又特別喜歡周雲蓬那首歌就叫《不會說話的愛情》。它寫的好像就是一個啞巴的愛情，是一首有點悲傷的歌，收錄在專輯《牛羊下山》裡面。因為周雲蓬本身也是盲人，所以這一點我覺得還挺有意思的。
看死君：李鴻其飾演短片中的男主角，可以談談您跟他這次合作的感受嗎？
仇晟：剛開始FIRST青年電影展給我提供了一些候選演員，其中就有李鴻其，因為我以前看過《醉·生夢死》，還有《地球最後的夜晚》，我直接說就是他了，肯定可以。
到現場之後，我發現他真的是一個戲痴。他平常主動找我聊天也不多，在拍攝間隙，他一直坐在那邊想事情。等到比如說拍默片段落時，一action他就會給你特別多原創的即興表演。
他不光是完成你給他拍攝任務，他還會自己加一些動作，有些甚至是很難的功夫動作。我懷疑他自己可能前天晚上在酒店房間裡有練過，就比如說抹布一甩，一腳準確踢中抹布等等。我覺得他肯定之前琢磨過，然後在現場就能很平靜又很堅定地把這些戲給表演出來。
第一天他拍默片段落拍了好久，拍了六七個小時那種特別激烈的動作。他穿了一個類似卓別林那樣的正裝，快結束的時候我發現他整個衣服全溼了，但他還一直在特別賣力地表演。所以我特別喜歡他的表演，也特別喜歡他這個演員。
看死君：短片這次選擇在上海和平飯店取景，那麼酒店內的場景選擇上您是如何考慮的？
仇晟：我們之前有了一個大概的故事框架之後，就提前去酒店採了一次景，有幾個空間是我們看了景之後才可以確定的。
就比如說，那兒有個走廊極具年代氣息，兩邊有黃色的燈，往裡面走就好像進到了一個特別私密，而且又有情感流動的空間裡。所以說，他們很重要的一個對望和一個錯過，就是在走廊裡面發生的。
還有就是他們對於酒店房間的選擇，它有一個很著名的八國特色套房，就是有八個不同的國家，西班牙、德國、日本、印度等不同特色的套房。然後我們都去看了一圈，最終選了一個西班牙套房來做女主角住的套房。而這剛好就是高黛當年住過的套房，非常巧的事情。
而且那個套房特別符合女主角的感覺，因為這個西班牙套房很典雅又有點俏皮，就是它不像德國套房、英國套房那麼的莊重，它還是有一點俏皮的感覺。
看死君：因為短片弱化了臺詞，所以配樂的分量就顯得比較重，您能談談配樂上的心得嗎？
仇晟：配樂上這次也是挺有意思的一個合作，因為找的是王宇波，他也是《暴裂無聲》的配樂。我們之前就認識，一直想要合作電影，正好這個短片有機會就先合作了。
我最開始給他貼了參考音樂，是從卓別林的電影裡摘了一段貼上去，然後前面一段貼的是《布達佩斯大飯店》裡的配樂。結果，他寫出來的第一版就嚇了我一跳，第一版他寫了這樣兩段音樂，都是特別哀傷的音樂。
我說為什麼你會寫這樣一個音樂？他跟我說了一下他看到的那個故事，進入到默片段落好像是進入到了回憶，在回憶中，男主跟女主彷彿有過一段戀情。但那個回憶的東西，後來就消逝掉了，他們好像彼此又變成陌生人。我們完全沒想到他會看成這樣的一個感覺。
然後我就跟他說，我覺得這部電影的狀態是一個笑著哭的狀態，就是我們都是互相笑著，但我們知道這個美好很短暫，可能不會再繼續了，所以說你給我寫一個笑著哭的感覺。後來他再做的一版，他還是保留了其中一些旋律段，但他稍微改了些音色，改了些走向，最終這個配樂就變得既有甜的成分，也稍微有一點苦澀的成分。
看死君：您的新作《犬父》非常讓人期待，目前已經籌備到什麼樣的階段了？
我們這次可能就是，主要的幾個角色會是以職業演員為主，包括這次跟鴻其和朱顏曼滋合作都比較愉快，也在考慮未來能夠進一步合作的可能性。
看死君：原定於暑期檔上映的《郊區的鳥》臨時撤檔，預計什麼時候能再次順利上映呢？
仇晟：其實《郊區的鳥》當時已經定檔8月30日了，但同期有些新的影片加入進來，競爭比較激烈，排片比較難爭取。所以我們的出品方和發行方就決定不湊這個熱鬧，我們再換一個檔期吧。有可能會在今年年底左右吧，但還沒有確定。