導讀：每一份戀愛樣本，都是社會觀念變遷的鮮活註腳。

文 | 黎河

在節目播出後，很多人對總導演池源說“又重新燃起了戀愛的想法”。

真人秀+偶像劇，

真實的感情才最戳人

“每一對CP的表現力，他們對劇本的創作和詮釋、對臺詞的把控，還有在節目中的相處模式，都蠻意料之外的。”

在池源看來，不管是侯明昊和楊超越在校園裡相遇，一起騎單車、一起打籃球、一起在教室感受學生時代的心動；還是秦嵐和劉以豪上演跨時空愛戀，深夜的雪中起舞、緩升的朝陽都讓每一刻的依偎相擁充滿溫暖色彩；或是王彥霖和李一桐的美食之戀，在飯菜中品嚐愛情的道理——他們都在影視內容與真人秀之間尋找到了一種巧妙的平衡。

影視劇在《平行時空遇見你》中不僅僅是內容構成的一部分，同時也是情感化學反應和綜藝效果發生的“關鍵”。從池源的角度講，他還是希望節目中的劇和綜藝是一個整體，“我們想用影視劇作為一個新的元素，融入到綜藝節目裡面去。”正因為拋開了單純真人秀的情境，劇情中的天馬行空為綜藝創造了很多新可能。從不同時代的人超越時空的心意相通，到平淡生活中的守護與陪伴，再到校園青春成長中的痛苦與甜蜜，都成了真人秀中的鮮活細密註腳。

真人秀的要求是“真”，而影視劇的要求則是在虛構的基礎上製造想象。某種程度上，兩個文藝作品型別上有一定的界限和衝突，怎樣讓兩者的融合更默契無痕，池源認為“原劇本的人物設定基本要按照他們自己想象的感覺和方向，儘量就是真人帶入，減少跟真人秀部分‘跳進跳出’的感覺。”

當秦嵐劉以豪相約來到海邊看日出，當太陽緩緩從海平面升起，一抹晨曦灑在甜蜜依偎的兩人身上，畫面唯美夢幻，浪漫滿懷。池源直言拍攝時有種“進入家庭的感覺”，“那一刻不是因為景有多美，而是在那種情景下，兩位藝人的默契感特別自然，眼神的流動也特別動人。”

能夠看到，《平行時空遇見你》迴歸戀愛表達情感、溝通彼此的本質功能，創新“真人秀+偶像劇”的全新模式，不僅突破戀愛類綜藝的製作“天花板”，也打破原有情感關係模式的壁壘，為該領域文化圈層打造提供了更多可能性。

“要按照真人秀的情感模型推進”

跨年夜，剛剛結束影視化作品拍攝的侯明昊匆匆退場，楊超越還不知道一個精心準備的跨年驚喜正等著她。當她接過工作人員依次遞過來的粉色氣球，侯明昊深情的歌聲響起，一首《Light》把兩個人的心願都唱得“飛”了起來。

這段不是影視劇，但甜度卻勝過影視劇的互動，透露出《平行時空遇見你》的本質。池源介紹道，楊超越和侯明昊最開始真的會因為劇本方向產生分歧，但兩個人從學生鬥嘴到後面的相互瞭解，是透過一個個細節慢慢累加起來的。“這種搭檔感，真的不是劇本設定，或者讓他們演出來的。”

如何展現浪漫橋段？池源的答案是“給到一個情景，嘉賓為主，我們為輔”。在整個過程中，嘉賓設計驚喜，整個導演團隊負責幫助他們填補細節，“在這個情景中做什麼，還是他們真實發生的事情。”正因如此，劇情創作成了真實情感關係產生火花的“導火索”。當秦嵐和劉以豪來到戶外體驗露營暢談創作，即興創作“秦嵐就要消失了對方會怎麼做”的故事片段時，更上演了一場浪漫的背後抱高能撒糖。但從真人秀的程序而言，兩人也逐漸對彼此敞開心扉漸入佳境，默契感埋下了種子。

在池源看來，真人秀和偶像劇的內容能夠有比較深度的互動，真人秀是會根據影視內容去調整，藝人創作的影視內容也會受到真人秀的啟發，發生劇情走向的變化。“真人秀和劇本內容的演繹是相輔相成的，真人秀裡兩個人透過互動感情會得到升溫，也會激發創作靈感，而感情的升溫又會加速愛情指令碼的成形。”

但要讓這種互動持續下去，導演團隊也同樣面臨了難題。“不可能在第一集的時候，把最後一集講了。”池源介紹到，因為寫劇本本來也是綜藝的一部分，所以和常規的影視劇拍攝不同的是，《平行時空遇見你》中的影視劇部分完全需要按照劇本時間線來順拍。“他們肯定要按照真人秀的情感模型來推進，劇也一定要順著真人秀的邏輯來走。”

一是場景的成本很高，即使能夠正常一天集中拍完的場景，也需要租用三個月；二是所有的故事需要邊拍邊磨合，它更像藝人創意想象的實現過程，而非常規影視製作的工業流程。儘管“順拍”的方式帶來了很多困難和限制，“但為了節目的真實性和劇情的銜接性我們還是堅持去嘗試這種新模式。”

“不管是觀點，還是節目的模式規則，都要超前。”在池源的堅持下，這檔節目從一開始就要做一些全新的嘗試，在打破中確立全新的內容和風格。

用多元的愛情觀，

去迴應情感的剛需

“20歲的女生是怎麼理解愛情的？”池源追問道：“那30歲、40歲呢？”

在他看來，“每個人都有不同的狀態和想法，20歲的女生還停留在校園，對愛情的理解還是我喜歡一個人我可能就需要努力。但是到30的時候，可能會渴望有一個照顧她的男生。”導演組從年齡、性格以及搭檔上主動設定的差異，也讓傳達的東西能讓觀眾產生了不一樣的理解。

作為《非誠勿擾》曾經的總導演，池源從電視節目的角度見證了近幾年戀愛觀念的變遷，更有一個獨特的視角來關照這種變化。十年前的那一批戀愛類節目人聲鼎沸，產出不少社會話題、熱度不斷。經過近十年的發展，此類節目也有了諸多調整和升級，迎來了新的模樣——情感問題是毫無疑問的現實課題，大多數人正在或即將捲入，常談常新。

他認為現在想要傳遞的價值觀和那時完全不一樣了，“現在可能會更包容一點，以前覺得天經地義的事情現在也改變了，我覺得態度的表達很重要。”正因為這樣，導演組在選擇嘉賓時，特別注重選擇有鮮明態度的藝人，“他們一定是有自己獨立想法的，在正確價值觀的前提下，要有不同聲音的表達。”

在創作劇本的過程中，導演也會反覆提醒嘉賓們，最後的劇情創作要跟實際節目的拍攝體驗相勾連，“要麼是你的對映，要麼是你的真實反應。所以影視作品的內容其實是嘉賓們自己以往人生閱歷、經驗的投射。”

“情感是剛需，我們想透過這樣一個節目傳達一些比較美好的事情。”情感是人類社會一個永恆的話題，它不僅是為了延續人類的發展，更是人類精神生活的一個重要組成部分。而年輕人對於戀愛社交的理解、觀念的形成，對於整個社會的發展也有著“蝴蝶效應”般的影響。

《平行時空遇見你》某種程度來說正在煽動那個翅膀。