較之郭帆先前對工業標準的提升再進一步的同時，對多重文字呈現與表達的開掘以一種較為遲鈍卻賣力的態勢完成了一次可能的突破，這自然是在影片市場定位的基礎上能取得的最大公約數。

未曾讀過原作，或許亦並非路陽與甯浩的想象極限。

ACG+特攝梗的瘋狂宣告了華語流行電影步入了某個新層面，從高概念視聽到後現代敘事，更加“年輕”，更加“快餐”，以及可能存在的“春秋筆法”，亦比徐克的浪漫要實際甚至殘酷。

在關鍵的場面排程與人物設計上自然仍存在較強的模仿痕跡，甚至相當多的時刻是在滿足於被模仿物件的觀影效果而先於情節邏輯的，但似乎又從側面印證了這批年輕創作者們的信仰——對王道敘事和極客文化的痴迷與推崇，誰又不能為最後大戰雷佳音的續寫而歡呼和發笑呢。於是一副華語“頭號玩家”的畫卷徐徐展開，而我們的追更之路才剛剛開始。

其實也挺影射當下的，“沒有人能殺死”的赤發鬼猶如娛樂至死下被奉上神壇的頂流，抑或是娛樂本身，兩坊相鬥那兒猶如粉絲的爭鬥，抑或是瘋寐娛樂信徒的輿論轟炸，皆是為了這尊永不可能被打敗的資本之神。小說後面雷佳音狗尾續貂部分從架空文秒變架空爽文，確實很有趣。