袁泉對於很多媒體的反饋來說，是一個不那麼順暢採訪的一個女明星。

多年前，就有媒體報道，約袁泉的採訪難，採訪的過程很難，而採訪之後的稿子更難。袁泉並不像其他明星那樣，圓滑順暢，因為怕黑而對媒體尊敬伏低，或者順著當前的風向和流量，說一些媒體和福斯喜歡聽的話，成為一個討人喜歡的女明星。

今天的她，又因為媒體的採訪上了一次熱搜。

當然，最近的她，常常因為#中國機長#上熱搜，#袁泉演技##袁泉氣質##袁泉職業態度#紛紛被福斯拿出來各種誇讚，優質女性的光芒，從來不會缺席。

在表達中年女演員的職業危機問題，袁泉表示：“我不值得它為什麼會成為這麼大的一個話題，可能大家想說的是影視劇的多樣性的問題。”

她表達個人觀點：“從你決定做一個演員，就知道自己在年輕的時候，30多歲以及再往後會遇到什麼。當你準備拿演員職業作為終身職業，心裡是要做好準備的。”

而袁泉說：“我也不打算被你了解。”

一個演員是否該被過度解讀

評論裡有人說，袁泉可能覺得一個演員被過分了解的話，很難讓觀眾專注於她演的每一個角色，容易齣戲吧。可能她覺得作為一個演員，更多應以演的每一個角色的身份出現在的鏡頭前。

這個表達其實沒那麼難理解，在很多大紅大紫的演員，或者未曾紅過的演員，都表達過自己對於演員職業本身的尊重，在這個尊重的基礎上，他們會盡量避免自己被過度曝光，當越來越多的觀眾看到更多真實的自己時，那麼對於他/她所飾演的角色本身，就會很容易齣戲。

當他們對於自己的職業有一定執著的追求時，便會很在乎這個職業本身所能真正帶來的東西。

袁泉更是如此。

她似乎比任何人都更珍愛作品本身，關於她的私生活，關於她的流量，幾乎沒有太多的爆料。最終呈現給福斯的，就是一部接一部的作品，一個又一個的獎盃。這比什麼，都更有說服力，來說明，她是一個演員，而不僅僅是一個明星。

靈魂藝術家

有人稱她為“靈魂藝術家”，大約是從她徹底沉浸戲劇開始的。

在接演戲劇之前，她首部電影《春天的狂想》，獲得第19屆中國電影金雞獎最佳女配角獎；後又憑藉電影《美麗的大腳》獲得第26屆福斯電影百花獎最佳女配角獎，以及第9屆中國電影表演學會獎金鳳凰獎。後又以電影《如夢》提名第46屆臺灣電影金馬獎最佳女主角……

就在金光閃閃的影視界女王即將誕生之際，她卻意外地走上了戲劇之路。

戲劇這個行業，在多年之後的今天，忽然被冠以一個聽上去高大上的新名詞——“現場文娛”，但是這個領域本身，需要的是靜得下心，沉得下身，深耕於此，對演技對演員本身的要求，都要比影視劇行業本身要高很多。因為它需要直面觀眾，需要時刻浸入角色本身，它的魅力與缺憾，在那一分那一秒，展露無疑。

袁泉出演多媒體音樂話劇《琥珀》，2007年發行首張專輯《孤獨的花朵》，同年入選“中國話劇百年名人堂”，2013年憑藉話劇《簡愛》獲得梅花獎……

從1999年到2012年，她演的話劇多達9部，《梁祝》中的祝英臺，《琥珀》中的沈小優，《暗戀桃花源》中的雲之凡，再到那部讓她獲得梅花獎的《簡·愛》，成為很多人心中的白月光。

有人說，她就是我們心中簡愛的樣子，女子在各種磨難中不斷追求自由與尊嚴，堅持自我，而後獲得幸福。

演員身上的星光，是角色賦予的

這幾年，袁泉重新迴歸影視圈。拍了幾部為福斯所熟知的電影電視劇，韓寒的《後會無期》，師太的原著《我的前半生》，程耳的《羅曼蒂克消亡史》、許鞍華的《黃金時代》，甯浩的《心花路放》，以及到最近大熱的《中國機長》。

有很多很多的人表示，在看預告裡袁泉的那一段話，就哭得不能自已。而整個電影表演裡，她也格外出彩地完成了角色本身，並賦予了它一層新的光彩。

不同於當下流量明星，由完整的經紀產業鏈包裝下的人物刻板，讓人覺得距離感詭異且感覺模糊，袁泉就是一種人格極強的存在，她彷彿沒有賦予這個圈子這個時代什麼，而這個時代本身，她也並未辜負。

她將自己所飾演的每一個角色，都深深刻印在了觀眾的心頭。淡雅如菊，似乎形容她又不夠，她的清冷，她的理智，她的淡漠，都讓她遠離著很多這個圈子裡的是是非非，卻又能如期真正將作品和角色拿出來，交給觀眾不同的驚喜。

她說：“演員身上的那一點點星光，大多數是角色帶給你的。如果不踏踏實實去生活，你塑造角色的時候，哪來的那麼多養分？”

這麼多年過去，除卻角色本身，對於她情緒起伏，似乎只在夏雨表白的一個MV裡見過她突如其來的眼淚，雖然這段戀情有過短暫的缺憾，但現在看來也算不失為一個還算圓滿的結局。

生活不會停滯不前，影視話劇作品也是，而她源源不斷的創作力，則是觀眾心目中始終的期待。