導讀：

2019年，在中國的春節檔被《流浪地球》刷屏的時候，南韓的新年檔，也出現了一部爆款電影，以極為強勢的姿態的橫掃整個南韓，打破了《鳴樑海戰》創下的電影票房紀錄，一舉奪下南韓影視歷史票房的榜首位置，這部電影就是李炳憲導演的《極限職業》。

01.一個劇本，兩個團隊，《龍蝦刑警》豆瓣評分4.9，《極限職業》豆瓣評分7.7

《極限職業》在被國內的觀眾熟知的時候，很快就有觀眾發現這部影片與2018年，袁姍姍，王千源主演的電影《龍蝦刑警》的劇情頗為相似。

這個發現讓當時不少觀眾給《極限職業》貼上了抄襲的標籤，並且在當時引起了南韓媒體的注意，對該事件進行了專門的追蹤報道，並發表了宣告，為兩部影片的身份說明了情況。

中國與南韓有過一個‘中韓故事共同開發計劃’，在這個計劃上，出現了多個優秀劇本，被同時賣給兩家公司，以‘一本兩拍’的形式來與觀眾見面，這樣的情況包括早期的《奇怪的她》與《重返20歲》，這兩部片子在當時也被很多觀眾錯認成抄襲。

真正尷尬的或許就是這些事實被影迷知道了之後，人們發現《龍蝦刑警》只是一個豆瓣評分4.9的爛片，而同一個劇本拍攝出來的《極限職業》雖然豆瓣評分也不算很高，但是卻一路過關斬將，成為了南韓影史的票房第一名。

背後傳遞出來的資訊不免讓人深思，大多數情況下，我們將沒有好電影的癥結所在歸於沒有好編劇，在擁有了同樣的劇本的情況下，我們依舊無法與別人創作的電影進行正面對抗，面對這樣的情況，我們的問題又出在哪呢？

為此又專門將兩部影片進行了二刷，發現如果單從技術角度來看，《龍蝦刑警》的布光，構圖等基本要素，並不輸《極限職業》，而在人物設計以及故事的深加工上，卻被對方遠遠甩開。

02.從人物設計看兩部電影的具體差別

一部電影，是通過造型的手段去進行敘事，在一個完整的故事中，除去空間造型，文字造型以及表現造型外，最為重要的就是人物造型。

導演與演員通過不同的手段，將一個演員變成一個角色，一個合適的角色可以被看作一個故事的核心，整個故事的發起和執行都要通過他來進行，人物的某種慾望來主導故事的整體情節推進。

《龍蝦刑警》和《極限職業》中兩組人馬的集體慾望是抓住毒販，《極限職業》在人物造型上取勝的一點就是對於每一個人物的細節處理，來讓個人慾望和集體慾望產生矛盾，以此來激發故事的可看性。

《極限職業》中有一個比較典型的角色，導演在四個人的基礎設定上多出了一個由李東輝飾演的金英皓，這個人物可以看做是將王千源所飾演的杜宇飛身上認真辦案的精神給獨立出來，進行放大化處理，讓這個角色成為了在這個隊伍內唯一一個沒有被生意興隆所影響，依舊執著於抓捕毒販的角色，以此來在關鍵時刻把劇情拉回到原本的軌道上。

在兩個隊伍的領軍人物上，王千源的形象比較偏向於市井氣息，說話方式自帶一份痞氣，抓捕的時候橫衝直撞，做事比較衝動，這樣的設計讓人物與其自身的警察設定有一些偏離，人物沒有立起來。

《極限職業》中，為柳承龍設計了許多生活化的細節，班長當了許多年，連自己的後輩都已經升職了，回家被老婆看不起，帶女兒吃炸雞，被女兒看不起，出門抓犯人因為怕賠錢連玻璃都不敢踢碎，這些細節的加入，可以讓觀眾從社會層面，私生活層面多角度了解角色，對角色產生移情作用，感受到一個同時處在職業危機和生活危機兩股困境下的中年男人。

這樣的設定，在孤注一擲用所有的養老金包下炸雞店的時候，不會讓觀眾產生懷疑，只是辦案而已，至於把自己的積蓄全部拿出來嗎？

在女性角色的人物造型上，李荷妮和袁姍姍都採用了一定的醜化設計，樹立起這個女警形象的粗糙感，袁姍姍的角色採用了較為傳統的外部造型設計，帶上了假髮，為自己加上了雀斑和齙牙，這種造型手段雖然直觀，但缺乏內部共鳴，反而難以成為笑點。

李荷妮這位南韓小姐，直接採用素顏上陣，衣服多以運動服為主，除此之外沒有刻意通過更多的外部造型來營造與自身的反差，主要將造型集中在了人物的動作上，在發生爭吵的時候，坐姿設計偏向男性的豪放感，在五人組裡脾氣比較火爆，做飯會直接做成屎味，這些細節設計抵消了傳統的女性形象，重新解構了這個人物。

通過這兩個人物形象設計的對比，不難看出，《龍蝦刑警》的人物造型更偏向於外部設計，主要通過服裝，人物化妝來營造一種落魄的反差感，《極限職業》的五位成員，單從外形來看並沒有什麼大特點，除去陳善圭飾演的角色，有很明顯的丑角特點，其他幾位成員多數通過一些細節性的動作和臺詞設計來營造出異於常人的反差感。

比如在隔壁重案組去慶祝組長升職的時候，帶著一點諷刺的意味邀請他們，隊伍裡的人會情不自禁因為要去吃牛肉而邁出腳步，正準備因為自己的意志不堅定而感到慚愧，發現自己的組長已經跟隨對方走出了警局的大門，於是一組人就一起出現在了對方的慶功宴上，還會專門點貴的。

相比於主要依靠外部造型來達到人物塑造的不真實感，這種通過說話方式和習慣動作來進行內部造型的手法，更容易讓觀眾理解故事中的人物，產生親近感，自然而然的認為高組長這對人就是這樣的形象，到了最後大決戰，隨著重案組的解說，知道原來這五個人全部都是身懷絕技的高手時候，這種突然的落差傳遞出的喜感會更加驚喜。

03.電影節奏的差異化設計，成為制勝的關鍵

隨著觀影量的不斷增加，以及大量影評類自媒體的推廣，越來越多的觀眾了解到一個詞——節奏。

好的影片節奏可以形成好的韻律，很多文藝片觀眾看起來會很吃力，多數就是因為，導演將節奏控制自己的手中，讓觀眾去適應他的節奏，商業電影則旨在去適應觀眾的節奏，給予觀眾更好地觀看體驗。

與造型相似，影片的節奏可以分為外部節奏和內部節奏，我們經常探討的鏡頭，配樂可以看作是影片的外部節奏，通過故事講述的情節點把控，來影響觀眾的心理變化，稱之為內部節奏，這二者的有機結合，讓影片的節奏豐富而立體。

在外部節奏的塑造上，不論是《龍蝦刑警》還是《極限職業》都不落俗套，有著明確地剪輯節奏，中近景多，剪輯速度快，非常契合目前商業型別片的節奏屬性。

在內部節奏上，《龍蝦刑警》的故事推進矛盾主要依靠正反派的正面交鋒進行推進，從小龍蝦店開業的第一天，對門的犯罪團伙就找上門來試探，逼著他們炒了一盤小龍蝦，王千源飾演的角色，多次主動找上門進行試探，有種生怕對方不知道自己是警察的感覺，犯罪團伙也自帶著一種上趕著要跟警察正面交鋒的姿態，矛盾的對立方毫無理由的去各種與對方產生接觸，導致節奏一度失控，人們很難感受到故事的有序推進，等到隊友犧牲之後，又說犯罪團隊並沒有懷疑過他們，讓之前的交鋒瞬間變得沒有了意義。

《極限職業》不同於《龍蝦刑警》中沒有在小龍蝦上過多地著墨的問題，《極限職業》中的一組人，因為不斷上門的顧客，不得不嘗試做炸雞，因為味道的美味，每個人都被困在炸雞生意上，只剩下金英皓一個人還執著於破案，這一點的處理比較巧妙，讓炸雞店的生意和他們的正常工作產生了矛盾衝突，賺錢的喜悅讓組長回家的時候，可以在老婆面前抬起了頭，至於本來就住在對面的犯罪團伙，因為他們的生意太好，吸引了太多的顧客，反而搬離了這裡。

一系列的連鎖反應，節奏基本被矛盾緊緊帶動著，在犯罪團伙買走他們的店之後，因為砸了他們的招牌，反而讓他們重新拿出警察本身的技術，查到了對方利用炸雞販毒的事情。

兩種節奏的差異化設計，造就了影片完全不同的觀賞體驗，觀眾在觀看影片的時候，更容易被鬆弛有度的節奏所吸引，以此來達到跟隨劇情矛盾去期待劇情的觀看模式，這就成為了《極限職業》制勝的關鍵，營造出更被期待的節奏，自然而然的拉開了兩部採用同一個劇本的影片的整體差距。

結語：

我們感嘆過沒有好故事，也感嘆過創作環境，但是當我們真的拿到一個好故事的時候，卻沒有完善的體系去支撐這樣一個優秀的故事成為一個極具觀賞性的視聽作品，有的時候不得不認清在電影製作體系上，我們可能已經被遠遠甩在身後的事實，這個時候更需要我們去認清這些差距，從而拉近它，並且戰勝它。