手中無劍，心中亦無劍，謂之和平。

《英雄》是2002年上映的一部影片，它是中國電影轉型過程中的一個標誌性影片，創造了一輪票房神話，中國電影也因此進入了商業大片的時代。在2005年美國《時代》雜誌評選的“2004年全球十大最佳電影”中，《英雄》排名第一位。

《英雄》由張藝謀執導，演員李連杰、陳道明、梁朝偉、張曼玉、章子怡以及甄子丹主演，從強大的演員陣容中，看得出來張藝謀對這部影片是極為重視的。

不同於以往純粹的藝術片，如《大紅燈籠高高掛》《紅高粱》等，在這部影片裡，張藝謀做了大膽的嘗試，他將武俠與詩意結合，將傳統的意境與動作片相融，營造出一種令人極為震撼、直達內心的效果。

影片中對色彩的運用極為巧妙，不同的色彩寓意也各不相同，顏色激發了觀者的潛意識聯想，與故事情節的推動相得益彰。影片還採用了多元化敘事的結構，從不同的人物視角分別引出故事。

在故事中，大量地使用了中國傳統文化的元素，不僅是為了營造藝術上的美感，同時也輕鬆地把我們帶回了故事發生的時代背景中，使得“英雄”的形象更為鮮明立體。

故事發生在戰國時代，當時諸侯爭霸，七雄並起，連年戰亂使得民不聊生。秦國是當時實力最強的一個國家，意欲吞併其他六國一統天下，因此刺秦的事便時有發生。有一日，聞知秦人無名已將三位重要的趙國刺客殺死，秦王便召其上殿相見，影片也由此展開。

接下來，我就從影片的詩意藝術，故事結構，以及對四種英雄的思辨三個角度為你解讀這部飽受爭議的電影。

一、巧妙的色彩呈現以及傳統元素的結合，打造出一幅蘊意十足的詩意畫卷。

1、色彩的運用

《英雄》中最主要的表現手法就是對顏色的運用，堪稱如神。被譽為“電影奇才”的史蒂文·斯皮爾伯格曾說：“我不懂中文，但通過色彩，我看懂了《英雄》。”

色彩心理學認為，顏色能夠影響人的腦電波，透過視覺能看到情感和意志的表達。

影片中大量運用了顏色所對應的思想和象徵關係，用黑、紅、藍、綠、白五大顏色共同搭建了整部電影的基調。

黑色是秦朝的代表色，象徵秦王的權威和孤獨，還有秦兵的肅穆和威武。

紅色是鮮血的顏色，象徵在戰爭中犧牲的趙國百姓，同時紅色也象徵慾望，熾熱，猜忌和嫉妒。

藍色是大海的顏色，代表了理智、鎮定，也象徵著秦王的縝密心智，以及殘劍飛雪的狹義胸懷。

綠色是生命的顏色，是夢想和希望，是殘劍飛雪嚮往的愛情和家園。

白色是最乾淨的顏色，象徵純潔、神聖、善良，也象徵著虛空和死亡。

強烈的色彩如果運用不當，容易給人雜亂無章和矯揉造作之感。而在《英雄》裡，對色彩的藝術表達恰到好處，絲毫沒有影響故事情節的整體性，使得藝術效果與情節進展相得益彰。

2、傳統元素的融合

《英雄》裡有大量傳統文化元素的融入。在電影的開頭，就插入了秦漢時期著名的打擊樂器編鐘，在悠揚的鐘聲，秦王在秦宮召見了無名。在後面的劇情中，故事的場景也是發生在代表了傳統文化精粹的棋館和書館裡，插入了圍棋、古琴、以及書法等元素。

最讓我印象深刻的，是在棋館裡撫琴的老先生。這位老先生的扮演者，其實正是浙派古琴傳人、西湖琴社社長徐匡華。影片中的古琴曲，也主要截取了他本人演奏的《流水》、《梅花三弄》、《酒狂》等古琴名曲中的幾個片段，再連貫而成。

琴音和劍術相結合，書法和劍術互參奧祕，在打鬥的配音中還運用了京腔的表現手法。這些多元素的融入，在電影中是極少見的，在《英雄》裡卻將它們完美地呈現出來。有人評價《英雄》是中國電影最成功的文化輸出，影片中的中國文化給觀者帶來的震撼絲毫不亞於電影本身。

這些傳統元素的融入，結合色彩的運用、畫面的構圖、虛實的處理，使得整部電影構成了一幅韻味十足的長卷中國畫，帶給了觀眾一場賞心悅目的視覺盛宴。

二、羅生門式的敘事手法，不同視角下展現的三段故事

整個故事其實很簡單，就是刺秦。但是影片從不同的視角引出，卻變成了三個故事。通過不同故事的對比，也引發了觀者從多個角度去思考影片所傳達的內容。

1、無名對秦王講述的故事

化身秦人的無名，因為除掉了趙國的三大刺客，受到秦王的召見，他向秦王講述了如何除掉三大刺客的故事。

他利用殘劍飛雪長空之間的誤會，逐個擊破。

首先，無名找到長空對決。無名與長空的對決發生在棋館裡，在嫋嫋的琴音中，他們站立良久，展開了精彩絕倫的意念對決。直到琴絃被彈斷的瞬間，意念回到現實，無名一劍刺中長空，砍斷長空銀槍。

用意念來決鬥很有意思，在無名和殘劍之間也出現過。這有點類似於《三國演義》裡的描述：張飛跨馬立在當陽橋上，大喝一聲，河水倒流。

這些都是非理性的現象，烘托出了感通天地、超然物外的意境。這場對決也展現了古人的哲學思想：武功與琴韻雖不相同，但原理相通，都講求大音希聲之境界。

所以說，這其實已經不是單純意義上的格鬥了，而是昇華到了一個人的精神境界、意念和信仰。

帶著銀槍，無名來到了書館，他對殘劍和飛雪使出了離間計。書館的場景運用了滿屏的紅色，充斥著猜疑和妒嫉，以及熾熱的鮮血。

被秦兵的箭弩包圍著的紅色書館，書館裡穿紅衣、用紅墨汁的老先生和他的學生們，以及殘劍飛雪如月三人紅色的愛恨糾葛……這些紅色是熱烈、慾望、迷亂又絕望的。

無名講的這個故事裡，充斥著慾望、猜疑、嫉妒和仇恨的血的味道。

2、秦王猜測的故事

普通人也許會相信無名講的故事，但秦王畢竟不是一個普通人。他是一個能從蠟燭的火焰中，就知道對方心境的人。無名講的故事是假的，秦王很快便知道了。在秦王的眼中，殘劍飛雪二人光明磊落、氣度不凡，絕非小人之輩，這樣的狗血愛情絕不可能發生在他們身上。

秦王猜測的故事是藍色基調，長空殘劍飛雪三人捨生取義，故意求敗，他們把性命交給無名，只為無名能刺秦成功。

藍色的基調也足見秦王的心胸氣度以及思維睿智，當得上一個王者該有的風範。他不以仇恨之眼去看待刺殺他的刺客，反以敬佩之心由衷地感嘆他們的狹義胸懷。

秦王最後領悟到了殘劍想要向他傳達的最高境界：手中無劍，心中亦無劍，謂之和平。

3、真實的故事

秦王的感覺是對的，但他只猜對了部分，沒猜對全部。沒猜對的部分正是影片的昇華，從狹義的家國情仇，上升到了天下蒼生。

這位改變了劇情走向的人是殘劍，他在研習書法和劍術真諦的過程中，達到了返樸歸真之境界，也慢慢領悟了：一個人的痛苦，與天下人比，便不再是痛苦，趙國與秦國的仇恨，放到天下，也不再是仇恨。

當時七國為爭奪霸主地位，延年征戰，百姓已備受煎熬，而能夠快速結束戰爭的，唯有實力最強的秦國，如果秦王被殺，戰亂將會延續更長的時間。

然而，有殘劍這樣想法的人，畢竟是極少數的。飛雪不理解他，因此與他三年無話。無名一開始也是和長空飛雪一樣，刺秦不成功誓不罷休。在他面見秦王之前，殘劍送了“天下”兩個字給他，這使得他在後來與秦王的交談中，發生了思想上的轉變。

他們放棄了刺秦，也失去了生命，之後秦王統一六國，結束了戰亂的年代。

三、 影片中對於四種英雄的思辨

影片中最出彩的，其實並不是顏色所帶來的藝術感受，而是對於各類英雄的不同展現。影片裡採用了對比、暗喻等手法，將四種不同的英雄形象伏於故事的情節中，。

1、俠者

無名長空殘劍飛雪當屬俠者一類，他們快意恩仇，俠肝義膽，捨生取義，無愧“英雄”之稱。然而，影片中又把俠者的英雄境界進行了區分。

第一層境界，是家仇國恨。是莫邪之子眉間尺為父報仇的悲烈；是荊軻和高漸離，在易水河畔的高歌："風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還。"他們被世人銘記，載入英雄的史冊。

第二層境界，是俠之大者，為國為民，心繫蒼生。“劍法的最高境界，是手中無劍，心中也無劍，是以大胸懷，包容一切。”——殘劍悟到了，後來無名也悟到了。

既然他們選擇不殺秦王，為何又要進宮送死呢？其實他們無非是想以此告訴秦王：我能殺你，但我不殺你，並非畏於你的權威，而是為了天下百姓，能夠遠離戰亂。這類英雄心繫蒼生，但卻不一定為世人所理解，他們是孤獨的，也是高貴的。

不管是哪一類，他們都可被稱為英雄，但英雄同時又是悲壯的。殘劍飛雪在情愛、家國、天下之間的抉擇，使二人無法調和矛盾，最後只能雙雙以死明志。無名用虛刺的一劍，點醒了秦王，自己卻寧願被萬箭穿身而亡，影片的最後，無名被蓋上了紅色的布，也寓意著他的犧牲並不被趙國人所理解。

這些強烈的對比，使得每個英雄的形象都鮮活了起來，而這些鮮活的英雄們又使得藝術擁有了靈魂。

2、文人

影片中對文人的著墨不多，但是，僅有的幾幕已足夠震撼。

在秦國的軍隊包圍書館，萬箭齊發之時。書館老先生鎮定地對他的弟子們說：“你們記住，秦國的劍再強，可以破我們的城，滅我們的國，可亡不了趙國的字。今日，你們要學到趙國文字的精義。”文字的精義，便是文人的風骨與氣節，是“朝聞道，夕死可矣”的精神皈依。

另外一處著墨，是棋館裡撫琴的老先生，在大雨中，他孤傲地顧自撫琴，琴音漫卷勁風疾雨，漫卷俠客劍尖，直至絃斷而止。他已然領悟到了“大音希聲，大象無形”的境界。

在中國的歷史上，文人士大夫扮演著極為重要的角色。他們中，有“人固有一死，或重於泰山或輕於鴻毛”的司馬遷，有“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的杜甫，有“屈原投江”的赤誠堅貞，有“文天祥赴難“的凜然不屈……

他們是文化的奠基者和傳承者，文人在，則文化在，文化在，則家國在。

3、小人物

小人物往往是英雄的“絕緣體”，他們通常成群結隊地出現，沒有鮮明的個體特徵。初看《英雄》時，我也忽略了他們，認為他們的存在只是為了與真正的英雄形成對比。再細看時，才體會到了影片的深意，不得不再次感嘆，張藝謀真是將色彩運用到了極致，連極小的細節也不放過。

這些小人物便是每次出現都是一大群黑壓壓的秦國士兵，他們是黑色的，除了頭盔上的翎羽。在攻擊書館之時，在彎弓射向無名之時，他們的翎羽都是象徵著殺戮和貪念的紅色，只有一處，就是在殘劍飛雪刺殺秦王時，士兵們的翎羽是白色的。

白色象徵著純潔和正義，在面對入侵者時，這些士兵們，便是守衛家國的勇士。殘劍飛雪入宮行刺秦王的過程中，有上千士兵死於他們的劍下。

士兵們出場時，總是高呼著“風、風、風”，讓人不禁想起了“大風起兮雲飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方！”的悲壯。然而，一將功成萬骨枯，歷史只記住了將軍的名字，千萬的士兵只能擁有一個統一的稱謂。

守衛家園之時，他們是勇士，是英雄，然而侵略的行徑，又將他們變成暴徒和惡魔。這是小人物的悲哀，他們不僅不被看見，同時還身不由己。

4、王者

所謂王者，逐鹿中原，安民興邦者是也。在戰國時期，群雄逐鹿，諸子百家，誰都想一統天下。秦國比其他六國強大，不是沒有原因的，當時秦國的百姓也過得比其他六國的都好。他治國有方，對於“英雄”二字，是受之無愧的。

在秦始皇統治期間，六國貴族找他復仇的事時有發生，而百姓起事造反的卻幾乎沒有，秦國律法雖然嚴苛，但百姓的生活卻比戰亂時期好很多。魯迅曾說：“秦始皇實在冤枉得很，他的吃虧是在二世而亡，一班幫閒們都替新主子去講他的壞話了。”

與其他六國的君王相比，秦王更懂得治國安民之道。在當時的時代下，只有秦王統一了六國，戰爭才能結束。殘劍意識到了，無名也意識到了。如果說，長空飛雪，是以性命相托，助無名刺秦，以報自己家國之仇。那麼，殘劍無名，則是以生命和榮譽為代價，換取秦王醒悟，以期萬千百姓之安寧。

然而，王者雖具一統天下之雄才偉略，卻難存一己之悲憫初心。秦王不想殺死無名，但是他制定的律法不允許他這樣做。王者內心的矛盾也在電影裡細緻地刻畫了出來。

俠客、文人、小人物和王者，是四種全然不同的“英雄”，他們共同改變了歷史。在影片中，張藝謀用了許多細節及色彩暗喻，把他們一一勾畫了出來。

《英雄》講的是一個悲壯的刺秦故事，但講故事的人卻是一位詩人，他把悲壯的故事變成了詩意的藝術，他用詩人的筆畫下了一幅英雄長卷。

畫卷裡有情侶的堅貞，有文士的風骨，有俠者的大義，還有王者的氣度。意境悠遠，氣勢磅礴。它遠不止一部商業大片那麼簡單，它是藝術，是文化，是歷史，是真的“英雄”。