對一個演員而言，最重要的是什麼？
當然是演技。
不過呢，表演並不是一件容易的事兒，尤其是實際到了劇組拍攝時，跟在學校裡的按部就班的排練完全不是一回事兒。
表演是一個大學問，你要演出飾演的人物在劇本里的感覺，就得將自身完全的代入角色，而不是將這名角色當做一個“局外人”。
而一旦你對角色的理解到位了，那樣表演起來就會事半功倍，熒幕上所呈現出來的效果就會非常的好，觀眾看著你會感覺你就是那名角色，又或者會有身臨其境的感覺。
有童鞋問，說了這麼多，有沒有什麼典型的例子呢？
當然有，就是大家都熟悉的老戲骨們。
《老三國》裡有一個非常著名的鏡頭，就是諸葛亮火燒上方谷，即將把司馬懿父子燒死的時候卻突然天降大雨。
之後，由唐國強飾演的諸葛亮，沒有一句臺詞，只是以一個表情來說明了一切。
從表演跟劇本的角度來看，可以說唐國強這表演堪稱神乎其技。
為什麼呢？
要知道這一幕的好，必須就先了解諸葛亮這個人物跟劇本所想表達的具體意思。
首先，《三國演義》是一本古典小說，裡面很強調一樣東西，就是所謂的“天命”。
司馬家族作為這個時代最後的勝利者，他們是有所謂的“天命”護體的，所以就算諸葛亮把火燒到他們面前，上天都會下雨來拯救他們。
而諸葛亮？所謂“演義諸葛多智而近妖”，在小說裡面他甚至知道自己死後三十年魏國伐蜀時走的是哪條道，他難道不知道天命在誰？
他當然知道，但為了報劉備的三顧之恩，為了復興漢室，他還是選擇了逆天而行，以一人之力對抗上天。
但這次的上方谷，則是上天明確扇了他的臉：
“你只是個人而已，你再聰明，也無法跟天命加持的時代勝利者斗的。”
唐國強演的諸葛亮，在大雨之中，沒有一句臺詞，但表情缺瀰漫著非常複雜的情緒。
無奈，所謂的人定勝天只是笑話，火已經燒到司馬懿面前了，還是沒用。
憤怒，天不佑漢而佑魏（晉）。
迷茫，已經做到這份上了，依然無法消滅司馬懿，上天這場雨讓他明白了北伐無論如何都只會失敗，但復興漢室是諸葛亮乃至蜀漢一直奮鬥的目標，接下來該怎麼辦？
僅憑這一幕的表演，唐國強就足以封神，無須像《新三國》那樣要靠什麼浮誇的吐血方式來表現諸葛亮複雜的心情，真正的表演就是依靠了解角色的心理，再由內而外自然地展現出來。
當然，相比火燒上方谷這種相對比較“內斂”的，還有一種是大眾更加熟知，也是更容易看出演技好壞的表演的。
就是哭戲。
哭戲對演員的功力要求也是非常高的，比如必須知道角色為什麼要哭？角色的哭屬於哪種哭？傷心欲絕的哭？還是情緒激動的哭？
不同的哭，在熒幕上表現出來的效果跟方向也是不一樣的。
而且需要放得開，要演好哭戲，那肯定免不了一張“醜臉”，那些只顧自己熒幕前美貌的演員是勝任不了的。
這裡也有一個很優秀的例子，就是石榴姐苑瓊丹在《封神榜：愛子情深》的雨中暴打哪吒的一段。
這一幕的背景是哪吒由於生性頑劣，殺死龍王三太子後導致陳塘關連年暴雨，百姓苦不堪言，石榴姐飾演的他的母親殷十娘對於兒子一直以來的不聽管教的爆發。
這場哭戲裡面，殷十娘是一個什麼樣的心態？
是一位母親對兒子恨鐵不成鋼的心態，自己的兒子動不動就打人還把人打死，打死人以後導致龍王發大雨，農民百姓們都快活不下去了，卻絲毫沒有任何悔意。
但同樣的，由於這部劇裡殷十娘一開始是被迫拋棄了哪吒，哪吒小時候到長大這一段成長經歷是缺乏家庭關愛以及教養的。
所以殷十孃的哭泣之中除了憤怒，又帶有一種愧疚的心情，就像是咱們日常生活裡爸爸媽媽因為某些事情對孩子進行打罵，但打在兒身痛在娘心，為自己沒有教好孩子而懊惱的感覺。
當然，這裡只看圖片是沒辦法看出來的，還是需要加上石榴姐那個嘶聲裂肺的聲音，才能真切地體會到這一幕裡殷十娘那種慈母對頑劣兒子的情緒爆發，也更能明白標題《愛子情深》的意思。
需要知道的是，苑瓊丹在出演殷十孃的時候，她沒有孩子，換言之她並沒有當過母親，但她在這部劇裡卻將一位媽媽對兒子的各種心理都掌握得非常好。
這就是演員的功力，背後也能看出石榴姐是真的將自己徹底融進殷十娘這個角色。
也是因為如此，最後的熒幕效果實在非常驚人，僅以這一幕來看，苑瓊丹的表演功力堪稱一絕。
看到這裡，也許會有童鞋表示疑惑，為什麼現在的演員普遍不如以前的老演員呢？
其實，環境是一個很重要的問題，現在很多時候，拍一部戲要求多少多少天就必須得完工，在缺乏足夠時間的情況下，對演員本身的要求就會更高。
而很多演員就因此無法勝任工作，敷衍了事，最後導致熒幕上的表演讓觀眾看著就尷尬。
但這也並不是理由，以前的影視劇雖然演員們有更多的時間去打磨，但同樣他們到手的片酬也不怎麼樣。
現在的演員，演一部戲那片酬抵得過普通人一輩子的收入，觀眾自然要求他們能貢獻出及格乃至優秀的表演。
除此以外，由於現在娛樂圈的飯圈化以及流量化嚴重，也使得在很多惟利是視的明星眼裡，“演技”這2字價值越來越低。
既然可以不用那麼辛苦就賺到錢，那為什麼我還要那麼辛苦的鑽研劇本演戲？
只能說，希望未來這種現象能消退，讓大家看到更多真正有演技的演員在熒幕上活躍吧。