大年初三早間八點，賈玲新片《你好，李煥英》便拿下2.22億元的單日票房。這意味著，這部《你好，李煥英》在大年初三的前八個小時，便拿下了兩億多元的票房成績。而截至目前，賈玲這部電影已經拿下8.10億元的累計票房。貓眼專業版更是給出了最終37.79億元的內地總票房預測。

目前，賈玲這部新片在豆瓣是8.3分的觀眾打分成績，遙遙領先於春節檔其它幾部電影作品。春節檔電影最注重觀眾口碑反饋情況，影迷好口碑帶動更多影迷入場的情況，是春節檔電影消費的真正主流。因此，基於這部《你好，李煥英》是這個春節檔口碑最好的新片，它的最終票房，可能在貓眼專業版的預測之上，再升一層樓，問鼎40億元，也有很大可能性。

賈玲新片票房勢頭猛進，對於整個的喜劇電影市場都有震動提攜作用。尤其是對於喜劇演員跨界做電影來講，也是一個非常積極的市場訊號——這意味著，喜劇演員也能拍攝出高票房的作品，甚至於這個作品可以一躍成為票房新寵。而早前，不少喜劇明星跨界做導演，都折戟沉沙。

折損最嚴重的的，無疑是2018年同樣是春節檔上映的郭德綱自編自導自演的電影《祖宗十九代》。該片最終的分賬票房只有1.56億元，加上票務費用，最終的累計票房也不足1.7億元。這部《祖宗十九代》動用了三十多位明星演員，其中不乏票房都是幾十億元起步的一線電影演員。《祖宗十九代》的票房嚴重敗北，一度讓業內懷疑，難道喜劇演員真的只能做相聲小品，跨界到電影行業來，必然慘敗嗎？

其實不然。對比《你好，李煥英》和《祖宗十九代》作品本身，和作品背後的團隊，對於電影業內有著重要的意義。老編不想讓這篇文章淪入一種拉誰踩誰的境地當中，只想透過真實、細節地分析，為業內，甚至於為賈玲團隊、郭德綱團隊提供一些可能具備參考價值的內容。很多時候，不是喜劇演員跨界電影不行，只是題材內容不行，團隊不行罷了。個人認為，賈玲團隊的《你好，李煥英》比郭德綱團隊的《祖宗十九代》要高明於以下幾點。

第一點，《你好，李煥英》情感更加真摯，《祖宗十九代》純屬鬧劇。

《你好，李煥英》已經觀影的影迷當中，不少人都發個人內容動態稱，被賈玲感動到了，這是賈玲對於母親的讚美詩等等。顯然，賈玲團隊贏取春節檔豆瓣第一的高口碑背後，就是樸素而真摯的情感，能夠獲得觀眾的共情。而反觀郭德綱的《祖宗十九代》，豆瓣評分只有4.3分，離及格都很遠。老郭電影的問題不是老，而是老生常談下的不接地氣、毫無人文溫度可言。觀眾的評分，足以證明大家對於郭德綱電影的失望。

對於《你好，李煥英》的短評內容，個人比較贊同知名影評人週黎明老師的說法：你好，李煥英》的最大優點就是感情真摯。即便你對該片的創作背景一無所知，你也能看出這是賈玲寫給母親的讚美詩。基本創意帶著滿滿的《回到未來》的痕跡，但懷舊的細節極具質感，女兒“涉足”母親戀愛的方向其實是顛覆《回到未來》及眾多同套路影片的，而最大的驚喜是末尾的小反轉，巧妙地形成了情感的昇華。賈玲的手法相當成熟，完全看不出新人的青澀，可見這故事在她腦海裡已上演無數次。不光喜劇和感情戲做得好，全片的節奏也沒有瑕疵。

《祖宗十九代》對比《你好，李煥英》，帶給電影業內、郭德綱團隊和賈玲團隊的最好啟示就是，喜劇演員跨界做電影，不能依舊拿著鬧劇段子拼湊，而是應該情感為主，段子為輔，包袱笑點為真摯的情感核心服務，以情動人，而不是靠鬧劇拼湊糊弄觀眾。尤其對於以後可能繼續跨界的郭德綱團隊，這一點注意，尤為重要。

郭德綱的搭檔于謙老師，領銜主演的電影《老師·好》便是較為不錯的例子。這部電影雖然拍攝粗糙，但對於老師的情感是真摯的，能夠獲得觀眾共鳴的。所以，這部《老師·好》最終的票房是3.55億元，是郭德綱《祖宗十九代》的兩倍有餘。《老師·好》也沒搞三十幾位明星的主演客串，只有于謙老師一人搭檔起了真正的情感點。

這個層面上的對比，對於郭德綱團隊和後續很多想要喜劇跨界來拍電影的團隊，都有啟示意義。喜劇的表達，不是沖淡情感真實的理由，我們這個時代，已經不喜歡鬧劇拼湊，而是欣賞那些基於真實情感的喜劇化處理方式了。

第二點，賈玲團隊沒有流量，也不製造流量，堆砌流量，靠得只有作品上的穩紮穩打。

賈玲團隊雖然已經成為國內頂級的喜劇團隊，可以比肩遼寧民間藝術團和開心麻花等國內一線的喜劇天團，但是，在賈玲團隊當中，沒有一位演員自稱流量，甚至於整個團隊，也沒有打造資料，製造流量。單獨拿出賈玲團隊的任何一位演員來，雖然都可以在喜劇小品上獨當一面，但演員本身不是流量，作品才是流量。開心麻花和遼寧民間藝術團的演員們，也有這個共性特點。

反觀郭德綱團隊，目前最應該警惕的問題就是：所謂的流量演員，已經遠遠大於了作品本身。尤其是郭德綱團隊的粉絲們，瘋狂程度，絲毫不亞於任何一個流量明星的粉絲們。而這種“瘋狂”其實是一把雙刃劍，尤其是可能會很快手刃自己的雙刃劍。曾經肖戰粉絲的瘋狂狀態，其實就是可以當作參考內容的。粉絲有多瘋狂，反對的聲音就會有多迅猛，因為這種粉絲式的瘋狂，直接傷害了路人，讓大家從中立轉向了對立。

比如，肖戰在今年北京衛視春晚上，和黑豹樂隊一起演唱歌曲，水平還是有目共睹的。但是，因為肖戰粉絲當年過分瘋狂，製造了太多的對立面，繼而，即使肖戰演唱水平不低，依舊出現了大量負面聲音，認為肖戰靠知名樂隊掩蓋自己的低能等等。儘快扔掉流量，而回到質量本身，才是王道。

具體到電影當中，郭德綱《祖宗十九代》的思路，依舊停留在流量堆砌上，三十幾位單獨拿出來都能扛起票房的助陣演員，最終讓郭德綱組合到一起，竟然只有不足1.7億的票房。而反觀賈玲團隊的《你好，李煥英》，絕大多數的演員都是大碗娛樂自己的，沈騰、陳赫等人，其實就是來幫忙的。這就是靠質量，而不靠流量的基本態度。賈玲團隊，單獨拿出誰，也不是流量，但組合在一起，經過一個優秀作品的發酵，作品本身成了爆款流量。這一點啟示，所有的喜劇團隊，甚至於藝人團隊，都應該借鑑。

第三點，賈玲團隊及其個人，尊師重道，放低自己，追求作品上的細節真實與情感溫暖，而不是追求“電視臺不讓播的”那些。

可以說，賈玲及其整個團隊，是沒有什麼負面新聞的。這是觀眾認可他們的重要一點。也是喜劇團隊入駐院線電影的最重要一點。爆款電影，是上億觀眾真金白銀支援出來的。而所謂的粉絲擁躉，最多不過百萬人，看似能夠在網上興風作浪，實則真正的票房購買力嚴重不足。真正優秀的喜劇團隊，最應該做到的，就是，不要粉絲，只要真實的觀眾和影迷。團隊沒有負面新聞，尤為重要。

比如，在春節檔當中，普通影迷的心態非常明確，就是閤家歡，看那些能夠溫暖到自己的電影。賈玲團隊顯然一直打造的就是這種家庭和親情的溫暖感。他們的大量喜劇小品，也都是從生活當中有煙火質感的小事兒出發，最終形成一種溫暖的共情。這樣的作品氣質，最容易帶動影迷。反觀郭德綱團隊的相聲作品，給觀眾的普遍印象就是，拿搭檔父母砸掛，拿師父開涮，拿揶揄的小聰明當大智慧等等。這些技巧，當然也有特點，但它畢竟小眾，尤其是放到春節檔，影迷的原始期待力嚴重不足。

作品之外，賈玲個人，也具備更好的親和力。尤其是在大量的綜藝內容當中，賈玲從來沒有把自己當成過什麼喜劇大師，更沒有擺出一副高高在上、我已經天下第一的樣子來。相反，賈玲總是放低自己，成全別人，把自己擺在一個服務者的位置上。這才是真正的“虛懷若谷”。在最新一季的《王牌對王牌》節目當中，潑水遊戲，賈玲玩兒最實在，真的把自己弄得滿身是水。這樣實誠的女喜劇人，影迷自然不會虧待她，一早晨就賣出兩億元票房，就是觀眾對於實誠人的最好回饋。

與此同時，賈玲對曾經的合作伙伴白凱南，也是尊敬與友好。白凱南更是在支援賈玲的影片內容當中表示，做賈玲永遠的後盾。曾經的相聲搭檔，不再合作，關係依舊如何硬朗，這其實就是好人品使然。乃至於對於自己的師父馮鞏老先生，每次在節目當中提起，賈玲也是敬重非常，感激非常。這才是尊師重道。

在這一點上，郭德綱真的應該反思自己。曾經一起同臺說相聲的，自己是否能夠像賈玲那樣，分家而不分交情呢？是否能夠像賈玲那樣，極度尊重第一個真正向自己傳道受業的恩師呢？這些，都是觀眾緣，是可以調動上億影迷，而不是百萬粉絲的真正觀眾緣。

這一點，對於所有的喜劇團隊及其個人而言，都是值得思考的。作品需要鋒芒，但個人，實在應該像賈玲那樣憨厚才是。演員的個人印象，容易影響觀眾影迷的購票入場行為。保持一個真正的好形象，放低自己，多成全別人，不急於嚷嚷自己天下第一等等，都是尤為重要的。喜劇行，其實沒有第一，觀眾才是第一，品德才是第一，口碑才是第一。敢於放低自己的人，才是第一。