今年春節檔，有兩個沒想到：

一是在限制上座率，並且總體票價上調的情況下，觀影熱情爆棚，連續兩天打破票房紀錄；二是都知道《唐人街探案3》（以下簡稱《唐探3》）人氣旺，但也很難想象能旺到這個地步，一天掃蕩10個億，同期所有影片的票房加起來也沒它多。

上一個熱潮是所謂新主流大片，轉瞬間就又回到了純娛樂。2020年過得太苦了，所有人都需要在影院裡吃頓餃子。強行拔高的小品陷入了無人喝彩的境地，而格調可能不“高”、立意可能不“刁”的解壓大片成了剛需。

今天說說領先票房榜的《唐探3》和《你好，李煥英》（以下簡稱《李煥英》）。

抽離現實

兩部影片的共同特點是從當下的現實中抽離。《唐探》系列一向“禦敵於國門之外”，從泰國到美國到日本，神探們的足跡基本不會出現在神州大地上。《李煥英》以穿越的方式夢迴1981年，與母親進行超時空的對話。

地理空間上的抽離，或者時空距離的推遠，是為了在陌生世界獲得奇觀效應，實現電影的造夢功能，也是為了逃離是非爭吵，獲得更加自如的創作空間。

不得不說，從官方到民間，現階段都缺乏一種“把電影視為電影”的基本觀賞心理。

影視作品的基本屬性是虛構。不管主人公叫什麼名字，不管故事發生地在什麼地方，它都是藉助一些人物關係講述想象中的故事，輸出主創的善惡理念和情感體驗。

涉及到兇殺暴力的案件，就必然涉及到犯罪成因和辦案程式。暴力展示狠了不對，成因挖得深了不妥，公職人員的形象惡了吃不消，偵破、起訴和審理流程出了錯更是不好交待。

著眼於階層特徵的玩笑不好開，著眼於性別差異的段子不好寫，著眼於生理殘缺的笑點更是有可能爆雷。現實就是寫我的光輝形象可以，讓誰成為笑料誰都不樂意。

網上發文跟貼都得加括號說明以消毒，文藝創作也沒有自外於整體氛圍的特權。索性到異國他鄉去，上天入地打他個天翻地覆。索性回到鍵盤俠們還沒有出生的年代去，出離他們的經驗之外講一段又哭又笑的故事。

《唐探3》裡的唐仁（王寶強 飾）和秦風（劉昊然 飾）一下飛機，就把東京的航站樓搞成了大型鬥毆現場。然後黑社會、不法地產商、黑化警察、私家偵探輪番上陣，半葷半素的段子、關於上位和遺棄的拷問、狂人顛倒世界的野心接踵而來，沒有什麼不能談論，只怕構思不夠精妙。

《李煥英》裡，圍繞著女主人公的肥胖設定了諸多笑點。這首先是導演兼主演賈玲的自嘲，就不會像包貝爾和文章一樣，演胖子被說成惡意滿滿。但這仍不免有春晚小品《女神和女漢子》“性別歧視”的潛在爭議，而把年代推離當代就進一步消除了風險。

想說短缺經濟（憑票買電視機）就說短缺經濟，想說廠長特權（安排子女就業）就說廠長特權，想拿女孩子“鬼剃頭”搞笑就拿大膽搞笑，想穿越回80年代就穿越回80年代...“穿越”明明是荒誕不經的，但總算這點戲劇的假定性還是允許的。

文藝作品主動從現實中抽離，沒有什麼不對。大眾日常的工作、生活壓力已很大，即使沒有疫情和國際威壓來裹亂，影視作品也應該承擔起娛樂、減壓的重任。尤其春節檔，就該是閤家歡商業片大顯身手的時刻。

不過，無論從記錄時代、反映現實的使命出發，還是從喚起共鳴、引爆票房的角度考慮，近距離的現實題材和嚴肅喜劇也應該跟上，電影《我不是藥神》和劇集《隱秘的角落》就是最好的榜樣。

拼貼當道

《唐探》系列和《李煥英》都是喜劇。《唐探》是懸疑+嬉鬧，《李煥英》是溫情+搞笑。

《唐探》裡採用了推理小說裡慣見的“密室殺人”模式，也沿用了警匪片裡常有的一饒舌一拙舌“文武”搭檔。秦風總是穿著偵探標配的風衣，唐仁總是說著土味的廣式普通話。秦風的理性思維會起決定性作用，而唐仁的豬八戒作風也派上了用場...

全球偵探排名就像古龍小說裡百曉生制定的“兵器譜”，也像遊戲裡標定的三國名將的武力值。國籍不同的各路偵探會齊，即將對陣依次從帽衫下露出臉來的Q組織，你不想起漫威的《復仇者聯盟》恐怕也是不行。

機場群毆的複雜排程和街頭搶錢的群魔亂舞，是賀歲片裡必備的歡騰場面。成龍式的呲牙跳腳和甄子丹式的街頭跑酷，讓人會心一笑。託尼賈的硬功夫和王寶強的花架子，老中青三代日本明星的臉，各有各的妙用。

在cosplay環節，妻夫木聰以“聖鬥士星矢”形象出場，託尼賈以“櫻桃小丸子”形象出場，而王寶強和劉昊然變成了“葫蘆娃”。這段再清晰不過地凸顯了影片的“花瓜”本色和雜糅風格。

懸疑推理，打鬥嬉鬧，闖關打怪，律政庭審，深淵追問，千手觀音...《唐探3》就是一碗加量不加價，超級實惠的雜碎面。它就是適合在春節檔這樣一個全民看電影的季節推出，怪道陳思誠和萬達寧肯承受巨大的財務成本和疫情風險，也要賭大年初一上陣。

目前看，他們做對了。富貴險中求，勝利屬於有定力的人。

說起來，《李煥英》雖然資訊密度（尤其是在致敬和彩蛋環節）不如《唐探3》，但它的風格也不單一。

因為賈玲、張小斐和沈騰的存在，它有春晚語言類節目的既視感。因為賈玲、沈騰和陳赫的存在，它也有衛視綜藝節目的鬆弛感。

因為穿越回去利用先知先覺而作弊，它有些像《夏洛特煩惱》。因為穿越回去介入父母的愛情、婚姻，它有些像《乘風破浪》。因為穿越回去和母親成為姐妹，它還有些像網劇《我才不要和你做朋友呢》。

反正穿越的幾個套路，《李煥英》都用上了。時空穿梭必須遵守的“祖父悖論”，它也遵守了。還是講武德的。

因為先喜後悲，煽情催淚，它具備了當下小品的基本結構。以母親和女兒的緊張關係始，以女兒對母親的理解和追念終，這又切中了家庭倫理劇的熱門套路。

老年組用的都是正劇演員，劉佳、王琳、丁嘉麗擔綱。青年組用的都是喜劇演員：張小斐、沈騰、喬杉、許君聰、陳赫。賈玲在兩個時空中穿梭。

把一個小品拓展成一部電影，劇情填充之外，表演加料也是必須的。有些句子和場面換個演員就不搞笑，可是沈騰他們就有化腐朽為神奇的魔力。

就喜劇效果看，《李煥英》跟麻花主力挑頭的片子比，少了些爆笑場面和天才奇想。但賈玲追念亡母的真摯情感，化作點點滴滴的生活細節，做了很好的彌補。

過年，大家主要是笑，也不反感哭。基於“子欲養而親不待”的眼淚，共情，解壓。

如果說《唐探3》在娛樂之餘，還努力進行了一些嚴肅命題的思考。那麼《李煥英》就是在搞笑基礎上，努力對觀眾進行了心理按摩。這多少體現出了男女導演在主題設定方面的一些差異。

在光影的運用，節奏的把控方面，陳思誠的電影經驗更老到，賈玲還是暴露了電視咖的基因。在臺詞的設計，包袱的呈現上，賈玲和她的夥伴們顯示了相聲、小品演員的功底，而《唐探3》主要靠王寶強鬧騰製造喜感。

兩天戰罷，春節檔冠軍的懸念已破解，但《唐探3》的票房究竟能衝到什麼高度，成了新的懸念。

春節檔影市捷報頻傳，給低迷的影視產業以巨大鼓舞。然而兩部影片佔去了將近80%的市場份額，之前連續多日無新片上映的現實，又顯示出資本出逃、疫情壓頂之下生態的脆弱、產能的不足，以及有票房號召力的影片的稀薄。

人民需要娛樂，大眾需要放鬆，給商業片一個機會，市場就還你一個奇蹟。這在元旦檔已露端倪，春節檔更加放量上攻。節後，恢復生產、疏通血脈、用政策引導產業的復興，應該成為電影工作的重中之重。