2月13日晚間，浙江衛視播出《我就是演員》最新一期。在這一期當中，章子怡團隊的一個作品和陸川團隊的兩個作品，獲得播放。而和以往的《我就是演員》節目不同，這一期的三部作品，基本上都是“原創故事”，不再是對經典影視劇作品的重新演繹。然而，因為是“原創故事”，所以《我就是演員》的最核心問題，被更慘烈地呈現出來——這檔綜藝，不缺演技，缺的是可以承載演技的優秀劇本。

在這一期的內容當中，終於擺脫了《我就是演員》以往舞臺劇的表現方式，轉而向已經拍攝成片的電影短片內容進軍。用電影短片去比拼，給演員們的表演降低了難度，給了大家更多的可以反覆重來的機會。這樣，顯然可以在螢幕前，很好地提升已經晉級演員的演技。但是，這種用電影短片方式對決的方式，也把劇本的重要性呈現了出來。這一期對決的三個作品，章子怡擔任表演執導的作品，絮叨的像大學生試手作品。而陸川導演的兩個作品，老梗不斷，近乎“抄襲”。

不妨先說章子怡團隊的這個《孩子》。這是脫胎自《暴裂無聲》的一個短片作品。《暴裂無聲》是一部較為小眾的商業片（它不能算作文藝片，因為它並不呈現有效的可以掛在具體地域空間上的人性，手捏痕跡太重），而這部電影的最大看點，其實是編劇繞來繞去的講故事的方式。回到這個《孩子》的作品當中，只截取了一個找孩子的內容，簡單的兩場戲罷了。這個《孩子》連《暴裂無聲》講故事的技巧都不要的。

丟掉敘事技巧之後，《孩子》絮絮叨叨的毛病就全部呈現出來了。演員們哭哭啼啼，試圖煽情，但非常低階，尤其在敘事節奏感上，持續性地平鋪直敘，持續性的情緒高漲，最終造成，整部電影只剩下演員在那裡大呼情緒，而沒有真正的故事情緒傳遞給觀眾。情感都讓演員用臺詞、表演抒發乾淨了，觀眾只剩下厭煩了。這種絮叨的敘事，也只能是影視初學者才會有的水平。

如果說章子怡團隊的《孩子》還只是敘事節奏不好的話，那陸川導演的兩個作品，都是近乎“抄襲”的，老梗不斷，大故事架構都是別人用爛的，甚至於在具體的敘事上，也缺少自圓其說的能力。這樣的劇本，如果放給影視學校的大學生們去拍攝，無可厚非，可是，這類劇本讓陸川導演當作好東西去拍攝，只能讓人懷疑陸川導演的審美能力了。我們不妨針對這兩個作品，具體展開聊一聊。

陸川導演的第一個作品是《撞車》。這個《撞車》，講的是開車撞死人，然後同行者幫著頂包的故事。類似的頂包故事，甚至於形成小短劇的作品，已經不少。這種互相頂包的內容，對於觀眾而言，已經缺少基本的新鮮感了。對於陸川導演而言，可能也知道，夫妻之間相互頂包是不新鮮的，甚至於說是陳舊的。所以，陸川導演的作品當中，最終出現了夫妻都是為小姨子（妹妹）頂包的內容。

面對這個夫妻都是給小姨子頂包的最終故事設計，現場的影評團便有人質疑劇情的合理性問題。演員包貝爾幫助解釋之後，導師團隊的王中磊直接表示，這麼解釋，這個劇作更不高階了。顯然，《撞車》的問題，已經不僅僅是老梗太多、缺乏基本新意的問題，而是為了讓劇作看著新一點，故意技術性的使勁反轉，最終無法實現劇情上的自圓其說。拿著老舊故事使勁“裝”原創，搞反轉，最終混亂不堪，也是必然。

而《撞車》這個作品，最大的問題是，劇作是錯誤的人文情感。夫妻小姨子一起開車，撞死人，這個悲劇真正應該被同情的，應該是死者，三個人不好好開車，車上吵架，造成人員傷亡，死者才是真正的受害者。可是，這個《撞車》全程的情緒同情點都在三個肇事者身上。這種劇作的“同情點”就已經放錯了。劇作應該講基本的正向價值。這個《撞車》，恰好沒有這個基本意識。

再說《我和我的人質》。這個就更接近於“抄襲”了。當然，這個所謂的“抄襲”，不是抄襲一個具體的作品，而是對大量的影視劇已經用爛的橋段梗，繼續拾人牙慧。《我和我的人質》開局的橋段梗，就是窮小子綁架富二代，幫助一起演戲，繼而能夠獲得金錢，富二代樂此不疲。這種內容，觀眾看得實在是太多了，大家早已經疲乏了。

乃至於最終的富二代良心發現，大家都實現皆大歡喜，也不過是晚會小品式的套路了。這個作品，用晚會喜劇小品的方式呈現，可能會更好。而拿著這種爛梗在《我就是演員》的舞臺上折騰，就真的有點不尊重自己的藝術審美能力了。

其實，這個《我和我的人質》也面對“劇作是錯誤的人文情感”。這個劇作，上來就是綁架戲，把農民工討薪的內容簡單化與粗暴化了。有些用類似橋段的劇作，前邊其實都是有大量的農民工正常討薪而不成的橋段做鋪墊的。缺少這些鋪墊，直接招呼綁架戲，在戲劇倫理上，是不成立的。莫要說時長有限的問題，即使是短片，也要尊重基本的戲劇倫理，多少時長，講多少故事。

《我就是演員》質量暴跌，章子怡團隊的作品絮叨似初學者的影視化鏡頭，陸川的兩個作品，全是老梗，缺少基本的創新。這樣的內容，真的不應該出現在節目當中。對於《我就是演員》而言，花錢請一些優秀的編劇吧，這是當務之急。