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春節檔太火爆了。從年初一中午開始，我就四處搜尋不那麼爆滿的電影場次，竟然都很難找到。想看《人潮洶湧》、《刺殺小說家》，還有這一部《你好，李煥英》。前兩部排片很少，而且都是很晚的時間；首當其衝，先看了李煥英。

電影是真的好，每個維度都很棒，從演員到故事，從情節到表演，都令人難以割捨，影院裡一會兒笑聲四起，一會兒抽泣聲此起彼伏，我旁邊的姑娘笑的時候響徹影院，後來哭得用了很多張紙巾……我沒怎麼流淚，反而有點不好意思了。

去看之前我是有過擔心的，一聽是母女感情，又是穿越到媽媽年輕的年代，一下子就讓人害怕了：會不會太煽情？萬一自己強行被煽哭了怎麼辦？

煽情，跟強行把人咯吱笑一樣令人厭煩。但許多時候，這已經成了“預設套路”，只要是講親情，就強行拔高，強行煽情，什麼父愛如山，什麼母愛偉大。

然而，做了母親之後，我愈加覺得和孩子之間的關係，對孩子是養育，對自己是修行，沒有那麼偉大，就是日常的煙火人生而已。

我讀小學時，流行一部電影叫《媽媽再愛我一次》。為了對進行親情教育，學校組織所有人去看，而在進電影院之前，就有各種宣傳說要帶好手帕、紙巾，“把人看哭”是它最大的標籤。到現在我唯一能記住的也就是這一點了，電影的內容、看時的感受忘得一乾二淨，我懷疑我可能當時就沒怎麼哭。

生活就是日復一日的日常，是柴米油鹽，是夜晚的燈火，早晨的牛奶，是被父母細心照料，也被他們嫌棄，是有時不爽他們給的壓力，但也會暗自發誓想讓他們臉上有光……

所有這些，才是真實的人生，不應該被壓縮成“煽情罐頭”。

被煽動起來的情感，是無法長久。因為它沒有根，如同煙霧一般，兩個鐘頭裡哭得稀里嘩啦，被父愛母愛感天動地，走出電影院卻又回到了枯燥而淡漠的親情關係中。

也有時代的原因，那個年代的人，還不習慣用日常甚至幽默的方式來表達感情，一提起這兩個字就沉甸甸的，濃墨重彩，一定要讓人在心中深深地劃一刀才行。

幸好，有了《你好，李煥英》。

這也是我喜歡《你好，李煥英》的原因：在感情表達上，有節制，不煽情。

電影用了很多細節來表達母女之間的感情，母親對女兒有細心的呵護，在她“拉褲兜”的時候覺得丟臉，但還是勸慰孩子，那是因為你年齡小，你最聰明；在她成績不好總是被叫家長的時候，也著急上火，說“你什麼時候能給媽長回臉”；在女兒撒下彌天大謊的時候，很氣，但仍然堅信女兒以後一定會有出息……

所有這一切，不是苦口婆心，不是感天動地，而是用了一種很幽默的方式，靈動地讓你會心一笑，彷彿也看到了自己的媽媽在自己成長過程中，被氣得死去又活來的樣子。

我自己最感動的部分，不是母女在小酒館裡喝酒談心，也不是母女在病床前的深情告白，而是年輕的李煥英打排球時的意氣風發，無所畏懼。

李煥英爽朗直率，爭強好勝，甚至還有點好面子、嘴硬，這在她後來教育女兒以及在老朋友面前所表現出來的樣子，都是一脈相承的；而打排球的那一段，淋漓盡致地展現出了她的這種秉性。

她奔跑，起跳，扣球，那幾個瞬間的李煥英，像是閃著光的精靈，那是作為她自己，一個獨立而堅強的女性存在的，那是她最燦爛美好的年華中一瞥。

只要努力過拼搏過就無怨無悔了，這跟她義無反顧地放棄廠長的兒子，嫁給了燒鍋爐的曉玲爸爸，以及對女兒“只要健健康康，能快樂”的教育是相通的。

我們看電影的時候，是在看別人的故事，想自己的心事。即便沒有強行煽情，即便只是這樣的細節，短暫時刻，也可以在內心激起最深沉的感情，像是浪花一樣一層層地湧上心頭。

看李煥英的故事時，我一再想起，我媽曾經跟我說的那些她年輕時的事情，她在村裡繡花廠裡繡花，她不想去撿柴火被父親罵又反抗，她結婚之前那些快樂有趣的往事……那些遙遠而陌生的時光，一點點把她塑造成了後來的成為我母親的樣子。

而看了電影之後，我覺得的這些更加彌足珍貴。

有人擔心大過年的看一部親情片會不會心情沉重——完全不會，相反，會在愉悅中帶著感動，輕鬆地走出電影院，微風吹在臉上，而你會不由自主地想：該拿出更多時間陪陪父母，聽他們說說話，聊聊從前，說說現在。

不得不說，演員都選得“很絕”，張小斐、沈騰都演得很好，甚至連我不喜歡的陳赫，也很合適，他演一個80年代有點流裡流氣的小混混“大哥”神形兼具。

“年輕版”爸爸是喬杉扮演的，他和賈玲坐在一起，咧嘴一笑，我身邊的一大哥忍不住驚呼：這選得也太絕了！

演員選得好，演得又很好，無可挑剔了。

……

電影的“不落俗套”我就不再展開說了，希望更多人能去電影院親自感受吧。

這樣一份深情告白，我們每個人都該親自去感受，這是一封寫給母親的情書，是一份幽默的深情告白，來自於我們每個人的心裡，在以後的日常中，每一天每一秒，寄給母親，寄給生活。