王家衛以前拍電影的時候，特別喜歡找一些當紅明星過來，拍幾張劇照，然後拿著劇照去找投資人，說我準備拍一部電影，誰誰誰是主演，投資方一看，有這麼多明星，那還怕賠錢，於是紛紛投資，這種行為在香港電影圈屢見不見，被稱之為“賣片花”。

2011年，《孤島驚魂》開啟流量電影的大門

2011年，內地電影票房排行榜上，位於華語電影第一位的是張藝謀導演的《金陵十三釵》，總票房6.09億，但是說起那一年的票房奇蹟，人們首先會聯想到是僅投資1400多萬，靠著出色的“光棍節”營銷，拿到了3.57億的票房收入的《失戀33天》。

而在投資商眼裡，最讓人感到驚訝的，卻是一部小成本的恐怖片，由楊冪和陳小春主演的《孤島驚魂》，一部投資不到500萬的影片。

確定出演該片的時候，人們對於楊冪的印象還停留在《仙劍奇俠傳3》之中的雪見身上，陳小春也已經鮮有佳作面世，這部在當年暑期檔上映的中國產恐怖片，在沒有大咖，毫無劇情邏輯的基礎上，在《變形金剛3》和《哈利波特與死亡聖器》這兩個大IP的夾擊下，拿下了8950萬的票房收入，相對於在雙十一當天毫無對手的《失戀33天》來說，更可謂是一個真正的票房奇蹟。

如此爆炸性的收入，不禁引起了當時很多投資人的注意，沒有人會不喜歡這種一本萬利的買賣。

最終人們確定，推動這將近9000萬票房的幕後黑手，正是在影片上映時，從大家印象中的雪見，變成了洛晴川的楊冪。

飛速躥紅的楊冪，可以說是當時的“流量女王”，影片的宣發團隊敏銳地捕捉到這一利好訊息，將影片的宣傳受眾垂直細分在楊冪的粉絲身上，以楊冪為主角製作宣發視訊，在微博上也展開了以楊冪為主的宣傳重點。

迅猛的攻勢下，楊冪的粉絲紛紛集結，主動為影片進行宣傳，組織線下觀影團，組織晒票根活動，部分粉絲甚至出現了二刷，三刷的現象。

如此的連鎖效應，讓這部豆瓣評分3.3分的爛片打贏了一場漂亮的商業戰，間接的刺激到了投資人，他們突然意識到原來影片品質再差，只需要一個能夠自帶流量的演員，就可以讓自己把投資賺回來。

至此《孤島驚魂》一腳踢開了流量電影的大門，將其推到了華語電影的主流位置，當然這也不能說全部都是《孤島驚魂》的‘功勞’。

2011年，不論是純靠演員陣容撐起來的《畫壁》還是打了一手情懷牌的《將愛情進行到底》，甚至於引進爛片《青蜂俠》都在年度票房榜上為自己爭得了一席之地，粉絲經濟在那個時候，已經初露崢嶸，成為投資商手裡的新武器。

2012到2016年，爛片扎堆，被流量統治的電影市場

2012年，內地電影票房排行榜被徐崢的《泰囧》奪走，12.67億的票房，開創了華語電影票房的歷史新高，逐年走高的票房，預示著中國電影產業的蓬勃發展，也吸引著更多的投資人迫切的心。

這一年的剛剛意識到流量電影的人們還沒有正式開始試水，當年的票房排行榜上都可以算的上是有著一點品質保障的影片。

最大的例外是烏爾善導演的《畫皮2》，在集結了至少五位當紅明星的情況下，這部完全從一個完整的愛情故事演變成一鍋大雜燴的續作，依舊可以在市場上拿走7.03億的票房收入，進一步用事實向還在觀望的人們證明了流量的巨大推動力，也間接引出了2013年，流量電影的大爆發。

2013年，周星馳用一部《西遊降魔》橫掃當年的票房榜，雖然影片整體基調偏於暗黑，惹得不少小朋友接受無能，在影院放聲大哭，但影片的故事完整，沒有嚴重的劇情漏洞，演員整體演技線上，都達到了保證影片基礎品質的效果，配合周星馳本身的流量加成，可以拿走當年的票房冠軍，也可以說是無可厚非。

就在這一年，《致青春》、《小時代》、《天機：富春山居圖》、《快樂大本營》等以流量為主的電影在這一年的集體爆發。

《致青春》作為演員趙薇嚮導演趙薇跨越的畢業作品，大膽啟用了多名年輕演員，在宣發過程中，打出一把青春回憶的情懷牌，在拿走7.19億票房的同時，奠定了之後多年青春電影依靠各種碎片化的記憶，拼湊出一個含有教室、晚會、暖光色調、懷孕打胎等一系列關鍵元素的爛片的固定套路。

《小時代》可以說是流量電影的集大成之作，郭敬明作為一個新人導演，在自己的第一部影片中，集結了當時兩岸三地多名流量達人，將他原本就毫無生活質感的小說在各種升格鏡頭下，配著毫無邏輯的音樂進行呈現，這種詭異的邏輯感在多年後《演員的誕生》中依舊可以窺見——郭敬明導演十分先鋒的在《妖貓傳》這個唐朝的故事裡中加入了一首英文歌曲。

該系列影片在這一年先後上映了兩部，第一部4.88億票房，第二部2.96億。

至於《富春山居圖》和《快樂大本營》吃飯姿勢更是難看，《富春山居圖》在啟用了大部分實力派演員的基礎上，用一個元素混雜的故事，換取了3.01億的票房收入，以及豆瓣2.9分的評分。

《快樂大本營快樂到家》更是神奇，大本營五位主持人主演，帶出了流量電影的新變種——綜藝電影，靠著五位主持人在大本營積累的人氣就拿走了1.53億的票房。

這其中《致青春》和《小時代》在將流量電壓推向高峰的同時，也進一步加深了此型別影片的進化，在大膽啟用流量明星的同時，選擇一個大IP，打造出同時賺取兩個粉絲陣營的票房的新模式。

經歷了2013年的瘋狂，綜藝電影《爸爸去哪兒》、《小時代》系列後續，《同桌的你》、《匆匆那年》等打著懷舊青春的一干爛片，紛紛取得了不同的佳績，甚至連筷子兄弟都能靠著一部網路微電影積攢的人氣，東拼西湊出一部電影，在市場上狂攬2.08億。

在這樣的市場環境之下，管虎導演在拍攝老炮的時候，直接啟用了新一代的流量代名詞吳亦凡和李易峰，並且讓TFBOYS在影片中，匆忙一閃而過。

這種瘋狂的市場一直持續到了2016年，周星馳的《美人魚》再創新高，33.9億的票房記錄背後，是影片品質的疲軟和觀眾耐心的逐漸消耗。

電影市場的飛速發展，讓觀眾開始接觸到更多優秀的影片，在各種各樣的爛片的觀看中，審美也隨之不斷提高，從這一年開始許多流量電電影在拿走票房的同時，口碑直線下滑，越來越多的觀眾開始將流量和爛片畫上了等號。

最典型的就是郭敬明在嚐到甜頭之後，耗資2億打造的純特效影片《爵跡》，被同期以口碑逆襲的《湄公河行動》彎道超車，3億的票房收入相比於它的投資來說，並不算成功。

攪局者吳京到2019年流量電影宣告死亡

2017年周星馳和徐克導演的《西遊伏妖》讓觀眾大失所望，人們開始愈發的意識到，在電影院，一部優秀影片帶來的享受要遠遠大於一部充斥著流量的爛片要大。

最典型的就是小成本喜劇片《情聖》的逆襲，本來只是一部毫無關注度的小眾喜劇片，靠著影迷的口口相傳，逐步逆襲，拿下了6.58億的票房。

依舊執著於流量+IP路線的《城市之光》、《決戰食神》、《三生三世十里桃花》等於影片紛紛預冷，但看票房基本都收穫不少，但相比當時的市場環境來說，這些影片無疑已經走起了下坡路。

也就是在這一年，吳京以一個攪局者的身份突然出現，用一部《戰狼2》引爆了當年的暑期檔，雖然回過頭來看，這並不是上乘之作，中等偏上的影片品質配合這種完全不同於近幾年市場那種熱衷於你儂我儂的創作思路，迅速擊垮了同期所有流量+IP模式的影片，密匙一再延期，最後拿下了56.39億的票房佳績，至今稱霸內地電影票房排行榜。

2018年，流量電影基本開始徹底走起了下坡路，票房榜的前幾位都是口碑佳作，此間李易峰主演的《動物世界》雖然在影片品質和個人演技上都算是及格之作，但因為流量明星不斷下滑的影響力，被很多影迷選擇性忽視，再加上同期《我不是藥神》的強勢，5.05億的票房收入，在3億的投資面前，顯得有些捉襟見肘。

2019年，一部《上海堡壘》配上一部《誅仙》徹底掀開了流量電影的遮羞布，不論是鹿晗還是肖戰，自帶流量都可以排在國內前幾位，一個主打科幻，一個自帶網文神作光環，雙雙撲街，惹來無數罵聲，幾乎成了這一年電影市場的過街老鼠。

這兩部影片的慘狀，可以說是宣告了流量電影的死亡，隨著觀眾審美的不斷提高，單純的想要依靠流量就從觀眾手中賺來票房的行為已經成為了歷史，影片品質和演員品質正在逐步取代流量成為投資人的第一選擇。

對於觀眾來說，自然更期盼擁有更多像吳京這樣的攪局者，用硬實力重新定義電影市場，讓更多的佳作誕生在觀眾面前。

結語：

市場決定了創作，9年，流量電影從一炮而紅，到宣告死亡，背後不斷提高的是觀眾的審美，也進一步像投資者和創作者證明，觀眾需要的是更高品質的作品，敷衍只能走向末路，經典的作品，則會永遠流傳。