語言類節目、喜劇類作品，一直都是賀歲檔的心頭所好。人們需要熱熱鬧鬧、歡歡喜喜的一個開年。

雖然從2015年到2021年，東方衛視《歡樂喜劇人》走過了7個年頭，但1號卻始終把它當作一個「新綜藝」來看。

而這樣的「新綜藝」是如何煉成的？筆者此文就試圖以新表達、新賽制、新陣容三個維度破解《歡樂喜劇人》的「新」字密碼。

新表達：新年新氣象的「新賀歲喜劇」

《歡樂喜劇人》之所以可以常做常新，是因為它始終關照社會、與時俱進。因為現實生活是不斷更新的，所以反應現實生活的喜劇作品也是不斷更新的。

《歡樂喜劇人》之所以可以站穩「電視賀歲檔」，便在於它呈現了新年新氣象的新賀歲電視喜劇——

一方面，融「新」於「喜」，緊扣賀歲檔的「閤家歡」引發共情。

在春節檔，節目呈現了一系列融入賀歲元素的作品，比如《回家過年》以「過年」作為切入：家外，一個暖心的外賣小哥幫孤身一人的孕婦做年夜飯；家裡，他的親人正等著他回家過年。

比如範湉湉在《小團圓》中上演反轉「戲中戲」：戲內，女孩跟隨男友回家，上演爆笑過年；戲外，女孩響應「就地過年」的倡議，獨自一人，接到父母電話時也選擇隱藏情緒。

在「年」這個國人十分看重的時間節點，一個人物的百感交集，一個人物的生活寫真，既讓人感覺溫暖也讓人感覺心疼，而這何嘗又不是尋常你我的真實寫照？

在這個特殊的春年，超過1億中國人自覺響應國家倡議、就地過年。而《歡樂喜劇人》與現實生活匹配度極高的情節設定，不僅還原了這個特殊春節下的眾生百態，更讓就地過年的觀眾有了更深層次的代入感和沉浸感。這些精心編排，是致敬全國就地過年觀眾的一個獨特的賀歲之禮。

在這個閤家團圓的時刻，春節檔喜劇最需要照顧到的一點是：老少咸宜。

所以，節目中既有年輕一輩的小美好呈現，如秦霄賢、歐弟、張大大透過各自的表演，共同塑造出時代背景下年輕一代的奮鬥群像。這裡讓人感受到的是有蓬勃朝氣、奔湧向前的年少有為。

也有屬於父母輩的小美好，小品《終極PK》表現的就是父母輩追求愛情的浪漫黃昏戀：在高富帥老方和普通人老王兩個選擇面前，女主萌萌不為物質所迷惑，始終堅定自己的愛情初心，選擇了普通人老王。這裡讓人感受到的是正確愛情觀與價值觀的傳遞。

子女輩觀眾喜歡的喜劇與父母輩觀眾喜歡的喜劇經過編排設計得到了調和。由此，呈現出一期甜蜜氣息滿滿的「閤家歡賀歲喜劇」。

另一方面，融「時」於「喜」，聚焦時代性的「正能量」引發共鳴。

除了緊扣具有時效性的春節熱點，節目還有聚焦時代的現實指向，融「時」於「喜」。緊跟時代步伐的「新」使節目有了時代溫度，能夠與我們所處的時代同頻共振。

而一檔具有時代氣息的喜劇，註定除了讓人發笑外，也會讓人有所反思。

相較於正劇，喜劇這種「搞笑」的包裝更利於把時代洪流中嚴肅、晦澀的現實問題講出來，把正能量滿滿的故事表現出來，這也解釋了它為什麼能持續火熱，因為它有對社會現實的關照、有對社會問題的反諷、有對好人好事的歌頌，能夠引發觀眾共鳴。

歡樂人張大大主演的《回家過年》這段表演便是一個極具代表性的典型案例，在一個小品中，還原了複雜社會的多重關係與其對映的多重內涵——

開場，顧客因為自身的原因，刁難外賣小哥，肆意給出差評。這是一種針砭時弊，對近年來外賣小哥與顧客之間畸變的矛盾關係的正能量批駁；

在短短一個小品中，觸及了多個社會熱點話題：「底層工作者境遇」「喪偶式婚姻」「醫患關係」，可見這個作品社會思考之深、創作含金量之高。

又如秦霄賢帶來的表演《人生旁白》，是一個以幻想外衣包裝現實主題的故事。在「人生旁白」一角的幫助下，秦霄賢不費吹灰之力便獲得了一段不斷反轉、不斷開掛、開局即巔峰的人生劇本。

但在這種極具誘惑力的「網路爽文式」高富帥人生劇本面前，秦霄賢最終選擇「我的人生，自己書寫」。

除去幻想外衣和誇張手法，這裡呈現的便是對當代無數平凡人腳踏實地努力奮鬥的正能量肯定，也是對目前社會上存在的享樂主義、拜金主義現象的正能量諷刺。

歐弟帶來的表演《主角光環》，則是將鏡頭轉向了聚光燈照不到的人物——群眾演員。本段表演呈現出一位群眾演員在突然獲得主角光環後的成長與內心發生的諸多變化，並以戲劇性手法表現出周遭人對他態度轉變的前後對比。

一部劇不僅有大角色，也有若干小角色，小角色的存在關係到作品的好壞；一個時代不僅有大人物，也有若干小人物，小人物的存在關係到歷史的走向。因而，這裡不僅是對社會中對不同演員給予不同待遇的不良風氣的正能量反諷，也是對小角色、小人物的正能量關照。

由此，一個個正能量滿滿的故事便在這種新表達下潤物無聲。

新賽制：喜劇人修煉的「視覺化設定」

如果把喜劇作品和節目賽制比喻為「酒」與「瓶」的關係，那麼，內容的「酒」既然是根據每年時代話題新釀的，賽制的「瓶」自然也要不斷推陳出新，才會讓這壇酒，從裡到外好的讓人上頭。

今年這個「新瓶」，打碎以往「舊瓶」，進行了三大觀看性極強的視覺化設定。

第一大設定在於關係——

「守擂-攻擂」。

縱觀整個節目，歡樂人不是在攻擂的路上，便是在守擂的路上。

在歡樂人隊對戰德雲隊的比拼中，兩隊針對斷字接龍與魔音繞耳兩個遊戲開展角力，李雪琴、張大大、歐弟、阿偉等喜劇新人發起攻擊，這是「攻擂」；岳雲鵬、孔雲龍、曹鶴陽等喜劇前輩力守喜劇尊嚴，這是「守擂」。

此外，還有競演舞臺地瓜隊與火龍果隊的PK。這裡，為觀眾呈現的是一場「群體式」齊心協力的守擂與攻擂。

除了群體式的呈現，它還有個體式的呈現。在團隊淘汰賽中，選手與選手直面對壘，如秦霄賢對戰純情阿偉、熊梓淇對戰宋曉峰、張大大對戰歐弟。這是更為直觀的選手之間的比拼，是「個體式」勇往直前的守擂與攻擂。

第二大設定在於玩法——

「拜師-試練」。

細看《歡樂喜劇人》第七季，它更像是一個拜師求藝的歷程。

開局，前往遼寧民間藝術團學習二人轉技巧，體驗「說唱扮舞絕」；前往德雲社跟隨助教老師學習傳統相聲技巧，練習「說學逗唱」，體驗柳活、貫口、逗哏、捧哏——這是拜師學藝的起點。

入局，在歡樂喜劇人舞臺開展競演，進行朋輩、隊伍之間的比拼，類似於網路遊戲中的升級打怪環節——這是武林試煉的升級。

而以火龍果隊、地瓜隊進行隊伍的劃分，隊伍與隊伍之間各派能人兩兩較量，更增添了幾分具有江湖豪氣與幫派特色的武林氣息。

第三大設定在於進階——

「歡樂人-喜劇人」。

依據節目設定，歡樂人只有不斷積累表演經驗，積蓄滿修煉進度條，才能成為合格的喜劇人。

例如在歡樂喜劇人修煉進度條之德雲社篇中，歡樂人只有經歷助演、主演、相聲初體驗、喜劇修煉結業等多個步驟才能成功出師，成為一名真正合格的「喜劇人」。

而且，在歡樂人拼搏的過程當中，觀眾並不是遊離的，節目官方微博發起了#歡樂喜劇人安利大賽#等活動，觀眾可以參與爆梗名場面模仿和節目混剪、點評。這些節目衍生話題，不僅在助力節目發酵，也將以往電視時代的單向傳播進階為全媒體時代的雙向互動。

新陣容：喜劇突圍的「破圈行動」

做到第七季的《歡樂喜劇人》發起了一場空前的喜劇「破圈行動」，不僅有德雲社秦霄賢、孔雲龍等傳統喜劇人，也有熊梓淇、李藝彤、張大大等非傳統喜劇圈的全新血液跨界加盟，由此形成了蔚為壯觀的「破圈奇觀」。

一破喜劇受眾的「圈」。

「圈層」是網路時代人際交往的典型特徵，來自不同領域的喜劇新人其實代表著不同圈層的粉絲受眾。

比如，熊梓淇背後代表的是青睞影視節目的受眾，李藝彤背後代表的是青睞音樂舞蹈的受眾。而這些新人的加入，其實也是在把不同圈層的受眾同時納入到喜劇圈層，讓原本屬於不同圈層的人有機會接觸到喜劇、發現喜劇的魅力，實現受眾圈層的破壁。

二破喜劇表達的「圈」。

李藝彤在喜劇演出中加入了自己擅長的舞蹈元素，塑造了一個俏皮活潑的「藝彤精靈」；純情阿偉將網路段子的生產邏輯與喜劇有機組合，呈現了一個可愛的胖子形象；秦霄賢將傳統的相聲混搭新穎潮流的蹦迪元素，塑造了一個酷炫拽的當代「養生人」。

不同領域的藝人用自己擅長的方式表演喜劇，傳統與新穎際會，古典與潮流相融，喜劇的表達邊界在融合、碰撞、奇思妙想中得到了拓展與延伸。

三破藝人喜商的「圈」。

自由表達喜劇的能力，不只是一種模糊的「喜感」，更是一種清晰的「喜商」。喜劇人就是一個專門錘鍊「喜商」的行當。

而跳出喜劇人的圈，中國藝人喜商普遍不高，所以演員的輕喜劇不好笑、藝人的綜藝感不強、主持人的控場尷尬。而「喜商」的提高光靠導演調教是遠遠不夠的，它更依賴表演老道的前輩進行手把手傳授、更依賴現實舞臺的實戰演練。

因此，《歡樂喜劇人》把這麼多跨界藝人納入到這個舞臺上，讓他們在遼寧民間藝術團、德雲社跟隨經驗豐富的帶教老師進行學習，在劉老根大舞臺、德雲社直面觀眾進行實戰訓練，為的就是提高歡樂人的「喜商」，讓「喜商」從專業喜劇人的小圈破到整個中國文藝大圈，讓更多中國文藝工作者有這方面的專業意識與專業訓練。

而這，也是筆者認為《歡樂喜劇人》此舉具備超出節目本身更大意義之所在——加入全新血液，不僅是為了增加節目新鮮感，客觀上也是在幫助整個文藝界的「喜商」提高，由此提高中國文藝作品的品質。

這個「破圈行動」，目前而言，各大平臺有且只有東方衛視可以做到。因為喜劇是最難的，甚至對於專業喜劇人都是不易，那麼喜劇破圈、喜劇跨界自然是難上加難。

東方衛視敢做，是因有著《歡樂喜劇人》這樣的金字招牌，以及包括《笑傲江湖》《相聲有新人》等一系列頂尖喜劇節目的常年積累，因為他們已經充分的積累了喜劇之「術」、號準了喜劇的「脈」、破解了喜劇之「道」，才敢在這個七年之際，發起這樣一次大膽而必要的破圈。

民間有句俗語，叫「七年之癢」。

今年，正好是《歡樂喜劇人》的第七年。在這個具有特殊意味的時間節點，筆者觀察到，節目與觀眾之間不但沒有出現「七年之癢」，反而是「一往情深」。

究其緣由，是因為《歡樂喜劇人》沒有停留在原地踏步，它之前的每一年都像今年一樣以一個全新的風貌示人。

並且，更為重要的是，它是一檔將「新」這個觀點深植於節目產製理念中的綜藝，而「新」的可貴之處在於永不過時以及無窮生命力。

它的七年堅持意義非凡，它開創了真正發端於上海、獨具東方特色的喜劇正規化，甚至讓如今的上海成為中國喜劇的一大聚集之地，達到史上空前繁榮。

而隨著第七季的繼續造血，中國喜劇定當未來可期！