​突然發現，2000年已經是20年前了。

世紀之交的千禧年，似乎也因為這個特殊的時間節點，而被賦予了很多特殊的記憶。

告別沉重的20世紀，躲過了“千年蟲”的危機，人們迫不及待地踏進嶄新的21世紀。

彼時的網際網路剛剛開始興起，手機還是稀罕物，OICQ剛剛更名為了QQ；看電影還要通過DVD，《知音》和《故事會》還是最暢銷的雜誌。

21歲的周杰倫剛剛憑藉第一張專輯《Jay》，而一躍成為樂壇最當紅的新星。

少年韓寒在掛科七門後決定退學，並出版了第一本小說《三重門》，暢銷10萬冊。

男生們崇拜著《古惑仔》，女生們鍾情於《藍色生死戀》，而孩子們最愛的節目是《大風車》。

那是彷彿還在昨天，又彷彿遙遠得像是上輩子的2000年。

0 1關於千禧年的記憶，要從這一年的春晚開始說起。

這一年的春晚要比往年更加隆重得多，20位主持人齊聚舞臺輪番上陣。

2000年，也是我們最後一次看到倪萍和趙忠祥在春晚的舞臺上搭檔。

那一屆春晚上，留下了太多經典的記憶。

朴樹唱響《白樺林》，謝霆鋒和董潔唱了一曲《今生共相伴》；

剛剛憑藉兩部《還珠格格》而紅遍大江南北的林心如與趙薇也走上了春晚舞臺，

臧天朔與田震合唱了《朋友》與《乾杯朋友》，現在卻已成絕唱。

而要說當晚最紅的小品，是小品王趙本山和宋丹丹合作的《鐘點工》。

小品播出之後，那句“脫了馬甲我也認識你”，開始迅速走紅。

而伴隨著當年網際網路論壇的崛起，「馬甲」一詞，也成為當時賬戶小號的代稱。

0 22000年的電視熒屏上，誕生了太多經典記憶。

這一年，《還珠格格2》仍在熱播。

劇中的小燕子、紫薇、五阿哥等人，論影響力，各個都堪稱當時的國民男神和女神。

范冰冰還只是“金鎖”不是“範爺”，爾康也還沒被做成表情包……

直到今天，該劇依舊是每年暑假常備劇目，每次重播仍然能輕鬆位居收視前列。

這一年，情景喜劇《閒人馬大姐》開播。

《我愛我家》之後，導演英達和編劇樑左這對黃金搭檔，再創經典。

從那以後，退休女工馬大姐的日常生活成為了一代北京人的共同記憶，而蔡明老師塑造的喜劇形象也成為了無數人記憶中的經典。

這一年，中國產劇的絕對霸主是《西遊記續集》。

86版《西遊記》雖然經典，但當年因為技術限制，導致還有很多未能拍全的故事。

時隔14年，楊潔導演再度推出續集，六小齡童、徐少華等原班人馬重聚，引發不少回憶殺。

既然說到了西遊題材，這一年不可不提的還有《西遊記後傳》。

該劇剛開播時罵聲一片，編導為了拖時長，而加入了大量重複的鏡頭和動作設計。

也正是因為這樣，有人戲稱它為：

鬼畜鼻祖。

然而20年過去，這部當年備受抨擊的爛片，現在卻被觀眾捧為神劇。

原因是該劇腦洞奇大，劇情顛覆了熟知的《西遊記》故事，故事主題更是非常前衛。

尤其是劇中的片頭曲片尾曲，更是膾炙人口。

小時候看被鬼畜武打吸引，感情線只想快進，長大後再聽那首《相思》卻忍不住流淚。

同樣顛覆的不止有猴哥，還有豬哥哥。

這一年，還不是山爭哥哥的徐崢憑藉一部《春光燦爛豬八戒》走紅。

該劇顛覆了以往作品中豬八戒的刻板形象，反而塑造了一個憨厚可愛的豬哥哥。

劇中的每一個角色更是鮮活異常，無論是無厘頭感十足的太白金星，還是呆頭呆腦的後裔轉世二牛，亦或是堪稱童年陰影的貓妖，這些角色都早已印刻在我們腦海中。

尤其是當我們以為這是一部惡搞喜劇的時候，結尾小龍女化身泉眼的那一幕，卻賺取了無數人的眼淚。

很多人說，這部劇在某種意義上就像周星馳的電影一樣，披著喜劇外衣，骨子裡的核心卻充滿了悲愴。

而在戲外，徐崢與陶虹因戲結緣，早已修成正果，幸福美滿。

好春光，不如夢一場，夢裡花草香。

20年過去，這首旋律依舊在無數觀眾的腦海不斷迴響。

好春光吳彤 - 春光燦爛豬八戒 電視劇原聲帶

2000年的古裝宮廷劇，爭寵撕X還不是主流。

這一年，《大明宮詞》開播，成為中國產古裝劇歷史上的一座高峰。

其華美精緻的畫面、寫意雋永的意境，以及莎翁戲劇式的臺詞對白，讓人過目難忘。

彼時的周迅只有 25 歲，卻演活了小太平公主的清純和靈動。

而陳虹飾演的成年太平，熱烈奔放之餘，又盡顯東方女性的獨有的那種雍容華貴感。

當然，最難忘的還是——

元宵夜市上，小太平摘下崑崙奴面具時的驚鴻一瞥。

一見薛郎誤終身。

從此以後，那抹笑留在了太平腦海裡，不惜午夜夢迴，不惜從此沉淪。

2000年的電視熒屏上，曾經留給我們不少童年陰影。

根據真實命案改編的《命案十三宗》，至今被譽為：最生猛的中國產犯罪劇。

該劇採用電視真人採訪加上劇情演繹的手法，帶領觀眾走進十三個殺人犯的內心世界。

該劇尺度之大膽，至今讓不少人驚呼，能播出已經是個奇蹟！

此外，還有聚焦女性犯罪的《紅蜘蛛》，也是根據真實事件改編。

尤其是這部劇中不乏凶殺、裸露之類的限制級情節，不僅真實，而且非常露骨。

即使以今天的眼光來看，該劇的內容和尺度也有些顯得少兒不宜。

不可不提的還有，TVB播出的警匪劇《陀槍師姐2》。

劇中的一個案件「鮑國平連環強姦殺人案」，想必是很多人的童年陰影吧。

劇中的嫌疑人鮑國平，竟然是一位嚴重的人格分裂患者。他既是老實善良的鮑國平，又是凶殘變態的強姦殺人犯翁文成。

作案時會帶著魔鬼面具，專門殺害紅杏出牆的女子，光看這劇照已經毛骨悚然。

更過分的是，在被警方誘捕的過程中還強姦了女主角陳三元，對她造成嚴重的心理創傷。

這起案件不僅破案過程十分精彩，其恐怖程度放在當下熒屏，估計難逃禁播的命運。

而說到傳播範圍之廣，影響之深，《少年包青天》絕對是童年陰影系列的無冕之王。

雖然劇中的推理橋段大多都是借鑑日本推理作品，但是——

每當那首經典的《誤入迷失森林》的BGM響起，依舊能夠讓人脊背發涼。

0 3說完了電視，讓我們把目光投向電影圈。

2000年的內地電影市場，還未被商業大片所佔據，全年票房只有不足10億。

這一年，張藝謀憑藉《我的父親母親》，獲得第50屆柏林電影節評審團大獎。

初出茅廬的章子怡由飾演招娣一角開始，正式走進觀眾的視線。

而就在不久之後，李安導演的《臥虎藏龍》上映，在全球拿下2億美元的驚人票房。

《臥虎藏龍》描述了一個神祕、含蓄的東方武俠世界，如痴如花的美景和讓人眼花繚亂的打鬥讓人見識到了中國武俠的魅力。

影片在第73屆奧斯卡金像獎上一舉獲得十項提名，最終捧得最佳外語片、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳原創配樂四座小金人，也讓影片成為了——

第一部獲得奧斯卡金像獎的華語電影。

2000年的第53屆戛納電影節，是華語電影最為風光的一年。

這一年，楊德昌導演的《一一》、姜文導演的《鬼子來了》、王家衛導演的《花樣年華》，三部華語電影共同入圍主競賽單元。

最後，楊德昌獲最佳導演獎，姜文獲評審團大獎，《花樣年華》獲技術大獎，並讓梁朝偉奪得最佳男主角。

這屆戛納電影節，成為載入華語影史的「中國年」。

這三部華語電影，放在任何一個年份都是值得稱道的影史經典之作。

楊德昌的《一一》勾畫出一幅完整的臺灣中產家庭生存狀態畫卷，以人生狀態來觀察社會變遷，它幾乎是楊德昌的一生的寫照。

同年，拍片越來越慢的王家衛帶著梁朝偉和張曼玉遠赴高棉，拍攝了《花樣年華》。

王家衛在這部電影中創造了一個惆悵溫婉的懷舊氛圍，通過悲傷痴纏的音樂與色彩飽和的畫面以及人物精簡的對話與故事情節，抒發著自己的老上海情懷。

周慕雲的舊船票沒有帶走蘇麗珍，卻將觀眾帶入了一個曖昧又哀傷的悽婉情調中。

20年過去，依舊還是有人在揣測張曼玉看向梁朝偉的眼神，還是有人在想梁朝偉究竟對著樹洞說了些什麼。

而這一屆戛納電影節上，風頭最勁的卻是姜文導演《鬼子來了》。

電影一反過去抗戰片的歌頌式主題，反而注重提煉“農民愚昧”和“戰爭荒誕”的一面，姜文以極其冷酷的視角，對片中的每一個角色都進行了辛辣諷刺和批判。

可惜的是，影片卻因為立意取向、價值觀念等方面與中國產電影嚴重不合拍，最終被禁。

導演姜文更是罰五年不準拍片，這仍是迄今為止國內電影人遭遇的最嚴重處罰。

2000年的華語電影圈，因為“技術原因”而無法過審的電影，還有很多。

這一年開始，中國第六代導演開始集體大放異彩。

《小武》之後，賈樟柯用一部《站臺》，來回望自己成長的故鄉和飛速變革中的時代。

這一年，王小帥憑藉《十七歲的單車》，斬獲了第51屆柏林國際電影節評審團大獎 。

相比於賈樟柯更看重時代敘事，王小帥則更傾向於描寫個體的成長與變遷。

影片以一位都市少年的殘酷青春，折射出當代城市的生活以及城鄉之間的矛盾。

但也因為題材不正確，而一度遭遇被禁的命運。

據說：影片當中拍了太多衚衕，沒把北京現代化的一面拍出來，有關方面認為不利於申奧。

同樣遭遇被禁命運的，還有「禁片之王」，婁燁。

2000年，婁燁拍攝完成了《蘇州河》，並獲得了第29屆鹿特丹國際電影節金虎獎和第15屆巴黎國際電影節最佳影片獎等多項大獎，更被評選為《時代週刊》年度十佳電影。

可影片卻因為未經審批就去國外參賽，而被禁止在大陸公映。

這是周迅第一部挑大樑演出的電影，並且一人分飾兩角，並因此拿下了人生的第一個影后獎項。

0 4讓我們把視角從國內電影市場抽離，轉向國際影壇。

1997年，南韓廢除電影審查制度，1998年，南韓電影建立分級制度，1999年，南韓電影人發起了“光頭運動”。

自此，南韓電影開始迅速崛起。

2000年南韓影壇日後的眾多大師級導演，紛紛開始展露頭角。

曾經擔任過南韓文化部長的李滄東用一部殘酷又詩意的《薄荷糖》，來折射折射南韓近代史。

導演洪尚秀繼續著對男女情愛的哲學探討，帶來了一部黑白文藝電影《處女心經》。

影片以黑白攝影捕捉一對男女情慾的起落，在結構上更是異常精緻，最終斬獲了東京國際電影節評審團大獎。

這一年，接連執導了兩部作品都不成功的樸贊鬱，帶來了野心之作《共同警備區》。

該片是當時最大膽的南北韓議題電影，以型別片的手法，把北韓半島的南北分裂的現實以人性的角度重新進行分析和解釋。

電影的票房和口碑大獲成功之後，樸贊鬱確立了他黑暗壓抑的美學風格，並從此成為蜚聲國際的暗黑暴力美學大師。

而2000年的南韓影壇，最值得關注的一位新人導演是奉俊昊。

這一年，他拍攝了長片處女作《綁架門口狗》，並用這部黑色喜劇開啟了導演之路。

在當時，沒人能夠想到這個初出茅廬的年輕人，三年後將拍出了南韓影史最好的犯罪型別片《殺人回憶》。

更不會有人想到——

20年後他會帶領南韓電影衝向國際，用一部《寄生蟲》問鼎戛納，橫掃奧斯卡。

在2000年，南韓電影的未來，已經隱隱被註定。

寫到這裡，我便不由自主的想起編劇蘆葦老師的一句話：

拍《霸王別姬》和《活著》的時候我比較高興，我覺得我們終於起步了，可我沒想到，那就是我們的終點。

0 52000年的世界影壇，有太多影史傳奇正在發生。

在日本影壇，黑幫片教父深作欣二完成了職業生涯最後的作品《大逃殺》。

影片講述了在未來世界，一所學校的學生被教師遣送到一個孤島上進行殺戮遊戲的故事，因為題材大膽加上導演毫不避諱的暴力血腥場面而引發了巨大爭議。

然而影片在上映之後，卻影響了無數同類型電影。

更在多年以後，衍生出火爆全球的「吃雞遊戲」。

在義大利，傳奇大導演朱塞佩·託納多雷執導了經典名作《西西里的美麗傳說》。

透過一位少年雷納多的視角，目睹了美麗少婦瑪蓮娜的時代悲劇。

男人們愛著瑪蓮娜的美貌與性感，卻沒有人真正在乎她的生存和尊嚴。

電影被譽為：義大利電影一座難以逾越的藝術高峰，

同時也讓無數人記住了風情萬種的女神莫妮卡.貝魯奇。

在好萊塢，《X戰警》在全球拿下了3億美元票房，並由此開啟了超級英雄電影的浪潮。

雖然此時的觀眾還沒有注意到影片的背後，有一家瀕臨倒閉的漫畫公司——漫威。

誰也不會想到——

這家漫畫公司將在未來二十年內，創造一個風靡全球的商業娛樂帝國。

2000年的奧斯卡上，導演薩姆·門德斯用一部《美國麗人》剖開了美國中產階級家庭背後的種種癥結與病態。

而更引人關注的則是那一屆奧斯卡的最佳外語片得主，《關於我母親的一切》。

影片由西班牙異色電影大師佩德羅·阿爾莫多瓦執導，和大多數文藝悶片導演不同，阿莫多瓦的作品往往有著很強的觀賞性和娛樂性。

色彩豔俗絢爛，情節離奇熱鬧，著重表現慾望、暴力、宗教等爭議話題，以及西班牙特有的開放熱情與瑰麗色調。

這些獨具一格的視聽元素，構成了這位奇情電影大師獨特的美學風格，也讓他的作品迅速為世界影迷所熟知。

也是這一年，有一位30歲的英國導演，決定去往好萊塢發展。

他將自己弟弟撰寫的劇本，改編成了一部講述患有短期失憶症殺手根據自己支離破碎的記憶，來尋找殺死自己妻子凶手的懸疑驚悚片《記憶碎片》。

在這部電影中,導演巧妙地將一個完整的故事拆解成各個微小的部分，並採用雙線敘事和交叉碎片剪輯的方式，將整個故事進行打碎重組，使得整部影片的故事和時間線索異常複雜。

影片的複雜燒腦程度為影迷稱道，至今仍被譽為：編劇教科書級的作品。

而這僅僅只是這位年輕導演的第二部作品，很多人從這部影片之後記住了他的名字——

克里斯托弗·諾蘭。

20年過去，這位英倫導演已經成長為當代好萊塢最成功的作者型導演。

到目前為止，他只拍過10部長片，但每一部作品都被影迷、影評人津津樂道。

其中8部作品殺入IMDb前250，7部作品入圍豆瓣Top250。

從當年初出茅廬的新人導演，到現在被無數影迷尊為從不失手的：

諾神。

現在再看——

2000年絕對是一個電影的好年份，不比名垂影史的1994年差。

而當我們再回想起2000年，彷彿只在不久前，又恍如隔世。

朴樹在自己的第一張專輯中，有首歌叫《我去2000年》。

歌詞裡唱到：

你追我趕到2000年，這滋味有多美，我的天。

在這張專輯中，還有首歌叫《New Boy》。

歌詞裡唱到：

是的，我看見到處是Sunny，快樂在城市上空飄揚，新世界來得象夢一樣，讓我暖洋洋。

千禧年後的世界，就像遙遠的夢。

所有人都在希望和等待中，昂首踏入新世界。

20年間彈指一揮間，那些翻天覆地的變化，都已悄無聲息地融進時光和記憶裡。

最後，套用馮小剛導演在《甲方乙方》中的一句臺詞來結束吧：

2000年過去了，我很懷念它。