現在的中國電影圈，最火的無非兩個題材：

一個是喜劇，另外一個是香港警匪片。

而在香港警匪片，日益衰微的時代，內地喜劇片的崛起，確實撐起了中國電影的一片天，而其中幾個典型人物，包括以下幾人：

徐崢、黃渤、王寶強、沈騰再加上一個靠著《屌絲男士》出名的大鵬。

可以說這十年內地電影圈，就是這幾個人搶佔了大部分蛋糕和資源。

而今天我想從1972年出生的徐崢，和1982年出生的大鵬身上著手，簡單談談這一屆喜劇人的異同點。

一，我明明演的是悲劇，你們卻說是喜劇

中國“喜劇之王”周星馳有句話，特別有名，他說道：“這麼些年，我演了那麼多悲劇，你們卻總說我演的是喜劇”。

星爺這一句話，從一開始就為中國喜劇寫下了註腳。

而不管是1972年出生的徐崢，還是1982年出生的大鵬，從走上喜劇這條路開始，就一直在踐行這一句話。

2006年，徐崢首次參演喜劇電影《瘋狂的石頭》，在這部電影裡，他扮演“馮董”一角，用接地氣的演法，將一個時代裡的小人物，將時代裡的一個小上商人，醜惡的嘴臉展現的淋漓盡致。

而那些年，正是商人“唯利是圖”，‘為了錢不擇手段的年代，這就是他通過這個人物想要表達的時代背景。

2007年，徐崢參演喜劇電影《愛情來電轉駁》，依然是用一個小人物的情感經歷，講述了那一個時期年輕人的特殊“戀愛觀”。

到了後來的《人在囧途》，《我不是藥神》等等，無一例外，都是在藉著喜劇的外殼，在講述一段特殊時期裡，小人物的酸甜苦辣。

至於，1982年出生的大鵬，比起徐崢來說可能對於“喜劇”的核心理解的更深刻，從他一隻腳踏入“喜劇圈”開始，他就一直將視野聚焦在“小人物”的喜怒哀樂之上。

比如他人生之中最重要的一部喜劇電影《煎餅俠》，就是如此，讓小人物在電影裡發光，讓小人物在電影裡發熱。

通過荒誕的，通過無厘頭的方式，將小人物的喜怒哀樂都完美的呈現了出來。

至於後來的《縫紉機樂隊》，《受益人》等等更是如此，在大笑之餘，還能讓你我感同身受，在荒誕之餘，還能讓你我熱淚盈眶。

就像無論過了多少年，每當我們對生活失去希望的時候，我們大多數還能想起周星馳電影裡的這一句臺詞：

人如果沒有夢想，那和鹹魚有什麼兩樣呢？

這就是喜劇的力量，這才是真正的喜劇。

二，時間洪流裡小人物的喜怒哀樂

有很長一段時間，很多著名導演都說看不懂現在的觀眾，看不懂現在的市場了。

可是我認為，不是他們不懂，而是他們不屑。

他們只喜歡拍那種高高在上的，他們只喜歡拍那種藝術的，有哲理的電影故事，卻很少將視角放在我們身邊的小人物，卻很少將鏡頭放在我們身邊的真人真事上。

而這幾年，內地喜劇市場的崛起，恰好就說明了什麼才是真正的市場需求，什麼才是真正的觀眾喜歡。

比如徐崢拍《我不是藥神》的時候，無數觀眾被這部電影感動，無數觀眾為徐崢劇中飾演的“小人物”的真實故事所感動，無數同你我一般的媒體人，自願為這部電影搖旗吶喊。

再比如大鵬的《煎餅俠》票房收穫11億，同樣是講的小人物的喜怒哀樂，同樣是講的我們身邊事，這也說明了喜劇的力量。

而正是因為有了這些標杆，才有了後來電影市場湧現出無數“叫好又叫座”的佳作。

徐崢，這麼些年，演過小商販，演過小老闆，也演過中年失業男，無一例外，都是接地氣，都是讓人印象深刻的角色。

最關鍵的是，不論他演什麼，不論他表現什麼，透過表象，透過歡愉，到了最後，我們都能看到他隱藏在電影裡想要傳達的意思：

這個時代，到底是由那些真實存在的小人物構成的，而他們的喜怒哀樂，他們的奮鬥辛酸，都應該被真實的記錄下來。

大鵬，這麼些年演過的士司機，演過無業青年，也演過被生活折磨得夠嗆的中年失業男，但是到底他都是在用自己的方式，到底他都是在用自己的表演，去表達這個時代，去傳遞這個時代那些最容易忽視的人和事。

三，兩個吃螃蟹的人

喜劇人向來都是有夢想，有情懷的。

而不管是1972年出生的徐崢，還是1982年出生的大鵬，似乎又走到了其他電影人的前頭。

這次的電影《大贏家》，依然講的是一個小人物的故事，依然講的是一個與世俗格格不入的普通人的故事。

但是在電影最後，不論是警察，還是同事，幾乎所有人都被這個“有點軸”，“有點傻”的小人物給感動了。

甚至到了最後所有人都站到了了大鵬飾演的“軸人”嚴謹身邊，幫助他一起堅持下去。

雖然《大贏家》看起來只是一部電影，但是如果我們能將電影裡的故事，和現在電影市場的發展史結合起來看，我們會發現另外一種驚喜。

那就是不管是徐崢，還是大鵬，都是在用自己的作品，都是在用自己的行動，去推動這個時代的發展，去改變現在的這個電影市場。

他們的人生，就像是他們電影裡的那些小人物：“一人對抗著整個時代，一人撼動著整個行業”。

所以如果我們非要給徐崢，大鵬這兩個吃螃蟹的人下一個定義的話，那就是他們確實在用自己的《囧媽》，《大贏家》，推動了電影的變革。

而這也是他們在用喜劇的犀利，直戳時代的悲劇。

四，結語

不管是《囧媽》還是《大贏家》，不管1972年出生的徐崢，還是1982年出生的大鵬，從他們決定拿起喜劇這個武器，記錄這個時代開始，就註定了他們走上了一條常人無法走的路。

淺薄了，觀眾會認為喜劇沒有內涵；高深了，觀眾會認為喜劇在故弄玄虛。

而目前來看，不管是徐崢，還是大鵬，都在自己的電影裡，體現了這種平衡，而這大概就是他們之所以不斷成功的原因吧。