如果問起今年法國影壇的熱門是什麼，當屬話題榜首的《燃燒女子的肖像》，片中兩位女主角的愛情故事令觀眾們唏噓不已，但是今天，我們不談那場求而不得痴纏的愛，來講一講這部美而不淫的電影：

本片女主演諾米·梅蘭特，也是《燃燒女子的肖像》中的年輕畫家，精緻優雅，藍色的雙眼訴說著動人的故事，有如大師雕刻的臉龐和肉體，在本片中，同樣讓人讚歎不已。

片子的開頭，女主角瑪麗和姐妹們在鏡子前嬉笑言言，男主角皮埃爾在鏡子後面看著幾朵嬌人的花“顧影自憐”。

這面鏡子，像是商店的櫥窗，鏡後的人是闊綽的買主，鏡前的姑娘是被挑選的“珍品”，看透這一切的瑪麗說出：“待嫁的姑娘們出來展示，就像待租房屋，等待買主。”

“不敢想象她不著寸縷的樣子。”

看到這裡，你是不是也不自覺的開始想象女主一件一件褪下衣衫的情景了？這部電影一定會讓你大飽眼福。

從上流社會的名媛，到衣衫盡褪成為私房攝影的模特，瑪麗的“脫下”成就了電影的“珍品”。

但是，這不是一部純粹ghs的電影，結尾還有一種另外的反轉，激情、情慾與想象力，那些才是真正的“珍品”。

01

>真實的人物

Non-fiction

但是當你還是沒有抵抗誘惑力，將整部電影看完也覺得甚感無聊時，電影的結尾卻告訴你，事情沒有那麼簡單。

這兩個人又是誰呢？

皮埃爾·路易（Pierre Louys），本片中的放蕩不羈的年輕小夥，閱女無數的私房攝影師，其實還是一個象徵主義唯美派作家。集小說家、詩人、編輯、藏書家於一身，與著名文人紀德、瓦萊裡、同志作家王爾德也是至交好友。

他的著作《比利提斯之歌》在1977年被搬上法國熒幕，大衛·漢密爾頓導演，“電影配樂之王”弗萊西斯·萊配曲，片名《少女情懷總是詩》，坎城影展上映之初便飽受爭議，一度被禁映後又重返螢幕。

皮埃爾還有一部“著作”，那便是他有一本“圖鑑”，拍下了所有做他模特並與他上床的女性裸體。他終其一生致力於情色事業，是不是還有點“村西透”的感覺？

作為本片的女主角瑪麗·德·雷尼爾斯（Marie de Régnier）自然也不會是什麼等閒之輩，其父親就是當時的著名詩人。

而她也是著名的詩人和作家，從小受父親的耳濡目染，生活交際的是整個巴黎藝術界，如此環境的薰陶下，便有了第一個獲得“法國科學院文學獎”的女作家的名氣。

如果你以為瑪麗就只是一個“平平無奇的寫詩小天才”那就錯了，艾米莉·狄金森告訴你：藝術源於生活，女詩人的生活是更加多姿多彩。

臭男人是無法抓住集才華與魅力一身的漂亮姐姐。在19世紀末，瑪麗就已經是公開的雙性戀，她不僅跟皮埃爾是情人關係，同時還與多位情人保持精神或肉體的戀愛關係，還將情愛寫成書出版。

在電影中她為自己取“熱拉爾·德·胡維爾”為筆名，並用這個名字發表了自己的第一部小說《全世界》（L’lnconstante)。

不被婚姻制度和傳統道德觀念束縛，追求肉體的歡愉和靈魂的自由，哪怕放在今天，她的思想也依舊走在時代的前列。

02

>荒誕的關係

Fantastical

故事聚焦在上流階層的兩男一女的“簡單人物關係”：皮埃爾和他的詩人朋友亨利都瘋狂地愛上了他們的導師-馬里亞·德·埃雷迪亞的女兒：瑪麗。

瑪麗雖然愛皮埃爾，卻嫁給亨利，以償還她父親的債務，並尋求一個更好的社會地位。皮埃爾多年歸國之後，已為人婦的瑪麗出軌於皮埃爾併成為他的裸體攝影模特，以及最後瑪麗生下一個孩子，亨利願撫養這個孩子長大。

名人、婚外戀、全裸攝影、身體寫作、孩子親生父親並非正牌老公，這部影片聚集了一切能上微博熱搜的猛料。

前面我們也提到過，本片是改編自皮埃爾和瑪麗的照片和信件，信件本身的公開，則被認為是對“隱祕的傳聞”的真實證明。

似乎法國的藝術家們都特別的偏愛關係混亂且荒誕不經的故事。

比如一經出版便被打上“危險讀物”的書信體情色小說，十九世紀的“禁書”，二十世紀前葉的“文學棄兒”，直到1960年被法國導演羅歇·瓦迪姆搬上熒幕後，多國多次翻拍，小說一度暢銷的《危險關係》。

與畫傢俬奔的少女，最後重病纏身回來尋求覬覦自己已久的舅舅幫助的《特麗斯塔娜》等等......

如此“法式”的親密關係，不僅僅存在於歐洲，更存在於世界各地。每一個角落都有不同的複雜感情故事，以不同的形式展現在福斯的眼前。

總之，這部電影如其他所有的電影一樣，不僅有著充滿令人目不轉睛的人體美學，而電影的背後同樣有著令人值得探究的東西。

03

>獨特的藝術

individualism

為什麼開篇就說[珍品]是一部美而不淫的電影，原是其通過攝影的美學，描繪人體的曼妙，女性的柔軟；脫與半脫間的色情趣味，人物間欲拒還迎的情緒拉扯都在鏡頭下得以展現，加之靈動的配樂，更是讓人深陷其中無法自拔。

“毫無疑問，沒有任何東西能比人的裸體更吸引觀眾的注意力了。”

早在古希臘時期，人們便以健美的身體為榮，推崇強壯且健康的體魄，參加各種競技比賽的運動員，一般都是赤身裸體。口口相傳的“神”也都是以健美裸體的形象出現。

在15、16世紀文藝復興時代的義大利、法國和美國等西歐國家，藝術家們利用古代神話題材，創作了大量的人體油畫和人體雕塑作品，打破了早期宗教禁慾對人體的種種限制。

一方面是表現人體本身的美，另一方面也是藉以表達社會和人性的真善惡。

19世紀中期，攝影術被正式命名後，人的身體立即被當作拍攝的主題並歷久不衰。19世紀後期至20世紀初，隨著攝影術的廣泛應用，世界人體攝影逐漸走向成熟，誕生了許多忠於攝影且享譽全球的攝影大師。

“人體是高於一切其他形象的最自由、最美的形象。”

愛美之心，人皆有之。欣賞人體的美麗，饞人身子，是人之天性，並不猥瑣，更不下賤。“一個人只有思想骯髒，才會在美好的人體中看到骯髒的東西。”

而這些藝術作品，使人遠離肉慾，而感受到青春美麗和生機活力。美而不淫，正是本片和人體藝術攝影想展示給大家的東西，肌膚的溫暖、血液的流動、思想的波動，強烈的生命真實性。

回到一開始文章的題目：你以為在看情色片嗎？我更感覺電影講述的是女主角自我覺醒的心路歷程。

在一開始瑪麗的位置便是：待嫁的交易，亨利的妻子，皮埃爾的情人，攝影師的模特，利害關係中的被動者，對戀愛的痴纏使她在得知皮埃爾有多位情人後倍感痛苦。

在大病一場過後，豁達的看待所有，她便成為了“主導者”，拿起相機拍攝沉睡的男人裸體。

她更是通過這段關係，發現了自己激情，情慾與想象的力量——以這段關係為原型，發表了第一部小說：《全世界》。收穫名與利，華麗轉身，男人們則成為了她的“配角”。

攝影師們的長槍短炮往往聚焦於女性，其對女性的物化更是有增無減（皮埃爾會和每位模特上床，並記錄在冊）。披著藝術的外衣對女性的剝削也並沒有因為時代的進步而減退。

在女權運動轟轟烈烈的當下，有人願意站出來指責不公平，對物化及刻板印象說不。但我更願說這是一場平權運動，因為剝削者從不詢問性別。

電影最後瑪麗自信的笑容或許是我願為“這部電影不止6.2分”正名的理由吧。

身體的掌控權在自己的手裡，不應被其他什麼人來定義，無論男女。