在《刺殺小說家》裡面，楊冪並不是客串，而是女一號，因為全片的女性角色就那麼三四個，她、佟麗婭、飾演小橘子的小女孩，以及只出現在開頭回憶當中的董潔，只不過電影核心角色是雷佳音和董子健這倆人，所以顯得楊冪是“綠葉”罷了。

《刺殺小說家》也是楊冪所參演的電影中，極少沒有談情說愛的電影，她飾演的屠靈作為公司老總的工具人為雷佳音飾演的關寧指派了一個刺殺任務，並在過程當中一直監視他。

我認為楊冪之所以沒有讓人齣戲，是因為屠靈那個角色高度貼合她本人：高冷的外表形象，凌厲的處事風格，算是楊冪自己的本色演出。

《刺殺小說家》講述了小說世界能影響現實世界、兩個世界同步發展且相互交織的荒誕離奇故事。

雷佳音把一個丟失女兒的父親那種沉痛和崩潰演繹得非常細膩動人，而董子健飾演的小說家則全程操著一口四川方言，這個設計是為了突出他的與世隔絕，不過真正考驗他演技的還是小說世界的少年空文，總的來說大開大合、悲怒交加的情緒都做到位，對於角色的理解沒有掉鏈子。

不過要說全片戲劇效果最佳，最能挑撥觀眾笑點和爽點的，是郭京飛。

郭京飛飾演了兩個角色，一個是受赤發鬼之命刺殺少年空文的老僧。

這個老僧的化妝本來已經讓郭京飛變得“面目全非”了，第二個角色更誇張，也就是老僧死後脫落下來附身在少年空文身上的單眼寄生獸——黑甲。

如果不瞭解幕後，誰能看出那坨黑黑的異生物是郭京飛扮演的啊？

這部片子懸疑氣息濃厚，並不是以搞笑為主，父親發了瘋似的尋找失蹤女兒、一找就是6年，這種主線也很難讓觀眾看得開心起來，所以劇組曾想過要不要改名為《幹掉大魔王》，後來為了保持故事深度，不破壞整體基調，還是維持了原名。

眾所周知，《流浪地球》的故事也非常沉重，只不過憑藉特效大場面以及緊張刺激的災難氛圍牢牢吸引了觀眾。

黑甲的作用我算是看出來了，是為了沖淡悲傷的主題。

黑甲附身在男主身上，平時絕大多數情況下只是嘴欠的話癆以及世界觀的解說旁白，中途不斷地說一些讓男主挫敗的話。

其實很像玄幻網文的套路。

可以理解為這隻大眼萌就是負責製造搞笑，逗樂觀眾，讓觀眾的心情不至於全程低落。

當然，還承擔動作片最重要的燃爽效果。

在男主命懸一線之時，黑甲便會轉變成戰鬥力爆表的人形護衛擊退強敵讓男主化險為夷，算是少年空文的“金手指”。

我想說的是，有資格稱之為優秀的電影，一定是能讓觀眾感覺到有誠意有水準，甚至會投入大量財力物力人力。

只有電影對觀眾負責，觀眾才會成就這部電影。

《刺殺小說家》搭建攝影棚花了5個月，搭景面積達17萬平方米，是當年中國面積最大的動作捕捉場地，概念設計圖多達2000張，分鏡頭故事板2095張。

重點是視效層面的呈現，我覺得已經做到了當前國產的頂流，基本毫無違和感，據說該團隊曾深度參與《流浪地球》，人數有700多人，後期足足弄了兩年半，比《流浪地球》耗時耗力太多。

中國人向來喜歡妖魔鬼怪、怪力亂神的幻想類題材。

《刺殺小說家》雖然也塑造了一個光怪陸離、帶有中國玄幻特色的架空異世界，但特殊就特殊在有點偏向概念性，風格比較隱晦迷離，未必每一個觀眾都能瞬間get到它的資訊量。

可這恰恰是導演路陽想要達到的野心，他並不想弄一部純特效爽片，那樣的話只會淪為流於表面、內容空洞的超長遊戲MV。

所以男一號關寧那一條尋女主線，承載了故事的重量。

那是關於父愛如山的沉重，關於血濃於水的執著，關於不離不棄的生動詮釋，是讓故事走向深度和溫情的關鍵。

總的來說，《刺殺小說家》基本滿足了我映前的期待，沒有令我失望，目前豆瓣維持在7.1分，實話說如果以後每一部國產片都能有這種投入規模、拼勁精神、創新意識以及工業流程，何愁爛片不滅？