《人潮洶湧》——戲如人生，人生如戲

2020屬實不易，2021年轉乾坤。

2020年是中國電影界不平凡的一年，突如其來的疫情，賀歲檔電影紛紛撤檔，電影院歇業大半年，也讓大家有時間可以好好看看以前的經典電影。

大年初二，我已經在黃金檔時間看完了陳思誠的《唐人街探案3》，然後幽靈檔時間，看完了劉德華的《人潮洶湧》。

前者高票房，後者高口碑。

然而，《人潮洶湧》的排片時間，就連導演都要出來呼籲增加場次了。

在春節檔，排片全是幽靈場，我就想問問，這是幾個意思？

大年初一是早上八點多，晚上快十點的場次；大年初二乾脆就是晚上十一點半和凌晨一點半的了。

這樣的電影，搞午夜場是不是不太合適？

從目前形勢來看，《人潮洶湧》基本春節檔沒戲了，排片少得不是一般的可憐。

對於這樣的質量，從導演到主演（劉德華、萬茜和肖央），無論怎麼說都有4星水準的電影，現在票房6911萬。

相比較《你好，李煥英》目前快8.69億的票房，跟唐探3的目前22.89億的票房，更無法比擬，差距太大了。

可是排片唐3佔比51%，李煥英排片佔比30.8%，而人潮排片佔比才1.2%，實在是隻是人家的小數點部分。

如果人潮能有李煥英的排片率，票房目前起碼有11億；如果人潮能有唐3的排片率，票房目前起碼20億。

而人潮的單價更是離譜，只要稍微合理的場次，單價在一兩百，午夜場才幾十，這麼搞笑的價格，是在變相勸退嗎？

綜合看來，人潮是春節檔最能打的影片，如果排片佔比上去，最保守估計起碼目前破10億。

所以看著導演“請求”院線增加排片，或者說至少保留場次不減少，態度如此卑微，我心裡不太是滋味。

因為據說，過兩天就要下架了，沒看過的朋友，趕緊去買。

在我看來，2021年的翻拍經典電影佳作，正是這部《人潮洶湧》，豆瓣開分就7.6，算國產影片中上水平。

上映3天，貓眼9.1分，淘票票9分，如此高的評價，充分說明了它的成功。

好片選春節檔，真的賭錯了

時隔多年，六旬劉德華重新殺回春節檔。

只不過，這次情況好像不大妙，也許導演真的賭錯了。

故事是雙線敘述，導演把原作的劇本和國內現有的時代情況完美的結合，表現力張弛有度，懸疑、煽情、搞笑完美結合。

網上幾乎清一色的好評，四星打底。

中國電影最缺的，就是好的劇本。

就像翻拍劇《誤殺》一樣，表現出的票房和口碑都是有目共睹的。

只是，為什麼《人潮洶湧》和《誤殺》的情況截然不同呢？

也許，這與一部電影的生命週期息息相關。比如前期宣傳不足，預售資料墊底，還有院線投資等資本的決定因素，以及翻拍劇的劇本不夠新鮮等原因，都有可能導致它的低票房。

中國的節日裡，國慶和春節是最長的假期，也是電影流量最高的時間段。

很多片方都安排這個時間上映自己的電影，也是為了能在新媒體時代，讓流量收益達到最大化。

而要在這個“戰火紛飛”的時間段，完成“刺刀見紅的弒殺”，電影本身也要有過硬的實力，才能經得住考驗。

雖然《人潮洶湧》確實好，但趕在這個時間點，也確實相對弱勢了些，畢竟大家都是想賺錢的。

預售資料墊底，導致排片不好；

排片不好，導致票房也不好；

於是排片越來越差。

這就是個死迴圈。

客觀來講，《人潮洶湧》是撞在了槍口上。《唐人街探案3》背後有院線的資本在，陳思誠積壓在手上兩年，就等著這個春節檔收回35億投資成本，不多給點排片，怎麼能成？

再加上這個春節檔有7部電影可選，《唐人》和《李煥英》群眾基礎很好，頭兩天大家自然首選。

不知道《人潮洶湧》能否實現逆襲？

像當初《紅海行動》和《摔跤吧，爸爸》，正是依靠觀眾的好口碑，才贏得了好的排片，最後成為黑馬的。

畢竟，口碑是刷不出來的，新時代的流媒體，群眾的眼睛是雪亮的。

現如今，有越來越多有公信力的評分平臺應運而生，比如豆瓣、IMDB，爛番茄，包括淘票票，貓眼等等。

觀眾的觀影有了更加直觀的輔助選擇參考，而不是一味地看流量明星，或者衝著高昂的製作經費去的。

郭敬明的新電影《冷血狂宴》就是最好的案例，超多的流量明星和很高昂的CG製作經費，結果是墊底的豆瓣評分和滑鐵盧的票房成績。

爛片、低口碑、高票房的時代也許還沒結束，但觀眾明顯變聰明瞭。

優秀、精心的故事架構，才是未來國產電影的生存之道，而《人潮洶湧》正是保持了這樣的初心。

不管寶刀老不老，劉德華依然是這部電影的定海神針

劉德華剛剛開始影視人生時，也不是C位出道的，他是慢慢積累，才做到今天的成績，成為真正的影帝。

而片中，恰恰是透過置換人生的概念，讓影帝重新來一把底層的草根生活。

如果演員不再去刻意尋找安全感，真正的創作就會充滿空間。

只有沉浸式表演，把角色灌入到身體裡面，才會是真正的表演。

本片也只有找劉德華這樣影帝級別的人物，才hold得住翻拍的劇本，否則，如果只會按照劇本去演，是帶不出角色真正的代入感。

畢竟日版《盜鑰匙的方法》（豆瓣8.5分）中，男一號山崎信一朗的表演，已經幾乎是封神般的存在了。

日劇天花板的《半澤直樹》系列中，正是山崎信一朗的代表作，聽說劇中很多臺詞都是急性表演的，續集能夠一如既往保持水準，除了劇本外，還需要紮實的功底和長年累月的沉澱。

當職業殺手變成Loser 中Loser ，這身份瞬間的轉變，不是每個演員都可以把控到位的，而且還要求人物必須演繹出，馬上適應，重新振作的感覺。

這個角色的轉換，其實和劉德華以往的作品有異曲同工之妙。

比如在《無間道》中，表面上看，他是高階督察，實際上卻是黑幫安排到警隊的馬仔。他每天都是演員，一邊要演好自己正牌警察的角色，一邊要幫自己的大哥擦屁股，時時刻刻要處理好各種事件，確保不會影響到自己的利益。

最後，連他自己分不清，究竟是正義的夥伴，還是惡魔的同胞。

90年代我們見證了華仔的意氣風發，也見證了香港電影的黃金時代。

近期的《拆彈專家2》，也充分證明了劉德華的演技和票房口碑，依然是中國男演員的天花板！

劉德華和成龍大哥是差不多年齡出道的，還是要好好珍惜，這樣的電影，真是看一部少一部。

認真觀看這些優秀演員的作品，是對他們最好的敬畏。

改編的高口碑從何而來？

1.致敬經典電影，成功的本土化

這部作品致敬了90年代經典的香港電影，諸如《暗戰》、《賭神》、《英雄本色》和《喜劇之王》。

電影在改編的同時，又和經典電影完美的結合，搭配得恰到好處，沒有喧賓奪主。

雖然，最後為了符合本土化的要求，結尾調整了，壞人還是要受到懲罰，周全（劉德華飾演）雖然失去了財富，但是老婆兒子都有了，人生美滋滋。

這個故事除了歸功於，原作劇本的本身紮實過硬外，和劇本的優秀改編也脫離不了關係。

同時，導演還特別注意一個問題，就是儘量避開爛片的通病:沒有真正的人物塑造。

因此，這部電影把人物的背景，性格特點等都交代得非常清楚，還花了不少精力去做感情線的鋪墊，這也讓原作電影裡很多情節更合理化了。

翻拍的最大難度在於，沒有懸念。

劇情的走向，大家已經知道，所以懸疑成分弱化，煽情和搞笑卻一個都不少。

在保留了大量原版的人物關係的基礎上，做了很多本土化細節的處理，包括方言，角色身份，甚至電影裡喜劇梗都非常中國化，同時在劇情上也儘量做到了合理化，減少邏輯漏洞。

尤其是萬茜飾演的角色，設定就非常好:一個經常要打“副本”的單親媽媽，碰到一個弱勢群體——群演，最後妥協退讓，選擇不期而遇的愛情。

2.節奏把控優秀，小巧思加分

整部電影涵蓋多種電影型別，有懸疑搞笑，也有黑色諷刺荒誕，甚至還有點文藝氣息，多元素的存在，卻沒有產生很大的割裂感，這就要給導演和主演們記大功。

電影不划水，在節奏上張弛有度。

一開始就緊張刺激，六分鐘後迅速進入主線，劇情乾脆利索。

故事中期劉德華和肖央的表演，一動一靜相結合，各種細節橋段的設計，緊張又不失搞笑。

尤其是肖央最後的高潮，堪稱重頭戲，他本人也貢獻了影帝級別的表演。

3.正能量的故事核心:命運由我不由天

周全在浴場事件後，暫時喪失記憶。

但是他自己還是用筆和紙，計入了自己的規劃，思考自己為什麼要自殺，經過短暫的思考，他依然決定認真過好每一天。

這與吊兒郎當的陳小萌不同。

他透過屋裡的書籍，分析猜測自己過去是什麼職業，然後到各個片場參加表演，努力找回真正的自己。

他開始學習書本上的演員知識，不放過每一個壯大自己的機會，還做了CG技術的群眾演員，得到導演的認可。

什麼叫性格決定命運，看周全對待生命的態度就知道了。

所以，年輕人不要總是怨天尤人，出生不能選，但是自己的路可以自己選。

每個人不可能是天選之子，但卻可以做洛杉磯的凌晨四點仍在奮鬥的人。

結語

《人潮洶湧》是在翻拍劇本的本土化上，下了很大功夫的誠意之作，也是對華仔40年演藝事業的致敬，為中國電影事業的發展留下濃墨重彩的一筆。

非常值得一看。