都是相聲演員，在相聲領域，郭德綱無疑是非常成功的，毫不誇張地說，一個人撐起了相聲復甦的大業，老郭在相聲的經營方面有獨到之處，也賺了一個盆滿缽滿，不僅在國內火爆，在海外市場的商演也非常成功。

不過在電影方面，老郭一直揹著“爛片之王”的稱號，雖然徒弟們和老郭自己也稱好多片子就是去捧個場，有的片子劇本都沒看過，就是湊個景。不過，老郭或許是為了證明自己，也拍了一部《祖宗十九代》，結果也是不言而喻的。雖然有排片方面的一些小“瑕疵”，跨界吃飯並沒有成功，當時其實觀看《祖宗十九代》的票根還可以兌換德雲社的小劇場演出票，但即使如此也沒有讓《祖宗十九代》逃脫爛片之名。

而賈玲執導的處女作《你好，李煥英》卻大獲成功。如今在各大院線的排片率已經超越了《唐人街探案3》，而且在一些平臺的口碑也不錯，可以說票房和口碑獲得了雙豐收。現在《你好，李煥英》的日票房已超越了《唐人街探案3》登頂榜首。

賈玲導演的處女作無疑是成功的，這和郭德綱是有區別的。其實，《你好，李煥英》並不是第一次登上舞臺（銀幕），因為此前賈玲曾經演過一次這個小品，如果筆者記得不錯的話，當時這個小品也使賈玲在當期的節目競演中獲得了第一，如今的電影只是在小品的主旨上得到了進一步的延伸和擴大。也就是說，單純地從懸念上或者故事情節上，並沒有多少秘密可講，但即使如此，《你好，李煥英》還是獲得了成功。

可以看出，賈玲的成功有幾方面的因素，這些內容恰恰是老郭的影片缺少的。其一是一部好作品，要有完整的故事性，要有溫度。《你好，李煥英》很好地捕捉到這一點，故事很完整，雖然在春節檔期間，略帶著一點點的傷感，但多數人看後還是感受到是一絲的溫暖和溫度。閤家歡影片最在意的就是親情，而《你好，李煥英》無疑很好地渲染了這一點，人們對於母愛割捨不斷的情愫是根深蒂固的。笑中帶淚，透著濃濃的親情，在這個舉家團聚的時候，也是最能打動人的。

其二是無論是老郭還是賈玲都有不錯的人脈，在演藝圈中也有很多朋友。也就是說要請一些人來助演也很容易。當然班底都是自己人，在這方面，《你好，李煥英》中無論是張小斐還是沈騰，包括賈玲自己，都是在舞臺上跌爬滾打很久的小品演員（舞臺劇演員），一方面有不錯的觀眾緣，另一方面也適合舞臺或者熒幕，在這方面，單純地相聲演員就有點吃虧了。雖然，好的相聲也是在張弛有度地“聊天談話”中完成作品。不過，對於一部大熒幕作品來說，僅有這些還是不夠的，沒有演繹的拿捏，也很難出彩。

其三是劇本本身也有高下之分。《祖宗十九代》是單純地搞笑，帶有很多無厘頭的風格，包括相聲演員抖包袱的那種機靈勁，如果說在舞臺表演相聲中是沒有問題的，但若放在大熒幕上演繹一部作品的時候，就顯得差強人意了。尤其是如今的觀眾欣賞水平不斷提高，對於一部作品的好壞有了更新更高的要求，單純地搞笑，為了搞笑去搞笑的市場已經漸漸沒落了，人們需要一定的深度，一定的溫度，一定的思想在其中，一部影片如果真的只剩下搞笑的話，那也就太搞笑了。其實，近兩年，麻花團隊的電影不再像最初那麼火爆也是一個佐證。

其四是懷舊的電影更容易引起人們的認同，包括對自身的重新審視，對過去的懷念，對曾經經歷過的一種回首，凝聚出來一種別樣的懷舊文化。無論是穿越還是追溯，很容易在一部分觀眾中引起共鳴。而在新生一代中，也會覺得好奇，那時候原來就是這樣啊？有點古董，有點陳舊，有點落後，但這就是父輩們曾經經歷過的歲月，這就是一種傳承的延伸。《你好，李煥英》以80年代為切入點，第一臺黑白電視，綠軍裝，港臺腔，萬元戶，下海，曾經耳熟能詳的事情恍如昨日，再次呈現出來的時候，有一種別樣的情愫。

其五是跨界的飯其實並不是那麼好吃。老郭的《祖宗十九代》上映時，排片率非常低，而且場次也不好。這也是使其很難在票房上有起色。從某種程度上講，院線有意在打壓；而《你好，李煥英》並沒有這種遭遇，如今《你好，李煥英》的排片率已經佔據院線的近乎一半了，超過了《唐人街探案3》的排片率。一方面是口碑不錯，院線自然會照顧排片，另一方面也說明院線並沒有刻意去針對，這樣讓《你好，李煥英》也有一個不錯的呈現，如今票房已經14多億了，預計破20億不會有太大難度了。

老郭在《祖宗十九代》之後，沒有再執導影片了，在今年天津春晚中，老郭也說過還會在電影方面做一些嘗試，但是不是還是做導演就兩說了。或許投資，讓徒弟們去更多的參演、露臉是一種大趨勢。即使是客串，也能增加一些知名度，讓聲譽反哺小劇場也是好的。而賈玲團隊的發展，在嘗試電影獲得成功之後，會不會如麻花團隊那樣繼續在大銀幕上進行嘗試？不過，開門紅之後，以後的作品還是要看劇本是不是過硬了。