大家好，我是天天都想看電影的笨熊。

自從《囧媽》上映後國內就沒電影上映了，近日大鵬和柳巖主演，於淼導演的《大贏家》算是給眾多影迷一個大大的驚喜了。

《大贏家》是買了日本的版權和南韓版的版權後的一部翻拍作品。影片笑料設計很用心沒出現抄襲網路段子或者用低俗的惡搞來噁心人，劇情也是沒得說的，畢竟這都是“抄作業”要還搞砸就太失敗了。

但是為什麼影片和韓版評分差距那麼大呢？2007年韓版《率性而活》豆瓣8.5分，而《大贏家》只有6.8分。

根據豆瓣上給《大贏家》打差評的網友吐槽的內容可以總結成一句話，那就是“這電影就個鬧劇！”但問題是喜劇不鬧一下怎麼算是喜劇？

導致觀眾覺得《大贏家》是鬧劇而不是喜劇的原因應該是影片不夠純粹，沒有真正的“鬧”起來，人質那邊是荒誕的喜劇，警方這邊則正經嚴肅如正劇。

之所以會出現這樣的情況是影片為了上映做出了妥協，因為國內環境和南韓不一樣，南韓電影吐槽警方可以說是日常操作了，因為韓警的確有不少黑點，國內沒法這樣做。

這就導致《大贏家》出現了一邊一種狀態的的現象，這就會讓影片整體顯得不協調，讓觀眾沒法投入到故事情節裡。喜劇畢竟是誇張的，只有讓觀眾沉浸其中才能笑的出來，但是隻要一齣戲觀眾就會去分析這可不可行。

有誰會在看周星馳的《少林足球》時去分析裡面的是那顆球否符合牛頓的定律？看沈騰的《夏洛特煩惱》誰去會考慮“馬春梅大爺”的智商？當電影構建的世界讓觀眾都沉迷其中時就沒人會在乎這些。

《大贏家》柳巖扮演的人質下單點吃火鍋，代樂樂扮演的中年婦女揩油小鮮肉，孟鶴堂和小胖搶著送死，因為這群人的設定是荒誕的，所以看電影的時候感覺他們做什麼都很合理。

但是鏡頭一切換到銀行外面就不行了，JC按部就班地出現，突襲，圍攻。所有人都一臉正經，完全沒有了喜劇應該有的荒誕和誇張，這就和銀行裡的世界產生了分裂。

韓版銀行裡面荒唐，銀行外也是如此，外面有滿嘴是痰說不出話的談判專家，一身皮衣的裝逼反被打臉的特J，來走秀後落馬的高官，還有發起這次演習把自己給坑了的局長。

這樣一來銀行內外兩個世界雖然個是物理空間上是斷開了，但是風格是統一的，觀眾看起來也就不感覺彆扭了。

而《大贏家》銀行內外的風格分裂，而且兩邊又沒缺乏互動的內容，這又加劇了分裂感。

唯一實現兩邊互動，讓影片不至於完全分裂的就是田雨扮演的行長這個配角了，他站JC那邊的時候整體氣氛立刻就活躍起來了，讓JC那邊有了點喜劇的氛圍。

話說在這部戲裡田雨可能是最被低估的角色了，田雨喜劇分寸把握得十分的精準，即使他什麼都不說，就站在旁邊能讓畫面會有喜劇的感覺。

柳巖，孟鶴堂，代樂樂也都不錯，但是他們都沒出銀行，所以不誇張地說，除了大鵬扮演的劫匪外田雨在這部電影裡的作用可能是最為關鍵的了，可惜他的戲份太少，不足以改變整部電影的情況。

《大贏家》一邊嘰嘰喳喳沒完沒了的鬧著，一邊像是主旋律電影演員一臉正經。影片不斷地在銀行內外兩個世界切換著，銀行裡剛剛歡樂起來，又讓銀行外的一臉正經給拉回到了現實。

這讓正經的觀眾覺得這是在侮辱智商，也讓看喜劇的人覺得不夠盡興。

有些事情進進出出很舒服，有些就很難受了，《大贏家》這分裂感就像是便祕時候撇大條一樣，便便反覆進進出出，你說這難受不難受？

其實《大贏家》要避免出現這個情況也簡單，就是學學《唐人街探案》，直接把背景搬到泰國去，因為泰國的電影裡泰警是可以拿來開玩笑了，黑鍋都讓泰國人背，三好學生我們來做。當然美國，日本，英國只要你高興都可以。

最後笨熊問大家個問題；5分滿分，你會給田雨扮演的行長打幾分？