一部電影帶給我們的快樂不光是影院的那兩個小時，從選角階段到拍攝期再到宣傳期，還有藍光發售後釋出的花絮片段，都能成為我們的快樂源泉。

特效就像一顆現實寶石，天衣無縫，無處不在，無所不能。

2016年喬恩·費儒執導的《奇幻森林》上映，視覺效果驚人，栩栩如生的動物自然不用說了，除了小演員以及他站的地方外基本上都是電腦製作的畫面。

導演有時就會親自上陣演動物，給“毛克利”點感覺：

這才是真正的Blue Man Group（藍人秀）：

《奇幻森林》還使用了很多假動物玩偶，演員一定是因為看習慣了才能做到不笑場的……

說起動物玩偶就不得不提《少年派的奇幻漂流》的老虎：

經典對比圖：

《權力的遊戲》裡的“掃把龍“：

龍媽的這份慈愛，讓人想起《銀河護衛隊》的火箭浣熊：

可以看出Drax的化妝也是相當厲害的。

Groot笑得我頭都掉了：

還有《侏羅紀世界》萌萌的迅猛龍，讓人移不開眼：

《暮光之城》裡的大“狼”：

另一部“動物園”電影《神奇動物在哪裡》，則要把本來不存在的動物做得跟真的似的。

呼風喚雨的雷鳥：

基本只有人是真人：

除了製作各種或真實或幻想的動物外，特效還能把演員變大變小變老變年輕，孿生胖兄弟拍攝時是這樣：

泰坦巨人滅霸：

沒加特效反而有點萌？

《復聯3》告訴我們，總是摸別人頭是遲早會被摸回來的：

因為觀眾對“人”的熟悉程度遠超過動物，稍有出錯就會產生違和感，這也對特效師提出了更高要求。

小傷口可以用化妝和道具解決，但《黑暗騎士》中雙面人這種級別的燒傷靠的就是特效了。

最戳我笑點的還是《美女與野獸》裡的大表哥：

類人生物大多是全身特效，比如《復聯1》裡的齊塔瑞人：

《加勒比海盜2：聚魂棺》裡戴維·瓊斯和他的海鮮船員：

《瘋狂的麥克斯》因為大量採用實景拍攝好評如潮，其實最終呈現的效果也少不了特效的幫忙：

這麼誇張的自然現象，當然得依靠特效的魔法。

沙漠是真的，但地形有所改變，而且沙子變得更“黃”了。

《了不起的蓋茨比》中的紙醉金迷都是綠幕和藍幕，所以小李的這個表情包：

應該是這樣的：

如果電影中某個場景看起來讓你產生“如果是真的肯定很貴”的想法，那不用說，一定是特效：

《斯巴達300勇士》：

現在也不需要請那麼多群眾演員了，遠處的人群交給特效就好，《300勇士：帝國崛起》：

《權力的遊戲》也經常用特效製作人群和背景：

藍幕：二丫你想要什麼，我給你變。

這樣做還有一個原因：如果不能一次性拍完一個場景，後期剪輯時窗外景色就不是連續的，無法銜接。

《行屍走肉》的這個經典畫面也是電腦製作的：

既然特效這麼萬能，為什麼經常能看到“特效不如實拍”的觀點？有一個原因是爛特效由於“爛”會格外突出，被觀眾注意到並廣為傳播，而好的特效是和電影融為一體的。

巨石飾演的蠍子王是一個典型的例子，面部和強森幾乎沒有關係：

《我是傳奇》裡的喪屍，看起來就像CG動畫版的《生化危機》，達不到電影標準的照片級真實（photoreal）：

至於那些沒有下限的“P圖包子”、“摳圖拍攝”，不提也罷。

雖然特效在電影製作中的地位越來越重要，但特效公司的日子卻越來越不好過，成本上漲、超長工時、缺少工會、劣幣驅逐良幣等等問題，導致2003年至2013年期間21家特效公司接連倒閉。

《少年派的奇幻漂流》的特效公司Rythem & Hue在獲得奧斯卡最佳特效獎的11天前破產，紀錄片《少年派後的日子》（Life After Pi）揭示了這家公司背後的故事和心酸：堅守在這一行的很多人都是用愛發電，已經賺不到什麼錢了。

最後，感謝這些偉大的幕後藝術家，他們是真正的造夢師，擴寬了我們生活的邊界。