《侍神令》倘若出現在其他任何檔期，大概都不會落入如今這般被動的局面中。

刨去屈楚蕭、沈月那條老套平庸的故事線，電影作為商業片完成度並不低，陳坤完美契合美強慘角色、妖群中轉身的決絕一眼萬年，鐮鼬等侍神們也可可愛愛很加分。

畫面華麗、特效線上，鏡頭語言和節奏把控都工整，但槽點也很難忽略。

一，支線寡淡。

影片中晴明（陳坤飾）和百旎（周迅飾），年幼時青梅竹馬，長大後一位被設計陷害離開陰陽寮，一位執掌陰陽寮、成為掌案。

這個設定本身，不是很值得往下深挖、細細講故事嗎？

一邊講被誤解的晴明和可可愛愛的侍神們，一邊講冷麵管理者面具下百旎的痛苦。

然而《侍神令》卻只給周迅安排了一個最老套最表層的誤會橋段。

陳坤周迅合體這樣“演什麼我都願意看”的黃金CP擺在那裡，這電影卻偏偏要開闢支線，從金吾衛袁柏雅和少女神樂的角度來展開。

既然電影本身對遊戲改動非常多，也不必偏要給袁柏雅、神樂安排很多戲份吧？

袁柏雅（屈楚蕭飾）和神樂（沈月飾）兩位的故事，本質是非常老套的歡喜冤家模式，展開為諸多寡淡的不好笑的包袱。

沈月的表現非常勉強，鏡頭裡確實元氣滿滿、但演技不過關，離開偶像劇濾鏡、短板明顯，根本擔不起可愛笑點。

這倆位是影片中的線索型角色，他們從人間偷符偷地圖進妖域、再跟隨晴明回庭院，影片透過他們的視角來展示妖域的奇幻瑰麗。

無論是懸崖上憑空出現的界橋，還是妖域夜晚的熙攘繁華，視覺觀感都很不錯，但戲裡袁柏雅、神樂這兩位“線索人物”本身的表現，相當趕客。

如果出演這個角色的不是屈楚蕭、如果演員戲外沒那麼多爭議，片方也不至於在前期宣傳時連屈楚蕭的名字都不敢帶，也不會落入被diss“說好了看陳坤周迅結果放屈楚蕭沈月”的境地，就不會陷入如此被動的境地中。

但電影製作週期漫長，2016年立項時誰能未卜先知2020年的腥風血雨。

當然，如今影片的被動局面也未必能歸咎於屈楚蕭一人的戲外問題。

支線故事單薄套路，屈楚蕭戲裡表現平庸、沈月水平不濟，部分重要節點邏輯跳脫等問題都很明顯。

縱使影片選中了戲外無功無過、戲裡表現正常的年輕演員，袁柏雅、神樂這條線存在的價值也很值得質疑。

從百旎的視角來展示妖域、對峙感，不是更強烈更緊張嗎？

對人-妖-黑白善惡衝突的表現不是更直觀嗎？

二，東方奇幻美學。

看完《侍神令》，除了遺憾周迅的角色接近工具人之外，很想說：與其拍這麼無趣的袁柏雅神樂，不如多給桃花、蝴蝶兩位小姐姐和可可愛愛的侍神們多搞點戲份啊？

晴明庭院中的侍神，視覺和動態都很棒。

你可以質疑角色都停留在“只有單薄設定沒有飽滿故事”的階段，但以型別片的角度來看完成度已經很高。

王麗坤飾演的桃花，又美又仙，大戰時臨危不亂、自帶女戰神一般的剛毅決絕，很拉好感（可惜戲份少到像工具人）。

王悅怡飾演的蝴蝶八彩，蝴蝶形態時就很搶眼，和桃花在一起，一粉一青更是賞心悅目。

鐮鼬三兄弟實在是可可愛愛一百分。

嗷嗚！過分可愛！

戴著小帽子或者穿著和晴明一樣的藍色衣服，日常痴迷吵架、喜歡亮晶晶的寶貝，幹完壞事躡手躡腳回庭院，闖禍之後還會甩鍋、放完狠話一秒慫，太招人喜歡了！

可可愛愛的小兔子，不忍看晴明之死要捂上眼睛；

想去啃斷界橋的幾隻小可愛，整齊列隊然後自由落體、非常有儀式感，啊都很喜歡。

看完了非常想搞鐮鼬的同款小帽子給我家貓貓！

鐮鼬異變被斬殺，死前恢復可愛模樣，水汪汪的毛茸茸的，好可憐。

鐮鼬這條線故事非常套路，但能從動態動作和特效表現呈現出他們的可愛，就已經贏了。

這滿院子的侍神，僅僅是鐮鼬的特效製作就很值錢，請來話劇演員表演、做表情捕捉，製作非常用心。

影片開頭鐮鼬們裝神弄鬼、陰森森嚇唬金吾衛們，回頭陰陰一笑、被砍了一個頭還有頭，畫風一轉，可可愛愛的侍神們跑著跳著飛著出現，歡天喜地偷（搶）完寶貝拉回去。

整段的動作設計、鏡頭語言、配樂畫風、視覺特效，都很可圈可點。

某些瞬間甚至讓人覺得誤入了迪士尼皮克斯的動畫，但又是很東方的電影審美，觀感非常可愛。

還是那句話，很可惜，電影不把落點放在晴明和侍神們身上，不放在晴明的摯愛、“追殺者”百旎身上，反而放在被搶的金吾衛身上。

拜託，誰想看這版冤大頭袁柏雅的木頭故事？

三，動態畫面的高完成度。

王紫璇飾演的雪女，同樣很工具人，但幾場打戲都很棒。

攔下百旎，和陰陽寮眾人的竹林大戰。

雪女瞬息之間將蒼翠竹林變成冰天雪地，一抬手一揮刀都有風雲變色的強大能力，整段打戲的節奏張弛有度，完成度很高。

雪女弒殺，“打”有幾層不同的表現形態。

起初是整體變化，茵茵綠竹瞬間變成白雪皚皚；

然後是意外突變，陰陽寮之人好奇接過一個飛來的小雪球，雪球突然炸裂、讓人血肉橫飛。

再次是狠厲高能的打鬥場面，殺人砍馬乾脆利落狠。

此後晴明和雪女的打戲，割喉的動作設計也很有衝擊力。

雖然其中戰鬥力忽強忽弱讓人有點迷惑，但打鬥場面真心很不錯。

晴明和百旎在海坊主的地盤重逢，一個逃一個追，一場門中門中門的場景，也讓人非常印象深刻。

影片中這一類值得誇獎的地方很多。

打戲設計精彩、審美質感線上、鏡頭剪輯特效都值得誇；

可惜觀眾眼中這些優點，都敵不過支線讓人頓感無趣的老套劇情。

四，工具人之外的唯一念想。

故事裡妖皇相柳和半人半妖晴明的糾纏，讓人很想吐槽：一個大怪蛇反反覆覆發語音方陣“你是妖、和我血脈相連的妖”。

啥？

敢問您是他父親還是母親啊？

但，如果忽略設定上的槽點，如果接受定“相柳只有和晴明捆綁才可以復活”的設定，那麼也可以勉強結果這個因果關係。

重點在於，在這樣一部角色塑造單薄的作品裡，晴明是難得的不單薄不套路的角色。

袁柏雅從想抓晴明到被感動、到和晴明的侍神們一同作戰，故事每一步都很套路；

袁柏雅也好、神樂也好，從一開始就沒辦法讓人產生代入感，在這樣的情況下，角色的心路變化歷程只能是單薄的跑進度條。

但陳坤真正演出了晴明的絕望、乖張、痛苦。

雖然“不然就就死給你看哼”（反念護身咒）的設定很扯，但陳坤的表演我悉數買賬、接受度很高，被打動。

影片最後，他承接相柳所有惡業，斷絕一切往日親情愛情友情羈絆，滿頭青絲變白髮，決絕轉身而去，被淹沒在妖群中、停留在斷橋另一邊，質感很唏噓。

滿是牽掛卻不能言說，這是比舉世皆非更殘酷的孤獨，是另一種意義上的“我寄人間雪滿頭”，又美又淒涼。

舒心結語

《侍神令》絕不是一無是處的爛片，工夫影業對諸多橋段的把控能力，毫無疑問可以吊打另一部同題材作品。

影片的主要槽點，支線平庸寡淡、邏輯設定層次淺，如果放在普通的商業片評價框架裡，或許都不算“致命罪過”。總體來說完成度尚可、橋段工整，還有陳坤的角色悲情質感加持、有諸多可愛的侍神角色、有亮眼的美學呈現。

如果不是選擇春節檔這樣激烈的檔期，如果不是被演員私生活爭議所累，本不會如此被動。

東方玄幻不易，如果這次的低排片能讓製片方更重視故事和劇本，也未必全是壞事。