聽說，國產功夫老了？
看一看這幾年的國產動作片，打戲越來越流於浮誇：出手之前，動不動就轉十幾個圈，再配合花式慢鏡頭，讓人看得身心俱疲。
真功夫，真的要絕跡國產片熒幕了？
但這個功夫硬漢，憑什麼讓我口乾舌燥、五肢充血，腎上腺素加速分泌，緊緊盯住熒幕不敢眨眼？
就問你，被一直美式衝鋒槍指著，你能幹啥？
對普通人來說，只能乖乖舉手，投降。
但對於功夫高手來說，意味著拳風來往，偷樑換柱，等到對方摳動扳機，彈夾已在他手，接著丟擲、起腳、飛踢，不僅逃出生天，更轉敗為勝。看下時間，不到四秒。
要不是親眼所見，很難想象如此身手，只不過是這場動作盛宴的開胃小菜。
不過是他，就難怪了。“中國最後的功夫明星”趙文卓，終於——《反擊》。
這部趙文卓執導並領銜主演的現代動作電影，已經從大年初四起在騰訊影片全網獨播。
刷完兩遍，想說的是：看第一遍，忍不住猛拍大腿，爽了。
看第二遍，又忍不住，動情了。
第一次親自上場操刀動作片，趙文卓想說的，都在片名裡。
但這何止是一個經歷過國產功夫片黃金時代的功夫硬漢的反擊。
這是國產功夫的絕地反擊。
真功夫的反擊提到趙文卓，腦內立即浮現三個字：真功夫。
具體表現為——
黃師傅、霍師傅，以及那個黃金時代的國產功夫片。
但《反擊》作為一當代軍事動作片，想要贏得新一代觀眾，必須有兩把刷子。
果然，影片全網上線後，聽到最多的一個形容詞就是——硬核！
動作片，想要觀眾看得爽，首先劇情要夠硬。
更簡單地說：別囉嗦，幹就完事！脫下長袍馬褂，趙文卓這次不再是飛簷走壁的“一代宗師”，而是扮演了一位安保專家，演出了一個在國外工作中遭到競爭對手的蓄意陷害以及同組人員的背叛、惡勢力甩鍋後，為自證清白絕地反擊的故事。
這故事，擺明了，就是拒絕開金手指，走現實風的打怪升級之路。
看故事節奏，從男主被栽贓陷害，被圍追堵截，到九死一生之中與三方敵對關係周旋，最後憑一人之力扭轉乾坤，將惡勢力繩之以法，一路沒有廢戲，直接飆到大結局。
看動作場面設計，三個字：海陸空。
海上：遊艇追擊……
陸地：熱帶叢林中的叢林逃生、槍林彈雨……
空中：空戰對決……
用心，體現在每一個場景和細節上，有高科技裝備傍身，精彩的動作戲也必不可少，本片講究的，是真實激烈的身體對抗，拳拳到肉，硬橋硬馬。
但不是說，剛猛中就沒有巧勁。
高密度的動作戲，不稀奇，最難的是，如何在不斷解鎖動作戲名場面，例如在逃脫、打鬥、追逐、槍戰中，讓動作場面保持連貫、緊張的同時，在動作段落之間講好故事。
快節奏敘事+高密度對戰，一路火花帶閃電的效果，讓我直呼好傢伙。
並非刀槍不入、而是以血肉之軀上陣的男主，在與對手的決鬥中，兩人騰空挪移，以現代格鬥技巧硬碰，一招一式都令人腎上腺素飆升。
別以為我是直接拿全片高潮戲唬人。更多高能在後頭。
從這重重中逃脫，看似安全後，真正的最強對手，才現出真身。
而趙文卓用行動再次告訴觀眾，真正的硬漢，就是化一切不可能為可能！
電影就像一部加速度的列車，越是接近終場，越是讓人感到酣暢淋漓，血脈僨張。
尤為感人的是，電影本身沒有為爽而爽，不顧邏輯。
男主從被構陷到找出真相、再到反擊的過程，都未被忽略，每一次轉折都“勝出有因”。
所謂真功夫，不僅在功夫本身，也在功夫之外。
功夫硬漢的反擊當代動作功夫片作為故事與動作的綜合體，不僅得有精彩劇本，有撐得起劇情野心的畫面，還得有實打實的動作段落，光是拳拳到肉不行，還要拳拳出眾。
在這一點上，《反擊》的動作水平，同樣夠硬！
多年前看趙文卓的功夫經典，印象最深莫過於那些騰挪輾轉的真功夫鏡頭。
功夫給人的震撼，在視覺效果加持下經久難散。
有人說：在港片黃金時代出來的那波功夫明星中，趙文卓獨有的動作特點是英姿颯爽、飄逸瀟灑。用徐克的話說：做一百套動作都不會重樣。
真功夫，當然要來真的。
趙文卓八歲起即向張植彬從師習武；在大學時曾奪得全國錦標賽少年冠軍、中國全國大學生比賽全能冠軍、全國武術冠軍和當選中國國家武英級運動健將等榮譽。擅長於劍、槍和拳術，同時也精通太極拳法。
那些帥氣飄逸的武打設計背後，其實都是硬功夫的底子。
中國功夫，並不是好勇鬥狠，不同於街頭混混打架，也不是黑幫械鬥。
一招一式，都有名字，也有來路。
但功夫硬漢的新挑戰是：如何將趙式功夫，融入現代戰場？
答案是：與時俱進。
動作片發展至今，其武裝裝備與格鬥戰術本就是因時而變，不會墨守成規，從冷兵器對決到現代的飛機槍炮、再到新一代的無人機、機器人運用等，將真功夫融入當代軍事化水平中，才是《反擊》最大的嘗試與突破。
要突破，就直接把作為新科技作戰裝備的"飛行翼放進電影。
據專業人士講，此類"飛行翼"裝備在目前國際軍事領域中僅有3個，並且還未在任何軍事行動中使用過，在此前的影視作品中也從沒有公開亮相過。
《反擊》就敢嚐鮮，想象一下，凌厲畫面加持下，以飛行翼上的飛行員第一視角在空中俯衝射擊，最終眼見敵方被空中碾壓，觀眾好似身臨其境，也成為戰場中的一員，體會到腎上腺素飆升的快感。
但，真正的動作片不是炫耀武力，戰，是為以戰止戈，在核心裡，必須找到憤怒與仇恨的燃料，去驅動一招一式的推進。
反擊惡勢力，反擊蓄意嫁禍，都讓主角的每一次出擊，直擊觀眾的情緒爆點。
這其中，又讓人看到功夫片黃金時代，那種忍無可忍無須再忍的的美學和套路。
對於功夫真諦，趙文卓是太熟了。這份手藝與情懷，早已刻進了他的骨髓。
說到底，《反擊》夠硬核，還是因為做電影的這幫人，夠硬核！
為了打造這出功夫視覺盛宴，趙文卓聘請了專業的軍事指導跟組拍攝，讓所有演員在開機前都進行了槍支和戰鬥訓練，船上、飛機機艙內的動作戲，也是在真實的軍艦和飛機上完成的。
為了營造真實感，整隊人馬進入熱帶雨林，在叢林裡面搭建木屋，連續拍攝14天，其中包括8天夜戲。天氣惡劣不說，還經常遇到有毒蛇蟲，拍攝過程中還是有工作人員被毒蜘蛛咬傷、搬運器材時碰到蕁麻葉手臂立即紅腫過敏等情況，所幸及時就醫並無大礙。
比起“危機四伏”的叢林戲，海上戲更是“酷眩”，一部分工作幾乎是在暈眩的狀態下堅持拍攝完成的。
正是這種硬橋硬馬的拍攝，讓融入現代軍事現實背景中的真功夫，熠熠生輝。
國產功夫片的反擊可以說，趙文卓的功夫人生，滿是和功夫片的不解緣，但也經歷了功夫片時代的落寞與迷失。
上世紀90年代初期是港產新武俠電影的黃金時代，許多港片導演北上尋找“能打”的演員。
導演元奎到北京體育學院為影片《功夫皇帝方世玉》選角。本來在睡覺的趙文卓，被同學攛掇去打了一套通臂拳，就此被元奎看中。
初入影壇，趙文卓硬得像塊石頭。第一次拍戲時，有武行讓他帶護具，但趙文卓認為 “戴護具是打習武之人的臉。”
拍了幾次他才知道，原來一個鏡頭要拍上好幾遍才能過。被摔了幾次後，他自己乖乖地帶起了護具。
拍戲時他剛滿19歲，導演的要求是”不能笑“，因為他一笑太像小孩了。他飾演的九門提督是個反派，元奎就讓他“斜著眼睛看人”。
碰巧徐克的《黃飛鴻4》和《方世玉》當時在同一個片場。由於李連杰和嘉禾已解約，戲正拍著主演沒了，鬱悶的徐克跑到元奎這探班，一眼相中趙文卓，讓他出演新黃飛鴻。
文卓後來回憶說，當時24小時連軸拍——白天，他是斜眼看人的陰狠大反派；晚上，卸完妝他馬上跑到隔壁劇組，又成了一代宗師，連腦袋都得正過來。
整個90年代，趙文卓一口氣拍攝了《黃飛鴻之王者之風》、《青蛇》、《黃飛鴻之龍城殲霸》和《黃飛鴻新傳》等一系列電影，見證了港產武俠片最後的餘暉。
2001年，《風雲雄霸天下》中情深義重的聶風，《至尊紅顏》中風姿翩然的李君羨，又成為趙文卓的代名詞。
但一個人的功夫，終難阻止浪潮的消退。
時代更迭之中，硬派功夫片難以為繼，動作片演員青黃不接。不止是華語影壇，在好萊塢，史泰龍、施瓦辛格和湯姆克魯斯之後，美國再未出過其他動作巨星。動作片時代已經過去了，特效滿天飛的超級英雄時代登場。
但觀眾真的不需要真功夫了？
可每當旋轉跳躍閉上眼的國產動作新片遭遇群嘲，真功夫哪次不被懷念？
問題不是真功夫落伍了，而是國產功夫片的精髓到底是什麼？只是《王者之風》中飄逸凜然的黃飛鴻嗎？
但真功夫不止是那些精彩的拳腳，而是兼具中國傳統，和激烈的對抗性。
是將中國自古以來的俠義精神，在動作功夫片中重新啟用。
是快意恩仇，鋤強扶弱。也是熱血激揚，報效國家。
是許許多多被打擊、被構陷的人，一點不認命的理想。
這個時代的功夫英雄，如何承繼這種功夫片真正的血脈？
《反擊》就是趙文卓的答案。
國產功夫片要活下去，還得靠真功夫，但也必須把真功夫放入新的時代中。
當男主說出，“作為一箇中國人，我絕對不能背這個黑鍋。”這背後的責任擔當，才是影片中最燃、最熱血的部分。
愛國，尚武，俠義絕不只在當年黃師傅、霍師傅的飛身一躍中，同樣在新時代動作英雄的拳風如電裡。
我想這位功夫硬漢親自上陣，想借《反擊》再次追問的是——真功夫電影究竟給生命帶來了什麼？
也許今天對於我們來說，是娛樂，是做夢。
但在某個時刻，是那群愛著功夫電影的人們，以命相搏，去尋找心裡要的一秒鐘。
當年拍攝《青蛇》時，威亞斷了，趙文卓險些墜入懸崖；大紅袈裟伏妖一段戲，因為風力作用差點要了他的命。苦嗎？但他很享受：“觀眾都是聰明人，自己打和替身打肯定不一樣。”
那些功夫片的流金歲月過去了，但趙文卓要的，不是沉迷於過去的那場光影之夢。而是要讓功夫影像從當下荒涼的深處，在流沙上立起一面旗。
功夫片無法被特效取代的，不是它那拳拳到肉的打擊感，而是功夫背後，永不消逝 的男兒熱血。
所以《反擊》的“爽”，也不僅在於動作炸裂、打鬥爽燃，不僅在於劇情的激烈精彩，更在於它將真功夫的精神呈現得更溫暖有力、直擊人心。
2020，我們都經歷了艱難的一年，就像功夫片也經歷了艱難的歲月，但趙文卓敢用一部《反擊》再燃起他的功夫夢，我們又憑什麼不敢，擁有對生活打一場翻身仗的那份敢和燃。
真功夫，不僅在功夫片中，每個人都能努力在生活的銀幕上投下自己硬橋硬馬反擊的影子。
但別急，新年已至，先看部《反擊》養足精神，咱們再出手。