南韓導演奉俊昊憑藉《寄生蟲》，在2020年第92屆奧斯卡一舉摘得最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際影片（原最佳外語片）四項最重要獎項，這既是奉俊昊個人、也是南韓電影乃至亞洲電影創造的歷史，甚至也成為了奧斯卡的歷史。

《寄生蟲》導演奉俊昊手握奧斯卡小金人

南韓電影何以能取得如此令人矚目的成就？

在南韓型別片飛速發展、似乎進入瓶頸，卻又在瓶頸之中不斷產生新突破，而南韓藝術片也在探索南韓社會構成、人物情感的路上從未止步的當下，我們究竟應如何自南韓電影中“取經”？

這裡推薦十部或能代表南韓電影最高水準的影片，刷完這十部作品，相信會對南韓電影有更深刻的認識。

《寄生蟲》主創在奧斯卡

一、《共同警備區》

導演：樸贊鬱

主演：宋康昊、李秉憲、李英愛

型別：戰爭、劇情

2000年面世的《共同警備區》，是樸贊鬱導演、也是南韓最重要的電影之一，這部影片，堪稱開啟了南韓電影人對南韓、北韓關係思考的先河，而且，《共同警備區》幾乎已經抵達朝、韓關係題材影片的頂尖水準，其後的《隱祕而偉大》（2013）、《鐵雨》（2017）、《特工》（2018）等同類影片雖同樣口碑強勁，但依然不如《共同警備區》這樣臻於完美。

同時，這也是樸贊鬱導演職業生涯口碑最佳的影片。

樸贊鬱是南韓最知名的導演之一，《老男孩》、《小姐》、《親切的金子》等在中國影迷中廣具聲譽的韓片，都出自樸贊鬱導演之手，此外，樸贊鬱也同剛剛奪得奧斯卡四項大獎的宋康昊導演一樣，擁有在好萊塢執導電影的國際化經歷，2013年，他便推出了由《越獄》男主演溫特沃什·米勒編劇的懸疑驚悚片《斯托克》，主演由妮可·基德曼、馬修·古迪擔綱。

《共同警備區》聚焦於朝、韓交界的板門店邊界，講述的，是朝、韓兩國的邊界士兵彼此產生了深厚情誼，但隨著突發事件的降臨，國家立場最終凌駕於私人感情之上，由此釀成無法挽回的血腥悲劇。

南韓電影人在處理朝韓題材時，慣於在彼此對立或分歧的國家立場上，刻畫以大愛為準則的惺惺相惜之情，最後，電影主角們必將在國家和個人情感之間，進行痛苦的抉擇。

豆瓣8.7分的《共同警備區》，將這一型別的敘事表達和情感挖掘，發揮到了極致。

二、《春夏秋冬又一春》

導演：金基德

主演：吳永洙、金基德、金永敏

型別：宗教、劇情

金基德是南韓著名的獨立導演之一，他的電影風格十分獨特，同時又令人難以捉摸。

他的作品，既有《空房間》（2004）這樣靜謐而酷烈的愛情犯罪片，也有《聖殤》（2012威尼斯電影節金獅獎作品）這樣變態、血腥，具有濃烈暴力美學的陰冷劇情片，還有如這部《春夏秋冬又一春》般帶有深刻宗教意識和宿命意義的作品。

當然，任何一個導演，風格再千變萬化，其電影作品也會有一絲統一的藝術趣味，金基德的藝術趣味，即對情慾的毫不遮掩，所以，即使《春夏秋冬又一春》為宗教題材，但片中依然不乏露骨的男歡女愛，也正是這份男女歡愛，撬開了一絲宗教和宿命的“缺口”。

這部電影同樣是導演金基德職業生涯最佳之作，目前的豆瓣評分穩定在8.5。

影片以“春”、“夏”、“秋”、“冬”四季為篇章，對應一名佛門僧人童年、少年、青年、中年的修行時光。在近乎與世隔絕並具有禪意風景的寺廟中，這名僧人經歷著“殺生”、“動情”、“殺人”、“懺悔”等四個人生階段，而寺廟中唯一的老僧，則如同一冊心經，自在觀摩一切。

冬季結束，又一個春天到來，曾經的少年僧人成為“老僧”，人生的輪迴再度上演。

《春夏秋冬又一春》具有神祕、朦朧，但又仿然令人醍醐灌頂的敘事美感，在整個南韓電影史中，它都是一部深刻而獨特之作。

三、《詩》

導演：李滄東

主演：尹靜姬

型別：劇情

在不少影迷心中，詩人導演李滄東的代表作《詩》，是南韓最好的電影之一。

在奉俊昊憑藉《寄生蟲》奪得2019戛納電影節金棕櫚大獎和2020年奧斯卡最佳影片之前，李滄東是公認的南韓最具實力的導演。2002年《綠洲》、2007年《密陽》、2018年《燃燒》……李滄東導演的每一部電影，都是南韓藝術電影中不可多得的佳作，而在他所有作品中，悲情而優雅的《詩》，是最打動人心的一部。

一位罹患阿茲海默症的貧窮老太太，心中卻擁有一個寫詩的夢。與她同居的外孫在學校犯下強姦罪，致使受害女生自殺，老太太面臨數百萬韓元的鉅額賠償。她一面做看護零工，一面衣著優雅地去上詩歌課，同時，還不得不想辦法籌措賠償金。最後，她以一種殘酷的方式籌到了賠償金，在為受害女生寫下一生中唯一一首詩後，消失在了人世間，留下的唯一事物，是一束獻給詩歌班老師的鮮花。

《詩》中的性侵事件，根據2004年發生在南韓慶尚南道密陽市集體性暴力事件改編，但這並不是這部影片的重點，《詩》的重點，在於對生命狀態的思考，這部在豆瓣獲得8.5分的影片，為觀眾呈現了一種即使生活再困頓、骯髒，靈魂依然潔淨的人生狀態，正如片中那句動人的臺詞：“乾淨的身體才有清楚的頭腦”。

四、《殺人回憶》

導演：奉俊昊

主演：宋康昊

型別：驚悚、犯罪

《殺人回憶》已成為南韓電影中的傳奇之作。

這種傳奇性，不只在於影片本身的高水準，更在於它與現實之間所形成的傳奇聯絡。

面世於2003年的《殺人回憶》被譽為“零缺點電影”，它曾在第16屆東京國際電影節中榮膺“最佳亞洲電影”稱號，依據真實連環凶案改編的《殺人回憶》，因為影片原型事件凶手一直未曾歸案，而與影片外南韓民眾對這一事件的關心形成生動“互文”，令人驚奇的是，2019年9月19日，電影問世16年、真實凶案結束28年之後，一名正在南韓釜山監獄服刑的56歲男子，其DNA竟於當年的凶案原型華城連環殺人案凶手的DNA一致！

關於這部電影，一直以來，都有一個令人細思極恐的猜想：

影片在影院公映時，真正的凶手會否也到影院觀看了這部影片？

這種猜想，使影片結尾宋康昊那令人心驚的凝視產生了更深刻、更豐富的含義，而宋康昊這一凝視的眼神，也成為整個南韓電影史最令人印象深刻的眼神，直到奉俊昊導演試圖在2019年的《寄生蟲》中，再度“複製”這一獨特的“宋康昊式凝視”。

《殺人回憶》在豆瓣獲得8.8的高分，並位列豆瓣電影Top250的第103位。儘管此後南韓犯罪型別片在“真實事件改編”的道路上越走越遠，並由此產生《那傢伙的聲音》（2007）、《追擊者》（2008）、《孩子們》（2011）等佳作，但再沒有一部影片，能在敘事水準和與真實事件“互動”這兩個最重要方面，達到《殺人回憶》的高度。

五、《熔爐》

導演：黃東赫

主演：孔侑、鄭有美

型別：劇情

除了犯罪事件，南韓電影在維度更廣、更深的社會事件（往往也包含極強的犯罪元素）改編上，同樣成績卓著。

在中國影迷和南韓社會都具有最廣泛影響力的南韓電影，幾乎都是這樣的作品，包括李濬益導演的《素媛》、楊宇碩導演的《辯護人》，以及黃東赫導演這部《熔爐》。這三部影片，都依靠過硬的實力和影響力，以均分9.2的成績，擠進豆瓣電影Top250的前50名。

而《熔爐》，則是這三部電影中最具代表性的一部。

一方面，《熔爐》是三部中評分、名列最靠前的一部（9.3分，No.18），另一方面，《熔爐》對南韓社會的影響力最強大，2011年，這部電影在南韓公映後，引發過於強烈的社會效應，不僅在網路出現要求重啟案件調查的百萬人簽名活動，並迫使南韓政府出臺了《熔爐防治法》。

這部電影的面世，同時證明南韓電影創作環境的開放和自由，聯想到奉俊昊《寄生蟲》榮膺奧斯卡最佳影片之後，南韓現任總統文在寅祝賀詞中所言，“今後（南韓）政府將進一步為廣大電影人提供能夠盡情發揮想象力並放心大膽進行電影製作的環境”，就令人心中五味雜陳。

《熔爐》在沉穩而激烈的敘事中，觸目驚心地揭露社會瘡疤，從電影藝術層面而言，它不見得是一部絕佳之作，但它是一部真正改變了國家的電影，“改變國家”這一對電影而言近乎天方夜譚之效應，唯獨對於《熔爐》而言，並非一個噱頭。

六、《新世界》

導演：樸勳政

主演：李政宰、黃政民

型別：黑幫、犯罪

南韓犯罪片以其產量和品質，在中國觀眾心中具有深遠影響力，但“南韓犯罪片”並非一個籠統概念，將“犯罪”這一型別細分到不同領域，會發現，南韓電影中依然存在水準突出的代表作，比如驚悚犯罪《追擊者》、政治犯罪《局內人》、女性犯罪《金福南殺人事件始末》，而《新世界》，則是“黑幫犯罪”的韓片代表。

南韓型別電影有一種很奇特、但又很通俗的質感，即它們始終處於一種“拿來主義”的模糊概念中，美國電影的暴力美學、中國香港電影（單指港片黃金時代）的凌厲敘事、日本電影的陰冷內荏，在南韓型別片中都有若隱若現之影，但南韓電影人卻在這種融合、借鑑中，最終創造出清晰、突出的韓式型別風格：百無禁忌，痛苦、心碎、變態，同時優雅，《新世界》就是這種敘事格調下的集大成之作。

豆瓣8.8，位列豆瓣Top250中第198位的《新世界》，可以如許多影迷所言，被視為“南韓版《無間道》”，但《新世界》在一個“無間”的故事中，摒棄了《無間道》系列的複雜、多義、深刻，而在一條清晰的敘事道路上走向了極致，它和《寄生蟲》一樣，都是目的性特別明確、脈絡和內蘊都相當清晰的南韓型別片，所以不妨將《新世界》稱為“《寄生蟲》版《無間道》”更為恰切。

《新世界》的主角李子成（李政宰 飾），遊走於黑白兩道之間，堪稱雙面間諜，最終，因為“電梯戰神”丁青（黃政民 飾）為其帶來的情感和環境衝擊，李子成選擇了對自己最有利的一條路，至於這條路是黑是白，對於他並不重要。

同時，觀眾也將發現，片中的黑，摻雜著個人情感上的“白”，片中的白，同樣混有“利益之黑”，黑白本不分明，《新世界》也就不必糾結於道義的表面歸屬，而這份直抵核心、摒棄表面功夫的清晰感，正是南韓黑幫型別片的珍貴之處。

結局是否迴歸到通常意義上的正能量，南韓電影人從未在乎過這一點，我們看來是勇氣的東西，於他們而言不過是職責。

七、《7號房的禮物》

導演：李煥慶

主演：柳承龍、樸信惠、葛素媛

型別：喜劇、劇情

對於中國影迷而言，南韓電影還有兩大突出特徵，一是催淚功力一流，二是，南韓小演員演技驚人，出生於2006年的葛素媛，就是其中一位。

對於專業影評人而言，這部豆瓣評分高達8.9，位列豆瓣電影Top250中第112位的影片，在電影藝術層面簡直乏善可陳，它就像一篇毫無技巧、平鋪直敘，語言也沒有任何鮮明特徵的催淚小說，但對慣於接受直接情感衝擊的普通觀眾而言，《7號房的禮物》擁有驚人的力量。

這是一部建構在殘酷現實之上的童話作品。

智障男子蒙冤被投入監獄，同監室、也就是7號牢房的“十惡不赦之徒”們，協力將男子的可愛女兒帶入牢房，讓這對父女相會。

細想，這部影片中的每一處“善意”，在現實世界中，發生的概率都很小，其中最典型的，莫過於對監獄囚犯的童話式美化，這使《7號房的禮物》成為一部充滿想象力的作品，而這種想象力，能充分擊中觀眾內心最柔軟之處。

畢竟，我們要認識黑暗，也需要認識光明。

八、《恐怖直播》

導演：金秉祐

主演：河正宇

型別：犯罪、驚悚

豆瓣8.8、位列豆瓣電影Top250第127位的《恐怖直播》，從力學角度，將南韓型別片推向了極致。

假設電影是一種力學現象，那麼，電影的時長、電影的內部空間便是“受力面積”，電影的社會及情感內蘊，則是“壓力”，觀眾從一部電影中得到的是什麼？是“壓強”，即“壓力除以受力面積”。

《恐怖直播》的時長只有97分鐘，其內部空間幾乎只有一間新聞主播室的空間，這兩點，證明《恐怖直播》的“受力面積”相當有限，但這部電影所對映的社會學概念，大至整個國家，當影片將如此巨大的內蘊轟然壓迫在方寸之間，可以想象，傳達到觀眾精神中的“壓強”，到底有多大！

在一個直播間解決一個恐怖分子對整個國家的質疑、憤怒和乞求，《恐怖直播》採用了一種具有轟動效應的敘事方式，可以發現，在如此激烈的敘事中，導演是無法見縫插針追求電影表達藝術的，所以《恐怖直播》依然是一部依靠事件、情節本身對觀眾進行“重擊”的典型韓式犯罪片，但其獨特的“受力特徵”，卻使這部影片擁有了極強的辨識度。

九、《寄生蟲》

導演：奉俊昊

主演：宋康昊、崔宇植、樸素丹、張慧珍、李善均、趙汝貞

型別：劇情

豆瓣8.7，IMDb8.6，戛納電影節金棕櫚大獎，奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際影片，除此之外，還另獲數十個各類電影獎項，提名更不計其數，南韓總統文在寅分別在2019年5月、2020年2月兩次祝賀導演奉俊昊，南韓大邱更是將建造“奉俊昊街”以紀念這部電影取得的驚人成就——無論你對影片品質承認與否，《寄生蟲》都已成為現象級作品，甚至可以說，對於電影而言，2019年堪稱“《寄生蟲》年”。

在這種情況下，《寄生蟲》的故事是否符合邏輯，已經不再重要，全世界幾乎所有重要電影獎項，都在提醒深陷在影片邏輯困惑中的觀眾，暫時放棄對《寄生蟲》邏輯的追索，去注意它是一部何其精密的電影作品。

《寄生蟲》的表達，不僅在奉俊昊導演的所有影片，甚至在所有南韓電影中，都是最清晰的一部。

奉俊昊導演用那些不斷下行並逐漸被浸泡於骯髒雨水中的階梯、那些看似自由卻充滿設計感的豪宅空間、那些你來我往彼此“交叉感染”的人物行為和對白、那些在瘋狂和分寸之間不斷遊離的精神刺激，構建了一部齒輪嚴絲合縫、精密無比的故事機器。

舉一個例子：

宋康昊飾演的金基澤在半地下室的家中時，有一個將桌上蟲子彈開的動作——這個行為是隨意的嗎？影片為何需要這樣一隻蟲子？因為金基澤後面的行為需要一個細緻的鋪墊——他讓家人不要關窗，這樣就可以使用免費的殺蟲劑。然而，蟲子對應的不是殺蟲劑，而是這種“渴求免費福利”的貧窮心理。這就是《寄生蟲》的精密、清晰之處：每一個設計，都有明確的對應，這本身就需要強烈的邏輯建構能力。

所以，《寄生蟲》的邏輯魅力，體現在更深的地方。

但無論一個觀眾在不在意這部影片的邏輯，他都無法否認：

《寄生蟲》是一部真正好看的電影。