今日大俠推薦

芳芳

很多在戀愛中的人都會經歷過這樣的矛盾心理：我喜歡他或者她，可是我要不要和她或者他那個？

而這部1993年的法國電影《芳芳》卻反過來了，電影講述了一場柏拉圖式的精神戀愛。摒棄肉慾交合，而追求精神共鳴的沉思之愛。

電影的男主亞當對芳芳一見鍾情，而芳芳對他也有好感，但是男主採用了一種絕大多數男人都不會採用的一種方法。他對芳芳一見鍾情，心裡面也明白，芳芳對自己也是有好感。但是，為了不讓感情厭倦，他暗下決心，以異性友誼的名義，永遠追求芳芳，但是永遠也不發生關係，於是，一場愛情遊戲開始了。

熱帶雨

電影《熱帶雨》在平遙場的時候，觀眾爆滿，臺階擠滿，沒有一個人提前離場。電影確實很抓人，而導演陳哲藝確實是很厲害，怪不得有人說他是下一個李安。

導演陳哲藝延續了上一部《爸媽不在家》他最擅長的家庭與情感關係，但同時，又有邁進一部。表面上是一個很狗血的禁斷戀，但在即將狗血的時候，用巧妙的故事情節，讓劇情走的微妙合理。

對於英語、中文、閩南語，三種不同語言的切換很有意思，細節鋪墊的很有心思，不僅可以表現新馬華人對於本土文化的擔憂和關切，還可以引申出更深層的內容。

可能越是所謂的禁忌，就可能有更多的負面情緒做正面的養料。而電影的尺度，幾乎如撥開的榴蓮那般大了。在鼓樂隊喧天的聲浪做那咫尺天涯的背景，在寫著“禮義廉恥”的資料夾下牽手。

新加坡學校不重要的中文課，就像阿玲家中的位置一樣，無足輕重。工作和家庭中的不起眼，讓師生戀的建立有了壓抑的合適空間，爆發起來也就不足為奇。

小孩的心性，可能有些莽撞，但也有好處，在寫滿疲倦，講究爭分奪秒的成人世界裡，哪還有這大塊大塊的紅與黃？阿玲想著還沒有過“一起”的概念，他已經被“分手”的想法揉碎。熱帶雨是這一夏的症候，是馬來與新加坡的凌亂，是他與她最出格又最合拍的心動。

電影從頭到尾，感情都極度的剋制，甚至有些粗礪感，每當感情快要爆發的時候，鏡頭就切換掉了，這就導致了，在電影結尾的時候，突然戛然而止，內心是和失落的。反問：怎麼這就結束了？

而導演卻還原了一個“生活的本質”。在電影裡面，幾乎無時無刻不在提的新加坡華人普遍性的對華文教學的不重視，和對中華文化丟失的擔憂。就好像導演在開映前說的那樣，和許家樂約好等他退伍了要和他一起拍第三部電影，完成“成長三部曲”——這還是真是奔著李安的路線去了。

村戲

一部名為《村戲》的電影，在各大電影節上面嶄露頭角，並冠以種種“反思”標籤在各種影迷群中傳播。當時也了解到此片的資訊，對影片頗為好奇。

在看完這部電影之後，大俠總結了一句話，《大佛普拉斯》告訴我們：有錢人的世界都是彩色的；《村戲》告訴我們：現實、社會、人性都是灰色的。

其實這樣的電影是值得去銘記的，因為這是一個永遠都不過時的故事，無論是過去，現在，還是未來。電影的噱頭的大特寫，搖臂，仰角，魚眼，閃回，黑白，眼睛裡的紅綠，心裡面的黑白。“九畝地”是所有產物，置換牆上標語的“上面的人來了”。大膽的隱喻構圖與臺詞，種種炫技放到瘋狂年代文字中，竟不顯得過火。

你以為真要排一場《打金枝》，豈不料是農村舞臺與歷史記憶合演的《鍾馗打鬼》，鍾馗捉鬼，捉的恐怕是不能說的歷史，美滿打金枝。

一部講述個體在群體利益下被犧牲和被毀滅的電影，導演對於造成悲劇的最終原因的解釋，多少是帶有悲觀情緒的，最後一句讓人難掩悲感的臺詞：“投胎…別回來了。 ”就是很好的證明。

​人群中選擇了你，時代走遠了，天也舊了，再把你送走。