“環球暗黑宇宙”前途未卜，約翰尼·德普辭演，預算被砍到不足千萬美元。

在這樣的情況下，《隱身人》反而取得了票房口碑的雙豐收。

這已經不知道是第幾次，北美的小成本恐怖片逆襲成為爆款了。

為什麼別人家的恐怖片總是能以小博大呢？

這中間一定藏著什麼妙招。

陷入絕境的角色

小成本的電影沒有大場面，沒辦法帶來強而有力的視覺衝擊，故事的文字往往是成敗的關鍵。

而恐怖片能夠吸引觀眾的一點，是角色的危險處境。

美國作家斯坦利·埃爾金說：“我永遠不會寫那些還沒有走到窮途末路的角色。”

溫子仁的成名作《電鋸驚魂》，一開始就讓角色走到了窮途末路。

兩個男人在黑暗中醒來，他們被關在了一個密室當中，腳上都被拷上了鎖鏈。

他們要怎麼逃生？

觀眾很快被這個問題帶進了故事場景。

原來這兩個倒黴的傢伙被一個神祕人綁架，被逼要玩一個生存遊戲。

醫生勞倫斯被要求八小時內殺掉亞當，否則妻子和女兒都會被殺死，他是否會背叛道德，選擇服從？

在找到鋸子之後，勞倫斯意識到把自己的腳鋸掉就可以逃生。他是繼續放棄一隻腳，還是等著妻子和女兒被殺死，然後自己被活活餓死？

當角色困頓於兩難選擇，無法順利地回到原有的生活，這樣戲劇化衝突就會足夠強烈，觀眾將會為此瘋狂。

在《隱身人》中，我們再一次看到了角色的兩難選擇。

女主角Cecilia被冤枉成為了殺人犯，選擇回到男友身邊，可以幫她擺脫困境，但卻要繼續過著被控制的人生；選擇拒絕，她將會變成真的殺人犯。

整部電影其實說的就是Cecilia的個人困境，她要如何擺脫男友的控制。

她最終能不能成功，是吸引觀眾一直看下去的重要理由。

其實不只是恐怖片，把角色放置在絕境當中，本來就是電影創作的一個重要手段。

《蝙蝠俠：黑暗騎士》，蝙蝠俠就被小丑多次逼到絕境。

選擇救哥譚市希望哈維還是救心上人瑞秋，選擇直接殺死小丑還是繼續堅守不殺人的理念。

觀眾也會為這樣的情節感到揪心，只不過到了小成本的恐怖片當中，這樣原始的戲劇魅力可以得到更大幅度的體現而已了。

植入熱門議題

回到《隱身人》，一個講述Cecilia決意要離開男友Adrian，卻遭到了百般阻礙的故事。

當Cecilia控訴男友不合理的控制慾之時，一股女權的味道開始瀰漫。

Adrian所代表的是一種極端的男權主義，他就像舊社會中的習俗一樣，規定著Cecilia的吃穿住行，甚至思想。

要求Cecilia生孩子的隱喻再明顯不過，Cecilia扮演者伊麗莎白·莫斯主演的美劇《使女的故事》中，女性就淪為了社會的生殖工具。

也難怪環球會找到她來主演，她也給出了作為視後應有的水平。

電影開始，Cecilia執行逃跑計劃，代表著女性對男權的反抗。

可是如果能說走就走，女權運動就不會直到今天都還是社會熱門議題了。

Adrian變成了隱身人，表示男權的存在是無形的。這就比以前單純拿著隱身這件事當樂子的故事多了些許深度。

很難說《隱身人》的成功關鍵是蹭了女權主義興起的熱度，但熱門議題的植入，並不是北美小成本恐怖片的首次。

2017年《逃出絕命鎮》，喬丹·皮爾就把種族議題植入到了劇本當中。

白人利用黑人的身體“做生意”，赤裸裸地在影射多年以前的奴隸制度。

本片在北美成為了票房黑馬，自媒體開始無限尬吹，導致中國觀眾對電影期待值過高。

什麼多重反轉根本不是重點，黑人與白人之間的恩怨糾葛才是。

開頭男主Chris和女主Rose的結合，暗示著黑人和白人表面上的和平。

實際上Rose一家一直幹著綁架黑人的勾當，他們通過某種手段得到了意識轉移技術，於是想要操控黑人的身體，從而獲得永生。

但劇情的設定和《萬能鑰匙》不同，黑人的意識是留在自己身體的，也就是說他們只能眼睜睜看著白人的思想擺佈著自己的身體。

這與奴隸制時期的美國社會沒什麼區別。

照相機刺激了黑人意識的覺醒，似乎是寓意媒體力量揭露了種族主義白人的暗箱操作；詭異女傭在流眼淚，就無疑是黑人意識的無聲反抗。

陷入到陰謀之中的男主Chris，他極力逃出絕命鎮，逃出白人群體的奴役，這自然能夠引起了黑人群體的共鳴。

2016年，奧斯卡鬧出了“OscarsSoWhite事件”。僅僅一年後上映的《逃出絕命鎮》可謂是正中美國社會的痛點，超高票房是肯定和種族話題有關的。

喬丹·皮爾的續作《我們》同樣充滿著豐富的隱喻，這次他建立了“附體人”的概念，探討社會的身份問題。

這個議題不像種族的那樣敏感和熱門，熱度不如《逃出絕命鎮》，但憑藉前期的好口碑，《我們》還是拿到了爆款級別的票房，

無聲勝有聲

劇情夠好不一定叫恐怖片，能把人嚇到不敢上廁所肯定就是恐怖片。

只是依靠妖魔鬼怪嚇到觀眾不敢上廁所的片子已經過時了，現在流行要嚇到觀眾不敢吃爆米花。

像八九十年代的恐怖片，陰森驚魂的音效是必備的。像日本的《午夜凶鈴》、《咒怨》，可怕的聲響迴盪在不知多少人的少年回憶。

近年北美有些恐怖片卻反其道而行，不再依賴音效，而是讓電影的大部分時間直接靜音。

2016年《屏住呼吸》，開畫首週末就在北美拿到了接近成本三倍的約2600萬美元票房。

沒有任何的妖魔鬼怪，只是一個瞎了眼的老人，就能讓全場觀眾屏住呼吸。

故事講述三個年輕人實施入室盜竊，他們以為屋主瞎了眼就可以輕輕鬆鬆，誰知聽覺靈敏的老人家老當益壯，就地反殺。

三個倒黴蛋不能發出任何聲音，因為輕輕的呼吸聲都可能被發現，導致葬送掉小命。

兩年後的《寂靜之地》異曲同工，只是瞎了眼的老人變成了瞎了眼的外星怪物，戰場從一間屋子拓展到一個小鎮。

拋開情節的邏輯性問題，約翰·卡拉辛斯基故事、畫面、氛圍都做得不比《屏住呼吸》遜色。

這種擁有沉浸式體驗的作品，在創作上要比老式的恐怖片難度更大。

除了考驗導演的氛圍塑造功力，要安靜多久，什麼時候出聲音，節奏沒有安排好，驚嚇程度便會大打折扣。

有時候我們真正懼怕的不是暴風雨，而是暴風雨來臨前的寧靜。

《隱身人》其實也效仿了一把《屏住呼吸》和《寂靜之地》，在“暴風雨”真正來臨前製造了驚心動魄的寧靜。

Cecilia開場的逃脫戲，同樣是不能發出任何的聲音，因為這有可能會驚醒沉睡中的男友。

當她不小心踢到東西的時候，嚇人的效果不亞於貞子從井裡爬出電視機。

根據希區柯克的“炸彈理論”，定時炸彈決不能輕易爆炸。無聲勝有聲的恐怖片正是利用了炸彈爆炸前的寂靜，緊緊地牽動著觀眾的小心臟。

斯皮爾伯格的《大白鯊》和雷德利·斯科特的《異形》，驚悚的原理也是一樣的。看不見，聽不見的“怪物”往往要更加嚇人。

如果希區柯克是錯的，那他的電影就不會得到後人的無限效仿了。