1980年上映的電影《巴山夜雨》，稱得上是中國詩意電影代表作——它詩意的名字，奉之為詩化電影。

電影的感覺自不必多說，風格中透著一股清新，淡淡的，《巴山夜雨》就像一股清風拂面而過，它獲得第一屆中國電影金雞獎最佳故事片。

當年，在露天廣場觀看《巴山夜雨》的時候，我處在比劇中小主人公——秋石的女兒小娟子大三歲的年齡。

她有一雙聰敏機靈的大眼睛，一出場，就帶著一種懷疑和犀利的眼神，這種眼神讓她最合適演小娟子。凡是看過《巴山夜雨》 的人，無一例外都會記住這個小蘿莉，忘不了她那雙大眼睛。

這是個生活無著，倍受艱辛的小女孩，為什麼要上船，沒有交代——故事就發生在這條船上。

小娟子的扮演者，是“中國橋樑之父”茅以升的孫女，茅為蕙，當年只有6歲。

一個6歲的孩子，把一個孓然尋父的孩子心靈，以精湛的表演，準確動人地表達了出來，簡直不能想象！

她是那麼有靈氣，表達得那麼富有層次，感人至深，當年憑藉《巴山夜雨》中“小娟子”獲得了金雞獎最佳女配角獎——堪稱無可指摘的昔日童星。

上了船的小娟子，唱著歌，一個艙一個艙地尋找爸爸，因為從未見過爸爸，即使爸爸秋石近在眼前，也是互不相識，就這樣靜靜對視。

此刻小娟子的眼神中寫滿了與年齡不相稱的剛毅與悲傷，淋漓盡致地展現了她豐富的內心活動。

導演真心愛大眼妹啊，女性角色的雙眼皮一個比一個水靈。除了唱歌，小女孩的臺詞很少，她基本不說話，全憑眼睛演戲，就憑這雙眼睛，小女孩的演技可以吊打很多當今的小鮮肉。

到了吃飯時間，小娟子飢腸轆轆，別人都進餐廳了，小女孩怎麼辦呢？

她去了後廚，想找點飯，但是她不能開口，那樣，無票上船兼流浪兒的身份就會暴露，她怎麼做的呢？

她見大師傅正做飯，立刻機靈地從門上取下毛巾，給大師傅擦擦汗。

——試問，這樣懂事的孩子，哪個成年人會不愛憐和喜歡呢？

大師傅對她有了好印象，當然不會把她當作流浪兒，還以為是哪個乘客的孩子來玩耍，就熱心介紹起自己的菜系。

——不過抱歉，我真沒看出來這口大盆裡的菜怎麼就成藝術品了！

小娟子只聽，不說話，但是她目不轉睛盯著菜看的貪婪眼神，終於讓大師傅明白，這孩子餓了！

於是趕緊盛碗菜，讓孩子嚐嚐。

這鏡頭精妙無比地解釋了，小女孩為什麼人見人愛，為什麼所有人都對她好，胖廚師給她做好吃的，就因為小娟子貴在樸實，充滿童真！

包括連船上的民警也到處找她，把睡在倉庫地板上的她，抱到自己房間，看護著她，給她蓋被子，拿自己女兒的衣服給她穿。

我們也都看出來了，民警就是《今天我休息》裡的馬天民，20年過去了，仲星火最經典的形象還是民警。

這是個善良正直，富於幽默感，有責任心、有警惕性，忠於職守，善於思考，洞察世事，細心而謹慎的好警察。他同情詩人秋石，主動照顧和保護小娟子，後來也獲得了小娟子的信任。

小娟子的父親，作為詩人的秋石，在這個電影裡是一個矛盾體：言語溫和而思想激進，境遇苦難卻沒有那些零零碎碎的怨念，而是寫出了蒲公英那樣輕盈的詩句。

——這才叫知識分子，具備經歷苦難的睿智與凌然傲骨，懷有悲憫情懷與社會責任。

片中，以回憶的形式插播了一段秋石觀看妻子演繹詩中神女的片段——演員趙靜古裝出鏡，翩翩起舞……

劇中女演員的顏值都很亮眼，她們都有那個時代不事雕琢的美和樸素，那個時代的女演員普遍都是淡妝，表現樸素大方的女性形象！所以格外好看。

小娟子的媽媽是劇中唯一微笑著的女子。這段神女峰到神女的疊化設計，很有意思。

這首插曲《但願人生常聚少離分》非常好聽：

巴山雨，巴山雲，千里川江霧中行；帆似白鷗舟如梭，古往今來多少人。淺淺月，淡淡星，淺淡星月明古今；神女夜夜難入夢，素手無力撩紗巾。整飄帶，擺羅裙，日日夜夜守江濱，含情迎送天下客，但願人生常聚少離分。

這段插曲配合著劇中人的舞蹈，拍得極有詩意，那種古典美感，讓人心醉神迷。

這段舞蹈可以用一個成語“詩情畫意”來描述，有一種非常浪漫的意境。

這就是中國式的詩詞意境，音樂效果製作與場景結合得非常完美。

舞蹈最後，演員手臂慢慢合攏，紗巾緩緩落下，復罩全身，重新恢復神女峰的形象，整個過程精妙絕倫。

秋石那被連累的妻子，生病和臨死的畫面處理成唯美而精緻：女兒陪伴在身邊，在吟詠著父親的詩篇，安靜地閤眼而去——直到最後仍然在微笑。

她教女兒的這支歌——對我來說，不用教，聽一遍就會了：

我是一顆蒲公英的種子， 誰也不知道我的快樂和悲傷。 爸爸媽媽給我一把小傘， 讓我在遼闊的天地間飛翔……”

當年我依稀而又真切地記住了這首歌，雖然內心懵懂，卻似乎全然領會了歌中那交織著哀傷與希望的心緒——如今在電影裡得以重溫。

這幅《蒲公英》版畫，由畫家吳凡1958年創作；一個小女孩將蒲公英的種子吹向天空，畫面簡潔但韻味和想象的空間很大，稚氣天真但引人無限遐想，一種清新美好的感覺躍然紙上，此畫被認為最能體現中國藝術的神韻和意境的作品。

蒲公英，應該是亂世人之命運的極佳象徵。

這首兒歌非常催淚。當最後父女相認的時候，小娟子面對從未謀面的爸爸，唱著這歌，慢慢迎向前去。

——此刻你就能明白小女孩存在的意義了，以親情和童謠來控訴，有摧心裂肝之效果。

這段父女依靠童謠相認的場景，悲情而有詩意，曾讓多少人淚目。非常老套的父女重聚，電影的意境為那個時代所特有，但絕對能把人看哭——包括40年後再看，也不例外。

這船上的船長政委民警廚師全員好人！眾人合力，替小娟子找到了爸爸。

小娟子一喊爸爸，煮飯的大叔立刻掩面而泣——也只有那個時代的演員們才能演好這樣的影片，它真實地表現那個時代，已經無法再超越了。

這說明當時的人民已經普遍有所覺悟：普通人民之間相互關心、相互幫助的質樸和真誠，正是這種蘊藏在人民心底的美德和力量，使該片具有了清新的詩意。

秋石和女兒的重逢可能確實有點過於巧合了，僅僅上船才一天之內啊。

可是看看現在的中國電影，太多裝過頭了，居然幾乎沒有人願意認認真真地講清楚一個故事。至少這個電影讓尚是孩子的我看明白了。

小娟子吹散蒲公英帶有80年代電影特有的古拙感，它復刻了前面的那幅繪畫，蒲公英飄蕩藍天，自由飛翔，這是人們對未來的希望。

結尾很唯美——這是導演的童話，他表示自己相信童話，因為這個時代需要希望。

這部78分鐘的電影不長，但是很細膩。像是從生活中抽象出來的藝術，那些頷首，含淚，擁抱，一個個深沉的凝望，像鍍了光，美得不屬於我們這個時代。還有那長江、鳥、花等的記憶，樸實無華的鏡頭運用，都格外美好，這些使21世紀的中國電影相形見絀！