陳思誠真是個人才。

頭腦夠聰明。只有聰明的人，才會想著去搞懸疑，搞科幻、搞推理，腦子不好使的，單是看懂都費勁；

做人夠精明。只有精明的人，才能把人性拿捏地足夠精準。哪裡該痛，哪裡該癢，哪裡該甜，哪裡該哭，都心中有數。

他說過，《唐探3》會是他執導的【唐探系列】的最後一部。

而這一部，真的很有最後一部的樣子。

能用到的資源，全部調動起來；能想到的元素，全部get起來。

中國風、日本風， international；

葫蘆娃、火影忍者，cosplay；

年輕人、中年人、老年人，各個年齡段，都投餵到位。

大雜燴能燴到這個程度的，除了《唐探3》，就是《煎餅俠》了。

可惜的是，多未必是好。

就算是亂燉，也不該是這麼個燉法。

元素多，混亂無序

然後，就陸陸續續收到以下回復：

看過的，基本是同感；

沒看過的，已經買了票的，開始擔心；還沒買票的，打算改看李煥英。

PS.《你好，李煥英》非常好看，五星推薦。

前30分鐘，幾乎是在尬聊、尬演、尬配樂、尬互動中湊合過去的。

然後還亂七八糟。

知道這仨人是要去破案，但破案那條線始終很模糊；

能看到一直爆梗還很熱鬧，但似乎跟劇情推進並無太大聯絡；

看到很多張面孔，老的、少的，熟悉的、陌生的，但似乎他們中的大多數，都可有可無。

直到1小時10分，也就是淺野忠信跟劉昊然在監獄裡會面之後，那種尬才算是告一段落。

終於開始好好講故事了。

一二三，審美疲勞

第一部，有組合上的新鮮感。

大金牙、土掉渣、咋咋呼呼的王寶強，跟偶爾口吃、冷靜睿智的小鮮肉劉昊然，有種撞色的搭配效果，讓人眼前一亮。

另外故事性和懸疑推理部分，也都統統線上。

拍第一部時，估計資金還不太到位，一切從簡。不搞些花哨元素，一切為故事服務，反倒成了優勢。

有了第一部的成功，拍第二部就明顯財大氣粗了起來，陣容上豪華了很多。

有了更多優秀演員的加入，視覺上也更加多元跟養眼，但因為懸疑性和故事性並未削弱，所以第二部成為很少能夠超越第一部的系列電影之一。

因為1、2的成功，再加上去年的疫情，大家對於《唐探3》的期待，遠超任何一部同期的賀歲片，僅大年初一的單日預售票房，就已經超過了6億。

但說實話，這個三，真的不算好。

沒有新鮮的核心元素，只有原有成功經驗的無限疊加。

只能算是堆量，並沒有突破。

陳思誠已經盡力了。

有種預感到世界末日，於是趕緊把手頭的鈔票，很壕地花出去的感覺。

花樣這麼多，總有一款適合你。（導演心裡話）

但我並不喜歡。（僅代表個人觀點）

回憶殺，美好幻滅

這次的犯罪地點設定在日本，所以我們看到了很多熟悉又陌生的日本面孔。

像是淺野忠信，出演過程耳執導的《羅曼蒂克消亡史》；

染谷將太在陳凱歌的《妖貓傳》裡露過臉；

長澤雅美是吳宇森《太平輪》中一個故事的女主角。

對中國觀眾來說，他們大多都混了個臉熟，但曝光率又沒那麼高，所以保持了一定的距離感和神秘感。

這種感覺真是妙極了。

不是完全不認識，又不是真的很熟悉。火候剛剛好。

還有兩位，估計導演是想用“回憶殺”，勾起中老年觀眾的美好回憶。

但有時候， “回憶殺”真的很傷人。

鈴木保奈美，《東京愛情故事》中的“赤名莉香”。

率真的眼神，俏皮的笑容，人群中坦蕩、自信又寵溺地喊出的那一聲“丸子”。

那是多少中年人，比如說我，的青春記憶啊。

如果不是看到這個女法官，印象中的莉香還是長這樣：

但事實上，她現在這樣：

已經變成了一個精瘦強幹的老太太。

三浦友和，曾跟山口百惠一起出演《血疑》，還是生活中的神仙眷侶。

那是多少老年人，比如說我媽，的青春記憶啊。

如果不是看到這個黑社會老大，印象中的三浦友和跟山口百惠還長這樣：

但事實上，他現在這樣：

改變的不只是衰老的面板，還有不再清澈的眼神和儒雅溫和的面相。

還好沒把山口百惠請來，要不就是又一個幻滅plus。

人都是會老的。

但對於一個一直出現在大眾視野的中老年人，和一個突然冒出來，中間有時間斷層的中老年人，觀眾的感知是不一樣的。

就像是一個媽媽，看自己的孩子，始終是媽媽視角。因為這個孩子，是在她眼前，一天天長大，一天天變老的。

就像是劉德華，他其實也老了。（當然在一群老人當中，算是狀態相對年輕的）

但觀眾對他並沒有那種“天哪，他怎麼老成這個樣子啦？”的驚訝。

因為，他一直在活躍在觀眾視線中。

拍戲、唱歌、開演唱會、接受訪談，觀眾是看著他一天天變老的。所以，那種視覺上的衝擊，就沒有那麼強烈。

而鈴木保奈美真的是很多年沒見了，三浦友和跟山口百惠也是結婚後就幾乎沒了訊息。

觀眾印象中的他們，還是20幾歲時顏值巔峰的樣子。

幾十年不見，突然一見，那種視覺上的衝擊，那種落差，讓人很難接受。

儘管，跟絕大多數的同齡人，甚至是同階段的藝人，他們的狀態，都是維持的算好的了。

能越老越好看的，大概只有兩類人。

一類是年輕時候不好看，年紀大了反而變好看的。

這個好看，其實也是相對的。

一個是跟自己比，原來醜，現在不太醜；另外是同齡人比，尤其是那些年輕時候美，但老了之後，顏值呈斷崖式下跌的同齡人。

另一類就是靠修行。

常年保持的好習慣、好心態和一些修身養性的愛好，然後慢慢形成的一種美。

一種由內而外撒發出來的淡然、篤定、從容的氣質美。

很多年輕時候的大美女，年老之後都有強烈的落差感，就像是林青霞和關之琳；而有些長相普通的，反而越老越好看，比如說宋丹丹和閆妮。

那些美好的人，還是讓他們永遠地留在記憶裡吧。

套路殺，“真”最動人

好萊塢大片，經常會有這樣的橋段：

爸爸要去拯救世界，然後父女告別。

擁抱，親吻，然後一番深情又語重心長的對話。

他們要說什麼不知道，但他們要做什麼，可是太明白了。

就是強行哭，強行煽情，強行氣氛組。

套路，全是套路。

好萊塢大片的套路，嫻熟地就像是“要把大象關冰箱，攏共分幾步”。

只要照著做，就能有效果。

可能是電影看多了，免疫力level增強了。

要麼是全新的套路，要麼是真摯的情感，否則已經很難共情，更不用說哭出來了。

《唐探3》裡唯一的煽情部分，就是長澤雅美在法庭上控訴自己的父親，聲淚並下地回憶起那些年跟母親的悲慘經歷。

媽媽為了女兒，賣身換一碗麵；為了一塊蛋糕，不惜當小偷。

為了造成強烈的視覺衝擊，讓媽媽慘烈的自我犧牲跟女兒拿著心愛食物的畫面放在一起；為了達到催人淚下的效果，愧疚的父親在法庭上向女兒下跪。

這時候，配樂進入高潮，暗示你：

嗨，哥們，該哭了哈！

陳思誠還專門發了個微博，說這一段長澤雅美演得太好了，沒想到她爆發力這麼厲害。

但她的表演，完全感動不到我。

可能是電影看多了，現在看一個演員的表演，基本是可以區分出：

他是真情流露（自己真哭），還是技術植入（眼藥水幫助）；

他是體驗派，還是方法派。

體驗派就是將自己代入，真聽、真想、真感受。

其實這種演法挺傷身體的。

演開心的還好，要是演那種神經病或是晚期病人之類的，會相當耗神。

而且入戲難，齣戲更難。

很多演員在演完一部戲之後，必須休息調整好長一段時間，才能讓自己恢復正常，然後才能再進入下一部戲。

那些接戲密度不大的好演員，像是周迅和孫儷，基本都是這樣。

導演鄭小龍說，孫儷在《甄嬛傳》整個拍攝期間，基本都不參與劇組聚餐，偶爾參加了幾次，也是很快就離開。

這是為了形成一種環境上的隔離，以及保持穩定飽滿的情緒狀態的方式。

而方法派是使用技巧或是透過刻意練習，讓自己掌握各種情境中各種情緒的表達需要。

哪個地方該哭，哪個地方該做一個怎樣的微表情，都能依靠理性和方法去控制。

胡杏兒和章子怡，應該屬於方法派。

鍾漢良應該也是。

在拍《何以笙簫默》的同時，他還跟妹妹Jackie參加了一檔真人秀《極速前進》。

能感覺到，他的狀態是可以做到隨意切換的。

早期的劉燁，應該也屬於體驗派。

但後來他抑鬱了，長期失眠。

自從認識了德國的太太安娜，似乎找到了通往幸福的鑰匙。畫風一轉，不再是憂鬱小生，改走逗比路線，火華社社長，調皮的不行。

也不知道是不是世俗的幸福影響了影帝的發揮，但影帝的確是肉眼可見的越來越接地氣，越來越放飛自我，演戲上的靈氣和天賦，慢慢就看不太到了。

長澤雅美的表演，無法打動觀眾，可能跟演員的關係並不大。

而是電影給人的那種整體套路感，影響了觀眾對於某個場景的情感代入，和細節上的理性判斷。

影評是個非常主觀的東西。

個人不喜歡，並不代表不好。只能說是在個人喜好和現有認知的前提下，作出的非常私人的個體評價。

初中英語老師，11歲男孩媽媽；

讀書達人，每年閱讀書目100＋；

電影狂人，每年貢獻票房2000+

心理學感興趣，小毛頭hold得住；

人類靈魂的小裁縫，擅長自黑的不辣媽