這個春節，你看電影了嗎？
我用了三天時間，看完了今年賀歲檔的六部電影，這裡簡單的進行梳理，講一講我的個人觀影感受，假期還有幾天，希望可以給打算去看電影的朋友一點參考。
只有感受，沒有劇透，可以放心閱讀全文。
我看的第一部電影是《唐人街探案3》，作為從第一部一直看下來的人，這部電影是春節檔我本人最期待的。
春節檔的電影中，《唐人街探案3》的宣發可謂是鋪天蓋地，在2020年的春節檔，大部分影片都選擇更換播放渠道或者避開春節檔期，只有《唐人街探案3》生生挺了一年，堅持到2021年春節，才猶抱琵琶半遮面。
這種延後消費的成果，自然是觀眾更高漲的熱情，於是，《唐人街探案3》成了春節檔首部破10億的作品。
整部片子從結構上大致分為三個部分，猜謎，解謎，反轉，從推理的角度來看，唐探系列的案子都沒有太過複雜，對推理鍾愛的觀眾幾乎在故事過半就能夠猜到大致結局，而電影中所用的推理手法也是推理作品中常用的。
電影未映先熱，吊足了觀眾的胃口，可能也正是基於此，上映後口碑卻持續走低，豆瓣評分一路下降，畢竟，期待越高，失望的可能性客觀上就會越大。
他的失敗就在於他把電影當成了一門生意，別人好的東西我借鑑不吸收，直接把它們拼貼起來再加上一些熱鬧好笑的橋段，只要能大賣，不在乎同行人的覬覦和鄙夷。
“打我有記憶起，媽媽就是個中年婦女的樣子。所以我總忘記，媽媽曾經也是個花季少女。”
電影《你好，李煥英》在釋放劇情反轉的“催淚彈”後，又在片尾字幕打出了導演賈玲的這番感言，令很多觀眾潸然淚下。
影片在大年初一上映，票房和口碑持續高漲，豆瓣8.3，貓眼9.5 ，淘票票9.3，各個平臺的觀眾評分都領先同檔其它影片，“笑著笑著，就哭了”成為觀眾們的普遍評價。
電影《你好李煥英》脫胎於幾年前賈玲的小品《你好李煥英》，在這裡我要重磅安利一下這個小品。大家不妨找出來看一看，也可能是因為小品在前，給我的印象太深刻，電影反倒沒帶給我那麼大的感動，當然，看到最後我也流淚了，但是那個淚水，更多的是基於想到了自己的母親和成長經歷，電影只是載體，把個人感情召喚出來。
“我當你一回女兒，連讓你高興一次都沒做到”，“我未來的女兒啊，我就讓她健康快樂就行了。”片中賈曉玲與李煥英的臺詞，彷彿是賈玲透過電影化的想象，與逝去母親互動對話，既心酸，又帶來一種真摯的溫暖，也映照出普遍觀眾與母親的情感關係，更顯動人。
誠然，《你好，李煥英》在導演水平、劇作技巧與視聽語言的藝術性上有很明顯的稚嫩與不足，但任何高階的技法其實都比不過一個導演面對自我、面對觀眾時流露出的坦誠的心。
這是能夠感受到的，正因為如此，這部電影才有了打動觀眾、看哭觀眾的條件與可能。
《人潮洶湧》是我看的第三部賀歲檔，也是全部賀歲檔電影中，我個人最喜歡的一部。
七雄爭霸的賀歲檔，恰是當代社會的某種縮影：來到這個舞臺的人，看似都有無限的機會和可能，但其實早在正式開票以前，大家就分出了各自的高低貴賤。
《人潮洶湧》在豆瓣的評分並不低，但票房已經掉到七部電影之末。質量與票房的不成正比，在春節檔尤其放大。也許換個時間競爭，《人潮洶湧》會有更好的收益。
《人潮洶湧》其實有一個很高階的英文名字叫“終局”（Endgame），是寫出過《等待戈多》的荒誕派戲劇大師塞繆爾·貝克特的巔峰之作，這部戲的巨幅海報也出現在了全片高潮處的廢棄舞臺，想必是導演的私人情結。
有個很神奇的地方是，作為從小就看劉天王的人，從這部電影中，我第一次深刻的get到了劉德華的魅力，他的歲月洗練後的帥氣，他的敬業和專業，真的，非常打動人。
我期待一個真正的好故事打敗那些噱頭大於實質的片子，哪怕是在春節檔。
排片真的很少，希望大家能趕上場次的話，一定去看一看。
《侍神令》，電影本身的質感，臺前幕後的陣容太過豪華，讓人不得不拉滿期待值。
IP價值方面，《侍神令》是由現象級遊戲《陰陽師》改編而來。為了實現本土化的改編，電影在融合過程中結合了東方美學的表現形式，呈現出了獨具特色的置景風格以及禁得住考驗的細節刻畫。就拿場景來說吧，晴明庭院、妖市這種宏大的視效，每一處都極具東方美學的意蘊氛圍。
電影主創方面，陳坤、周迅再度實力攜手。兩位已經合作過十餘次的默契好友，從未讓觀眾失望。而這次“一人一妖”的身份置換，在延續《畫皮》的精彩之餘，又多了份宿命的對決感。
影片講述了一個人妖共處的時代，說是共處，也並不準確，因為此時的人妖兩界已因為一場紛爭而決裂。他們分居於界橋兩側，勢同水火。
所以更準確說，這是一個極端分裂的時代。人和妖之間不再有信任，只有敵對。
《侍神令》探討的話題極具現實意義，它講的是：在一個極端分裂的世界裡，做一個溫和的中間派有多難。就像晴明最後對百旎所說的，“不管有沒有手環，你都是我的主人。同生共死，絕不背叛。”
歸根究底，所謂的“苦樂相伴、生死相隨、永不背叛”的侍神令精神，就是一種心與心的交流和依託。它不受任何時間、地點、角色的限制，只依靠情感而生，為所愛而活。
今年因為特殊原因，可能很多人都無法回家過年，沒法和愛的人一起在春節檔攜手觀影。不過就算漂泊在外，若有人誓約守護，必定心有歸。
在今年的春節檔電影中，《刺殺小說家》像一朵奇葩，引人注目。
《刺殺小說家》只有兩萬多字，這樣篇幅的短篇往往能夠構成很好的電影創意，同時它的留白與言外之意，也能給電影留下一定的改編空間。
如果看過原著，你會驚歎於原著中現實世界和小說家筆下的奇幻世界相互纏繞影響，極具想象力。也正因此，電影保留了小說中對奇幻世界的描繪，一開始就將宣傳點放在特效上。
因此，電影首先讓人嘖嘖稱奇的是，它的特效的確達到國產奇幻電影的一流水平，肉眼可見砸了大量的錢，也投入大量的人力物力。無論是異世界裡的吸血黑甲、紅甲武士、赤發鬼，還是幾場大場面大陣仗的打鬥，特效的細節充滿質感，視聽感受很震撼。
《刺殺小說家》也並非十全十美。特效雖好，但特效鋪得太滿，反倒陷入“資源詛咒”，不乏為了大場面而大場面的橋段，現實生活中的人性日常，以及圍繞赤發鬼的種種隱喻，挖掘得還可以更深一些，留白可以更多一些。
《熊出沒之狂野大陸》，是的，我竟然也看了。
近年來，越來越多的國產動畫的確在進步，連續七年登陸春節檔的《熊出沒》。有句話叫“流水的春節檔，鐵打的《熊出沒》”。這個系列每年一部，一年比一年票房好、口碑出色，去年的《熊出沒·原始時代》甚至獲得了超過7億的票房成績，已經是春節檔裡不容小覷的一個“固定席位”。
高科技元素的運用，從戈壁、森林到大海、雲端的多樣化地貌場景的不斷切換，都能滿足小孩的好奇心，有足夠的吸引力。而對於成人觀眾，這些內容也擁有一定的可看度。
可以看到，這部作品有著肉眼可見之處的水準進步。無論是分鏡設計上，還是人物形象的細節處理，都是國產動畫中不錯的製作。
其次，劇本寫得挺工整，層層推進的結構完整。從第一幕的建置到中途的展開以及最後高潮的書寫，這部動畫都是有板有眼的“好萊塢動畫敘事”。對於這類國產商業動畫而言，節奏緊湊輕快、故事完整有懸念，已屬不易。
《狂野大陸》的主創們明確地為全年齡段的觀眾群實現“定製效果”，讓它很適合一家人一起去看，有著老少咸宜的閤家歡意味。從這個層面來說，《熊出沒》系列的確是國產系列動畫裡最長線經營、最穩定的。這也是為什麼，它能“鐵打”到第七年，成為一道“春節檔”的固定菜。
最後，第七部了，光頭強終於當上了主角，可喜可賀。
以上就是今年賀歲檔我看的六部影片的一些感受，除了影片本身，還有一些感受就是今年電影票又貴又難買，每張票賣到六七十的價格，還常常滿座，一票難求。
可是想一想，去年長達半年之久的遠離電影院的日子，還能和家人朋友一起，坐在電影院，感受別人的故事和生活，真的是一件值得開心的事情吧。
希望大家的辛丑2021，都豐富多彩。